CRISIS EN TIERRAS INFINITAS, PARTE 4 (DE 6) – DC COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: Crisis on Infinite Earths # 7 y 8 (Oct-1985 / Nov-1985)

Guión: Marv Wolfman.

Dibujo: George Pérez.

Tintas: Dick Giordano, Jerry Ordway.

Color: Tom Ziuko, Anthony Tollin.

Portadas: George Pérez.

Guión: La maestría de Marv Wolfman es llevada al máximo en estos ejemplares que engloban los números 7 y 8 de Crisis donde suceden dos de las muertes más épicas y significativas de la historia de los cómics. Sin alcanzar a reponernos de la muerte de Supergirl en el número 7, nos pegan el bombazo con el deceso de Barry Allen en el 8.

 Para los tiempos en que se publicó Crisis – más concretamente 1985 – el manejo de las muertes era tratado de modo más responsable que en la actualidad, donde los personajes mueren y a los pocos meses son traídos de vuelta. El impacto causado por la muerte de dos personajes de primera fila de la editorial en un contexto tan épico y heroico es algo que difícilmente se pueda igualar o lograr en la actualidad… En pocas palabras, Crisis no se equipara a ninguna otra historia porque es inigualable en muchos aspectos, y los dos grandes sacrificios de esta historia son una prueba de ello. Un golpe de efecto que simplemente no tiene parangón...

 Grande Marv Wolfman!!!

Nota: 7,0.

Arte: El oficio del maestro George Pérez para retratar la muerte de Supergirl, con ese amor incondicional hacia su primo, o la muerte de Barry Allen… ese sentido del deber y la justicia incorruptible, simplemente no hay palabras. Como un aficionado con más de 20 años leyendo cómics sólo puedo decir que son algunas de las viñetas más emocionantes que he tenido la suerte de ver y leer. Y qué decir de las portadas. La del número 7 transmite todo el dolor de Superman y varios personajes del DCU ante la muerte y sacrificio de Supergirl, y la del 8 todo el valor e hidalguía de Flash para hacer frente a una muerte segura. Simplemente transmiten el significado del heroísmo altruista.

 Grande George Pérez!!!

Nota: 7,0.

Historia:

- Episodio 7: En este séptimo episodio se relatan varias historias que despejan dudas. Somos testigos del origen del multiverso, del Monitor y el Antimonitor, así como de la maldición de Pariah.

 Una vez en conocimiento de estas historias, un grupo de héroes compuesto por Mon-el, Jade, Lady Quark, Capitán Atom, Dra. Luz, J’onn J’onnz, Wonder woman, Firestorm, Superman de tierra-1 y 2 – entre otros – atacan el universo de Antimateria guiados por Pariah y Alexander Luthor con la esperanza de vencer al Antimonitor.

 La batalla es intensa, y con Superman al borde de la muerte, Supergirl sacrifica su vida en batalla para detener a Antimonitor, que si bien no es derrotado es retrasado en sus planes.

 De vuelta al universo de materia positiva se realizan unos emotivos funerales a Supergirl…

- Episodio 8: Tras la batalla contra Supergirl, el Antimonitor reemerge con un nuevo cuerpo. Flash logra liberarse de su encarcelamiento y vuelve las tornas contra el Psicopirata.

 Haciendo que el Psicopirata convierta a los Thunderers en atacantes hacia el Antimonitor, Flash se da cuenta que el Antimonitor está acumulando energía de antimateria concentrada en un cañón de energía. Dándose cuenta que solo corriendo a su máxima velocidad y dando su vida podrá detener esta jugada del Antimonitor, Barry Allen no duda en ningún momento en morir por la causa del bien. A puertas de la muerte, Barry vislumbra diversos periodos temporales. A diferencia de la muerte de Supergirl, la muerte de Barry es anónima y en silencio. El Antimonitor está furioso.

 En otro lado, la furia del Espectro es enorme…

CONTINUARÁ…

Nota: 7,0.

Nota final: 7,0 (Chile) / 10 de 10 (Global).

