sábado, 28 de julio de 2012

FLASH: LA VERDADERA HISTORIA DE BARRY ALLEN - DC COMICS



Reseñado por: Emilio Valenzuela
Edición original: Flash annual # 7 (1994)
Guión: Mark Wheatley y Allan Gross.
Dibujos: Ed Benes.
Color: Edde Wagner.


Historia:

 Hace 10 años atrás Barry lleva consigo al Capitán Frío y a Wally al hospital, después de haber batallado contra éste villano. Al despertar Wally ve a su protector el que le pide a las enfermeras que lo cuiden y hagan lo mejor que puedan, para después cuando Wally vuelve a despertar coquetea con una enfermera, hasta que aparece Barry y que va tras el Capitán Frío ya que la maquina aún funciona y compromete la seguridad del planeta, no sin antes hablar con Wally del que se siente orgulloso de su protegido y después se lleva al Capitán Frío hasta el lugar donde se encuentra su máquina.
 10 años después Wally West se ha convertido en un director de cine y están filmando la Historia de Barry Allen tomando en consideración la muerte de Barry Allen, del que en este Elseworld se haya muerto a manos del Capitán Frío. En esta película Barry es interpretado por un actor de películas de humor (al estilo de Ben Stiller, Richard Pryor (Superman III) o Adam Sandler) y Wally se encuentra Discapacitado y en silla de ruedas (junto con un gran problema de depresión) al igual que el Capitán Frió que sobrevivió a la explosión.
 Pese a que la película va de viento en popa hay pequeños detalles que no funcionan del todo y esto radica cuando Barry lleva a Wally al hospital y todas las tomas han salido pésimas, hasta que el productor trae consigo al Capitán Frío y hace las modificaciones al guión, dejando intacta la escena del hospital, junto con nuevas evidencias que respaldan lo que él dice ya que el Satélite de USA capto el momento, por lo que Wally acepta a regañadientes el cambio en el guión al igual que hay quienes no están de acuerdo con que él este en el proyecto y no se trata precisamente de Wally.
  Después de filmar la escena final, Wally piensa un momento el hecho de la escena del hospital y de acuerdo de lo que le dijo su psiquiatra del que le dijo que él esperaba la despedida de Barry. Pero para esto debe pedirle permiso al Capitán Frío es cuando al momento de contestar el celular alguien le envía un mensaje que le hace estallar cabeza. Ahora quedan 15 minutos antes de hacer estallar el hospital para la película y pese a que las filmaciones terminaron Wally convenció al equipo de producción para rehacer la escena del hospital en donde el actor que personifica a Wally y al actor que personifica a Barry hacen el cambio del guión en donde recrean exactamente lo que sucedió, después de esto el lugar explota para la película  y con ello se crea la mejor película de Wally West, del que ahora los productores le piden a Wally hacer otra película llamada la "Historia de Wally West".




Análisis:

 Un Elseworld del que tengo sentimientos encontrados ya que al momento de comprarla pensé que se trataba de una historia imaginaria, en donde efectivamente vería la unión de Wally con Barry juntos en una aventura siendo los ambos Flash, pero la verdad es que al leerla me desilusioné en este aspecto pero también  me lleve una grata sorpresa al leer esta entretenida historia.
 Hay que decir que este comic corresponde a 1994, en el que Barry se encontraba muerto y en donde se anhelaba -los comiqueros de aquellos años en 1996- 1997 cuando llego este comic a la tienda especializada en Chile- ver un Elseworld en donde viéramos a ambos Flash pero no como Kid Flash y Flash sino que ambos con el uniforme de Flash.
 Si hay algo que siempre he dicho es que todos los crecimos leyendo los comic de Flash (y más aun los que crecimos leyendo los comic de la editorial Perfil) vimos que nuestro Flash se trataba de Wally West y no de Barry Allen, he allí UNA de las razones del porque hay algunos fans que no les gusta que Barry haya retomado el manto de Flash (del que por derecho le pertenece) y que Wally haya pasado a segundo plano o que los fans quieran devuelta a Wally.
 De este comic al tratarse de un Elseworld hay que decir que es bastante entretenido como bueno; un comic de la que dada su estructura perfectamente podría caer en otro formato como Prestige, aunque eso sí no podría ser una novela gráfica ya que una novela Gráfica corresponde a otro tipo de historia y no necesariamente es un Elseworld ya que ambos tipos de historias son totalmente distintas.
Lo bueno es que al ser un formato Estándar, es que el valor económico lo hace bastante accesible, por ende esta es una buena oportunidad de hacerte de este buen comic a bajo precio.