 Buen numero. De lo mejor de esta maxiserie. Como comentario final, una pena que haya subido el precio del cómic en nuestra edición nacional de Unlimited cómics, a los $2.990, que en vez de aumentar el interés, sin duda alejará a algunos lectores.

 Para la quinta parte de estas reseñas vuelve mi colega JoPeK la próxima semana.

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 Saludos, gracias por tu visita, muy feliz navidad. 😉

VOODOO: HACIA LA LUZ – DC COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: Voodoo # 3 (Nov-2011)

Guión: Ron Marz.

Arte: Sam Basri.

Portada: John Tyler Christopher.

Guión: En este número Ron Marz retoma a uno de sus personajes fetiche – y de su propia creación -, Kyle Rayner, para hacerlo interactuar con Voodoo, ahondando más en el misterio de qué va el infiltramiento de Voodoo y los daemonitas en la Tierra que hemos visto durante estos primeros meses de New 52.

 Sin ser un cómic brillante ni redondo, se mantiene cierto grado de suspenso que mantiene el interés por su lectura, al menos, hasta el próximo número.

Nota: 5,0.

Arte: Buen arte el de Sam Basri, en especial al momento de ilustrar bellas mujeres. Para complementar, una excelente portada de John Tyler Christopher que demuestra una buena, y sensual, composición entre Kyle Rayner y Voodoo.

Nota: 6,0.

Historia: El cómic abre con Voodoo haciendo dedo en una carretera. Un camionero le para y hace alusión a que los hombres solo piensan de la cintura hacia abajo. Luego de cargarse al camionero, en un lugar bastante apartado Voodoo se encuentra con su superior de nombre Skinny en un taller mecánico, a quien le cuenta que su situación está comprometida. El gobierno sospecha de una invasión aunque no saben de quien, y saben que ella está en el planeta para monitorear a los héroes y ver que pueden hacer.

 En eso aparece el Green Lantern Kyle Rayner, quien ha sido enviado por los guardianes del universo a causa de extrañas emisiones trans espaciales emitidas desde el lugar. Se da el duelo entre Kyle y los híbridos aliens, dándose una especie de complicidad entre Kyle y Voodoo. Sin embargo, Skinny huye y le da una distracción para huir a Voodoo, diciéndole que a partir de ahora en más está sola. Kyle es emboscado, todos huyen y se queda sin pan ni pedazo.

 En otro lugar un enojado alien busca a Voodoo…

CONTINUARÁ…

Nota: 5,0.

Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).

 El suspense avanza en una aceptable dirección, con un cómic que no tiene nada que perder y puede darnos grandes sorpresas. Respecto al equipo creativo, en diversas webs se anunció que Marz abandonará esta serie. Esperemos que su sustituto siga por la misma senda trazada por él.

 Gracias por tu visita. Qué tengas un muy buen fin de semana, y por demás, felices fiestas de fin de año. 😉

LIGA DE LA JUSTICIA INTERNACIONAL: LOS AMOS DE LAS SEÑALES, PARTE 3 – DC COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: Justice League International # 3 (Nov-2011)

Guión: Dan Jurgens.

Dibujo: Aaron Lopresti.

Tinta: Matt Ryan.

Portada: David Finch.

Guión: Tal vez pueda parecer tónica compartida entre las series de Justice League y Justice League International, pues en ambos casos las tramas avanzan lentamente.

 Realmente esta JLI no está a la altura de lo que se podría esperar, pero hay que darle un poco más de tiempo a la trama que por lo menos siembra la intriga sobre el origen de estos robots y el alienígena Peraxxus, que a todas luces parece una especie de conquistador espacial al más puro estilo de Galactus.

 De momento sigo dándole el beneficio de la duda al señor Jurgens.

Nota: 5,0.

Arte: El nivel artístico del ejemplar se mantiene al nivel de los números anteriores, cumplidor sin ser sobresaliente.

 La portada de este número es obra de David Finch, cuyo arte por cierto guarda nula semejanza con el contenido del interior. Es tan sólo un gancho para hacer más atractivo el comic a ojos de quienes compran tan sólo por la portada.

Nota: 5,0.

Historia: Mientras Andre Briggs se preocupa del daño que la primera misión de la JLI le puede hacer a su carrera, Booster gold pone en marcha su plan.

 En Perú, mientras Booster distrae al primer de los cuatro robots, Batman analiza el agujero del cual este salió. En Rusia, Ice y Rocket red realizan la misma labor con el segundo robot.

 De vuelta en las ruinas del Salón de la justicia, se le informa a Andre Briggs de la llegada de una nave espacial fuera del planeta. Guy Gardner escucha esto y se dirige al ataque. En Sudáfrica, Fire y Vixen llevan a cabo la misión con el tercer robot. Ambas heroínas son atacadas por decenas de seres subterráneos hasta quedar en la inconsciencia.

 En Canadá, Godiva y General August in Iron llevan a cabo su parte con el último de los robots. Al llegar bajo el agujero también son atacados por los seres subterráneos. De vuelta a Perú, Batman y Booster llegan hasta una máquina que es custodiada por los seres subterráneos. Mientras Booster distrae a los subterráneos, Batman se da al análisis de la máquina.

 En el espacio la nave espacial manda señales a las ubicaciones donde se encuentran los cuatro robots. Guy Gardner entra en la nave y es noqueado por Peraxxus…

CONTINUARÁ…

Nota: 5,0.

Nota final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).

 En lo personal la trama no me emociona mucho. No sé si será por nostalgia a lo que JLI significa para mí, la falta de ese toque de humor intrínseco que había en la JLI original de Giffen y DeMatteis. Aparte que los personajes no están aún bien cohesionados y la dinámica grupal aún no se da de buena manera.

 Y yendo a este tema creo que el error de DC fue no haber reiniciado en estos New 52 desde cero. El tener comics situados en distintos períodos temporales, algunos reiniciados de cero, otros que respetan todo lo sucedido antes… en el fondo es una gran cagada. Respecto a lo financiero, los análisis de Noviembre indican que las ventas entre Marvel y DC se han nivelado en el tercer mes del New 52, vale decir que el impacto inicial de esta jugada ya ha acabado y necesitamos buenas historias para que el nivel se mantenga y la balanza incline a favor de DC.

 Nuff said.

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 Qué tengas un buen día. Saludos. 😉

CAPITÁN ATOM: INTERVENCIÓN DIVINA – DC COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: Captain Atom # 3 (Nov-2011)

Guión: JT Krul.

Arte: Freddie Williams II.

Color: Jose Villarrubia.

Portada: Stanley Lau.

Guión: Poco a poco la historia está tomando ritmo y se está poniendo más interesante. Pero como hice el alcance en el número anterior, a veces no sé si estoy leyendo un cómic del Capitán Atom o del Doctor Manhattan. De hecho hay bastantes diálogos acerca de la divinidad del personaje y su paulatino alejamiento de lo que es la humanidad en sí que recuerdan bastante a algunos pasajes de Watchmen dedicados a Manhattan. Las buenas ideas son dignas de emular, pero no hay que abusar tanto de ello.

 De los 52 títulos de New 52, creo que este puede dar alguna sorpresilla a futuro si es bien tratado. Así que no te duermas en los laureles JT Krul.

Nota: 5,0.

Arte: No sé si será por acostumbramiento visual o qué, pero el arte de Williams II se me ha hecho más agradable en este número que en los anteriores. Buen team-up con Flash donde el personaje invitado está inclusive mejor ilustrado que el protagonista.

 Como todos los meses, la portada de Stanley Lau resulta sobresaliente.

Nota: 5,0.

Historia: Capitán Atom está presente en la vida cotidiana de la gente provocando a veces pequeños e imperceptibles milagros, hasta otros de mayor contundencia en una escalada de divinidad que le hace cuestionarse donde está el límite en que un ser con sus poderes debe involucrarse en la vida de los demás. Desde que salvo al joven Mikey del cáncer en el cerebro ha estado en piloto automático provocando estos “milagros”. En este curso de acción, el Capitán se topa en Libia con Flash.