- Guión e Historia: Un comic bastante entretenido como interesante de ver al tratarse de uno de los pocos Elseworld que goza este personaje en comparación de los otros grande personajes como lo es Superman o Batman.

- Dibujos y Tintas: Los dibujos y las tintas están muy pero muy acorde lo que representa este Elseworld con una belleza gráfica bastante buena, no así los colores que son bastante planos que es uno de los puntos flojos de este comic al tratarse de colores bastante planos. A favor hay que considerar el año de este comic ya que solo las ediciones Prestige o novelas gráficas se llevaban los alardes de tener colores con la estética o el uso del "DEGRADE" en los colores.




Conclusión:

 Una historia bastante entretenida con unos dibujos de lujo que bien podrían estar comparada con una edición prestige pero con el formato de una edición normal.
Sinceramente una buena y entretenida historia muy recomendable, disponible en cualquier tienda especializada.

 Si te gustó este artículo, síguenos en Facebook y apóyanos dándonos tu dedito hacia arriba con un “Me gusta” y si no te gustó por favor háznoslo saber, para mejorar. Y me estaba olvidando del Twitter (@comicbookfanlov)

 Desde ya gracias por visitarnos y atento a tus comentarios y posteos los cuales se agradecen para saber qué es lo que quieres y qué es lo que hay que mejorar.
 Atentamente,
 Milo

viernes, 27 de julio de 2012

CINE / THE DARK KNIGHT RISES (2012) – WARNER BROS / LEGENDARY PICTURES / DC COMICS



Reseñado por: JML
Fecha de estreno: 26-Julio-2012 (Chile) / 20-Julio-2008 (USA)
Dirigida por: Christopher Nolan.
Reparto: - Christian Bale / Bruce Wayne – Batman.
         - Michael Caine / Alfred Pennyworth.
         - Tom Hardy / Bane.
         - Anne Hathaway / Selina Kyle.
         - Marion Cotillard / Miranda Tate – Talia Al Ghul.
         - Gary Oldman / James Gordon.
         - Morgan Freeman / Lucius Fox.
         - Joseph Gordon-Hewitt / John Blake.
         - Nestor Carbonell / Alcalde García.
         - Cillian Murphy / Jonathan Crane - Espantapájaros.
         - Liam Neeson / Ra´s Al Ghul.
         - Matthew Modine / Peter Foley.
         - Ben Mendelsohn / John Daggett.
         - Josh Pence / Ra´s Al Ghul (joven).
Duración: 164 minutos.
Presupuesto: U$ 250.000.000.-
Recaudación: U$ 1.084.939.399.-




 He de reconocer que antes de ver las películas en el cine tengo por costumbre hacerme una idea leyendo diversas críticas. En el caso de las películas basadas en comics suelo leer el doble de críticas; por un lado las de los expertos de cine y por otro la de los fanáticos o sitios especializados de cómics, cosa que me ayuda también a lograr una visión propia, más que mal nadie es dueño de la verdad.
 En el caso particular de las películas de Christopher Nolan sobre Batman se da la extraña amalgama que logra mantener contentos a ambos sectores, a los críticos de cine y los fanáticos de los cómics.




 Ahora refiriéndome más específicamente a The Dark Knight Risesme niego a llamarla “El caballero de la noche asciende” que le quita estilo, aunque peor fue el caso de los españoles que se tuvieron que mamar el título “El caballero de la noche: La leyenda renace” >cuec< - tuve bastante tiempo de leer críticas dado que en Chile se estrenó una semana después que en gran parte del mundo.
 Tras el visionado de la película comparto la opinión y el punto que leí en muchos sitios web. The Dark Knight Rises es una excelente película, su único gran pecado es ser la secuela de una aún mejor película. ¿Cómo mejorar lo inmejorable?... No se mejora, sólo se le da un digno final. Ahora, si miramos la trilogía total como un producto planeado, a mi juicio el Batman de Nolan es en lo concerniente a adaptación de cómics de superhéroes en el cine, la mejor trilogía por lejos jamás lograda. Y del cine en general una de las mejores de la historia sin duda.