 En el Continuum, Ranita y el Dr. Megala buscan al Capitán, a quien no han visto en casi una semana. Las fluctuaciones de energía les indican que se encuentra en Libia.

 En Libia, Flash y Atom unen fuerzas para echar una mano en el conflicto armado del país, lo que provoca un cuasi desastre nuclear, que deja en claro que ahora Atom es algo más que humano.

 El Capitán Atom vuelve al Continuum, donde se encuentra con Ranita… y la inesperada visita del general Eiling.

CONTINUARA…

Nota: 5,0.

Nota final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).

 En este cómic somos testigos del breve team-up entre el Capitán Atom y Flash. Se hacen referencias al por qué el Capitán Atom no fue aceptado dentro de la Liga de la Justicia. Otro detalle interesante de este número es la primera aparición del General Eiling dentro de los cómics de New 52, que a simple vista difiere de su versión anterior tan sólo por su color de piel, conservando las mismas malas pulgas.

 De momento me despido. Nos leemos en una próxima ocasión. Si gustas de nuestro blog quedas invitado a seguirnos por nuestras redes sociales, en Facebook o Twitter, donde podrás enterarte de todas nuestras novedades y diversas noticias relacionadas al mundo del cómic.

 Gracias por tu visita, qué tengas un muy buen día. 😉

BATMAN: EL EVENTO PRINCIPAL - DC COMICS

Reseñado por: Emilio Valenzuela

Edición original: Detective comics # 4 (Dic-2011)

Guión y dibujo: Tony Daniel.

Tintas: Ryan Winn.

Color: Tomeu Morey.

Historia:

 Batman comienza a deshacerse de estos falsos Jokers, hasta que llega un comprador quién desea comprar a Batman, su nombre es Raju, el cual minutos antes de llegar al hospital Mercy Batman ya había “hablado” antes con él. Mientras en los cuartes de la policía de Gotham el detective Montoya encuentra el papel que le envió Gordon a Batman y que éste lo dejo allí para que lo vieran, ahora es cuando Bullock sale al encuentro de Gordon. Hablando de Gordon Alicia libera y entrega un arman al comisionado y es atacado por uno de los integrantes de la banda de Dollmaker, de la que Alicia lo mata enterrándole una cuchilla por la espalda, después de esto se ve que la Alicia está muy traumada por todo lo que le ha ocurrido.

 Cuando Batman escapa de la trampa logra ver que Dollmaker escapa en un auto, mientras se sienten las sirenas de la policía y Batman llega hasta donde esta Jim. Gordón le pide a Batman que vaya tras Dollmaker, pero todo es una trampa para hacer creer que Dollmaker está muerto.

 Después de esto Bruce se despide de su amiga Charlotte; mientras que Alicia será internada con jóvenes de baja peligrosidad para evaluarla (esto por sus rasgos sicóticos) Gordón por su parte quedo mal porque Dollmaker le extirpo un riñón y finalmente los seguidores del Joker están prendiendo velas afuera del departamento de policía, y el alcalde le pide a Bullock que remueva el rostro del Joker que todavía tienen en este lugar.

Análisis:

 Cuatro números para una historia con un final abierto, por lo cual este no es el fin de Dollmaker y lo más seguro que lo volvamos a ver en otra historia.

 Los primeros 4 números de Detective comics han sido una verdadera pasada, como dirían nuestros colegas españoles (disculpen acostumbrado a leer comic de Zinco, Norma, Planeta, en los que alguna muletilla, se me debe haber quedado) en las que la historia nos deja muy pero muy entretenido y pegado al asiento, o a la table PC (o donde quiera que lo estés leyendo). El rostro del Joker una gran interrogante para futuro y ver qué es lo que será de este “objeto”

- Guión: Sin dudas Una apasionante, que contiene de todo y lo vemos en su conjunto, mientras que este título en si es bastante llamativo y que deja al lector constantemente asombrado e intrigado con ganas de dar vuelta la página lo más rápido posible.

 Si este comic fuera un chocolote, lo más probable es que el lector se lo habría devorado, lo más rápidamente posible y es que este comic causa esta reacción de tratar de resolver prontamente que es lo que va a pasar.

 Lamentablemente y hay que decirlo el final no es muy bueno ya que se esperaba que Batman detuviera a Dollmaker, pero ahora que éste personaje este libre y suelto nos deja varias interrogantes, por lo que Dollmaker volverá.

 El misterio del Joker es otra de las interrogantes que tiene que ser contestada, sobre su nuevo paradero y cuál es su nuevo rostro.

- Dibujos: Notable el trabajo de Tony Salvador Daniel ya que aparte de hacer el guión supo plasmar muy bien sus ideas en el papel (o en Table PC o Wacom) y es que esa es la facilidad que tiene un guionista, cuando además ilustra sus propias obras al no tener que depender de otros para plasmar lo que él esta imaginando. Si bien puede ser fácil, en la realidad no lo es ya que mayor es el esfuerzo a realizar, por lo que notable el esfuerzo.

- Colores: Algo de lo que no he hablado hace tiempo corresponde al color y es que está bien conseguido lo que son la iluminación, sombras, es decir gracias a este apartado que el dibujo hace que sobre salga aún más, ya que le da “vida” a los personajes y podemos ver además la diferencia de material que tiene cada objeto, es decir el traje de Batman “plástico” y el rostro, poco le falto para hacer los poros de la barba. Bien logrado este aspecto.

Conclusión:

 Puede que te desilusione el final, ya que es un final abierto pero aun así toda la historia que está detrás es muy buena y dan ganas de más.

 Un comic a todas luces notable en la que cuando este comic, si algún día llega a salir en papel en español, hay que tenerlo pero por ahora hay que conformarnos con el formato digital y más aún en Ingles.

 Bueno amigos (as) esto ha sido todo por hoy, como siempre te invito a que veas mi reporte de todos los domingos en donde nos reunimos a ver y analizar el paso de Batman, Cine, Animación y Otros ya con esta semana vamos de lleno con la animación, en un apartado bastante extenso, como también entretenido.

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 Atentamente,

 Milo

 emiliovva@gmail.com

NIGHTWING: PASADO Y PRESENTE - DC COMICS

Reseñado por: Emilio Valenzuela

Edición original: Nightwing # 3 (Nov-2011)

Guión: Kyle Higgins.

Dibujo: Edy Barrows y Eduardo Pansica.

Tintas: Jp Mayer, Paulo Siquiera y Eber Ferreira.

Color: Rod Reis y Allen Passalaqua.

Historia:

 Comienza un flashback en los años en que Dick era parte del circo y su relación con el viejo Haly, el hijo del Señor Haly y como no con Raya.

 Ya en el funeral todos lloran al señor Haly, mas su hijo al ver la presencia de Dick y el saber que éste es dueño del circo, pone furiosos a este y a otro integrante más que no desean verlo. Sin embargo Raya conversa con Dick y además le da pista sobre un manager que tenía el Señor Haly como lo es Saiko, ante lo cual, Dick sabe que tiene que llegar hasta el final de este asunto.

 Siendo como Nightwing va donde el hijo del Señor Haly, llamado Zane, quien conversa con Nightwing, pero después las cosas se ponen feas ya que éste utiliza un aparato para afectar su mente el cual tiene su cualidad en usar una frecuencia de ultra sonido y dentro del Traje de Dick tiene un Gadget para invertir cierta polaridades de ultra sonido con la cual logra sacarle cierta información Zane, pero este no sabe nada de Saiko o dice no saber nada de Saiko, hasta que este se le aparece en la última Viñeta.

 Esta historia continua en Batgirl, al igual que en Batgirl # 3 continuara en Nightwing # 4, por ende estamos ante el primer cross-over de estos New 52, bienvenidos.

Análisis:

 Comenzando en que debo informar que estoy 3 artículos a la vez que están directamente relacionados y como tal antes de dar una opinión o un análisis esta vez decidí leer y comentar los tres a la vez. El primero Nightwing, segundo Deathstroke (¿Qué tiene que ver con esto, resulta que Kyle Higgins es el mismo guionista de Nightwing?) y el tercero es Batgirl.

 No quiero comparar esta vez lo realizado en Deathstroke ya que esa es otra historia, pero si ambas historias están parejas con distintos hilos argumentales.

 Ahora la historia que se nos presenta sigue la misma línea que el anterior número por lo que no esperaba ver nada nuevo, aunque la sorpresa y un tanto incomoda ya que hay que decirlo es el gadget que milagrosamente tiene Nightwing en su traje que un aparato que revierte la ondas del ultra sonido, ante la cual no dejo de recordar el pasado en la serial de Batman de 1949 con Robert Lowery cuando este saca un “soplete portátil” (muy similar a los que usan los maestros para soldar pero levemente más pequeño) de su cinturón, es decir hay muchas otras formas y más ingeniosas de escapar de la trampa que se pone a Dick en este comic, pero recurrir a una idea tan burda que la verdad es que no sé si reír o preguntarme el cómo levantar a una vaca y llevarla arriba de una palmera.

- Guión: Existen formas más ingeniosas de salir de trampas y este es uno de los puntos flacos de este comic, que es la poca creatividad. La sorpresa de esta historia la entrega en la viñeta final en donde esperamos que aparezca Batgirl, aunque en el número 3 Nightwing figura con Bárbara Gordón en donde Gail Simone se manda una historia bastante entretenida.

- Dibujo: Note la musculatura que tenía Dick comparado con los otros dos números anteriores, el dibujante lo puso a dieta ya que en este comic se le ve más delgado, aunque quisiera suponer que se trata de un tema de perspectiva, pero aun así corresponde anunciar este detalle, ya que si bien Dick no es un personaje con mucha musculatura, si tiene un físico formado que ahora Eddy Barrows y Eduardo Pansica se encargaron de ponerlo a realizar una dieta milagrosa de bajar mucha masa muscular en un mes o en un capitulo.

Conclusión:

 Debo decir que no es un mal comic al revés entretiene, cautiva pero igualmente tiene unos errores en la historia…quisiera pensar que estos errores corresponden solo a esta historia y que no los volveremos a ver en el futuro.

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 Milo

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DEATHSTROKE: LEGADO - DC COMICS

Reseñado por: Emilio Valenzuela

Edición original: Deathstroke # 3 (Nov-2011)

Guión: Kyle Higgins.

Dibujo: Joe Bennett.

Tintas: Art Thibert.

Color: Jason Wright.

Historia:

 Deathstroke luchando contra un tipo con una armadura Morada y verde del cual como era de esperarse este paso para el “patio de los callados” (cementerio) y con ello demuestra que él sigue siendo el mejor.

 Posteriormente a esto asistimos a una charla entre Cristoph y Peabody en donde Deathstroke le muestra el maletín que recolecto en el primer número y éste último se ofrece para estudiarlo, posteriormente comienzan a charlar sobre el enemigo al cual Deathstroke derroto y las sospechas recaen en un millonario llamado Elmer Burnham, el cual según los archivos de Peabody indican que éste se encuentra en algún lugar del colorado en donde Deathstroke se dirige y ante la cual nadie queda indiferente y muchos guardias quedan eliminados y aparece otro ser con las mismas características un ser morado con verde, pero con la diferencia que lleva cables en una de sus manos y el tipo Elmer lo ataca alguien desconocido.

 Deathstroke ataca y elimina a este ser Verde y morado, cortándole la cabeza y justamente lo lleva con sus amigos y alguien está pagando por esto.

 Posteriormente asistimos a una charla en donde una pareja conversa con un tipo que se hace llamar MALAK, de la cual esta pareja le indica que ellos son personas acomodadas y que ofrecen 20 millones para quien le lleve la cabeza de Deathstroke, ya que este mato a la hija (April) de este matrimonio, además a  MALAK le indican que no importa el método a usar lo único que le piden es que use cierto traje morado con verde.

 Continuará…

Análisis:

 Bien, bien por Deathstroke una historia muy convincente con mucha acción como ha sido la tónica y mucha sangre por cierto. Otra evolución con respecto al nivel que ha alcanzado este comic, en donde se esperaba que tal vez tuviera la tendencia de los números anteriores y también tuviera su leve sorpresilla por allí escondida, pero si hablamos en conjunto sobre este comic, la sorpresilla es el comic en su conjunto. Sin ser fan de Deathstroke hay que decir que ha mejorado y vemos a un verdadero asesino que bien se puede equiparar con “The Punisher” de la DC, pero guardando por muy lejos las diferencias.

 Lo malo de tener a un Deathstroke así es que perdemos al estratega y al líder militar como a la vez a la persona que piensa, por lo que bien se podría pensar que estamos frente a un zoquete que primero dispara, pregunta y vuelve a disparar. Puede que este hecho o este cambio molesten a algunos que han seguido al personaje, pero también hay que pensar que el personaje con este New 52 cambio lo que conocíamos de este personaje, ya que no es el mismo al que vimos en la saga Superman: Pánico en el cielo.

 Si no conoces muy bien al personaje pues esta enhorabuena para descubrir al personaje y si te gusta lo podrás seguir, aunque dejo claro que posteriormente a esto te darán ganas de revisar su pasado y las “maravillas” que hizo con su hijo Jericó.

- Guión: Kyle Higgins, sin dudas tiene mucha mayor libertad en este título que ningún otro guionista para realizar cambios, historias y argumentos que cualquier otro guionista en otro título y es que digámoslo, Deathstroke es un personaje importante en el DCU, pero nunca siempre ha sido relegado como un superhéroes de 2 a 3 línea ya que dentro del DCU es el antihéroe motivo que lo ha llevado a estar dentro del bando de los villanos (recordemos la serie villanos unidos) como en el bando de los héroes al estar ligado dentro de los Teen Titans. Ante esto Kyle Higgins ha sabido llevar muy bien esta carga y logrado un magnífico trabajo y que una vez más lo demuestra en este tercer volumen. Esperemos que Kyle Higgins sepa llevar a este personaje a un listón aún más alto.

 Buena historia, buen trabajo, buen guión en definitiva un gran trabajo que esta llevando a cabo Kyle Higgins.

- Dibujo: De este apartado logro destacar el diseño del villano de turno, del que tengo mis discrepancia con respecto a los colores, pero aun así el hecho de destacar la bellezas de masacre que quedan impregnadas, lo hacen ser sin mostrarnos tantos detalles como lo son las vísceras o toda la crueldad de las muertes o masacres que aparecen en la historia. Es decir Deathstroke cuando elimina a un “personaje” muestran o dibujan lo justo y necesario y no cae en todo el aspecto GORE que esta con lleva, sino más bien cae en una “matanza limpia” y sin tanto detalle… algo que las personas “sensibles” a la sangre agradecerán.

- Colores: Como ya lo había estipulado antes el color del diseño del personaje no me gusta mucho la combinación de colores, ya que por alguna extraña razón me hace recordar a la armadura antigua de Lex Luthor.

 Ahora con respecto a la sangre bien realizado el tema del color y tal como lo dije en el apartado del dibujo este no es morboso ni tampoco exagerado.

 El otro detalle son los efectos de destello, degrades que cumplen y cumplen bien y más está casi al nivel que se le exige para una edición en formato Prestige, ante la cual me pregunto ahora ¿En qué nivel quedarán estas obras en este formato si el apartado del color ha evolucionado a niveles estratosféricos?...

Conclusión:

 Un buen título que agradará mucho a las personas que gusten de mucha acción con un antihéroe y que tiene mucha hemoglobina (sangre) pero sin caer en el morbo de ser exagerado o en una historia de carácter GORE. Ante la cual hay que dejar claro que no es para todo público sino más bien está ambientado para personas con un criterio DE- formado digo formado.

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 Atentamente,

 Milo

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