 El reparto principal: Christian Bale como Batman, Michael Caine como Alfred Pennyworth, Gary Oldman como James Gordon y Morgan Freeman como Lucius Fox vuelven a brillar con sólidas actuaciones.
 En el apartado de los villanos tenemos una tripleta. Tom Hardy interpreta a Bane tal cual como debe ser, olvidándose totalmente del bodrio de Bane aparecido en Batman & Robin de 1997. Un brillante estratega militar y miembro de la Liga de las sombras que pondrá a Gotham y Batman en serios aprietos con la mezcla de fuerza e inteligencia. Se nota bastante la influencia de cómics como “Knightfall” o “No man’s land” para el personaje. Anne Hathaway se manda una genial interpretación de Selina Kyleojo que nunca se le llama Catwoman en el film – tapando las bocas de muchos que criticaron su elección, y demostrando que Nolan tiene ojo clínico para los castings. A pesar de no explotar tanto el lado sexy del personaje, está muy bien y se agradece. Y tenemos a Marion Cotillard, que tal cual Liam Neeson en Batman Begins tenía la dualidad de personaje entre Ducard y Ra´s Al Ghul, ella es Miranda Tate y Talía, la mismísima hija del cabeza de demonio, que hacia el final del film saca sus garras buscando alcanzar los objetivos de su padre. Al igual como puede pasar con el resultado general, todos son buenos actores pero aun así no se comparan al genial trabajo de Heath Ledger en el film previo, que lograba envolver y llenar la pantalla con cada aparición que hacía.




 La dirección de Nolan es fiel a su estilo, cada escena bien pensada y cuajada dentro del todo dejando poco espacio a momentos desaprovechados.
 Dentro de lo técnico, el traje de Batman tiene su lógica evolución de película en película. El traje de “Catwoman” de Selina Kyle recuerda bastante al look de la Catwoman de la serie Batman de los años ´60 de Adam West pero con un toque de más sofisticación. El traje de Bane obviamente no es igual al cómic, pero es reconocible y su indumentaria es más funcional a lo que podría ser este personaje en el mundo real. Dentro de los artilugios de Batman, notable la nave voladora que se sacó de la manga. La música de Hans Zimmer como siempre notable.
 El guión de la película a cargo del mismo Nolan junto a su partner de la trilogía David S Goyer tiene claras influencias de The Dark Knight returns, Knightfall y No man´s land adaptadas libremente. La película fue estrenada en EE.UU. el pasado 20 de Julio con un presupuesto de 250 millones de dólares y con gran éxito de crítica y taquilla.




Historia: Han pasado ocho años desde que Batman desapareció culpado por la muerte de Harvey Dent. La promulgación de la ley Dent contra el crimen ha mantenido las calles limpias de delincuencia.
 Sin embargo, la aparición de un nuevo y letal enemigo, Bane, obligará a Batman a salir de su retiro y ascender como el héroe que es…
 (No digo más para que se animen a ver la película que vale la pena de todos modos…)




Nota: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Una excelente película en líneas generales, pero como mencione más arriba se queda un escalafón más abajo que su antecesora. A diferencia de The Dark Knight de a ratos es predecible, más aun sabiendo que se trata del fin de la trilogía tal cual como la vendieron “La leyenda termina”. Pero considerando que el universo fílmico de las películas de Nolan es totalmente aparte se pueden perdonar las licencias que se tomó a lo largo de la sagaque de hecho han sido emuladas en cierto sentido en los comics -. De todos modos, la incógnita que siempre tendremos es si en cierta medida la película fue tal cual estaba planeada, o si la muerte prematura de Heath Ledger cambió los planes originales. Nolan y Goyer se han referido a que el final de la trilogía ha sido el que desde un comienzo planearon como final de historia cuando iniciaron con Batman begins, pero nadie habló sobre la trama general para esta tercera película.
 De la película en sí me quedo con el momento icónico extraído de los cómics, cuando Bane le rompe la columna a Batman. (Sorry pero tenía que decirlo).




 Si bien Nolan ha asegurado que no volverá a tocar al personaje e inclusive se hizo pública una “carta de despedida” a la franquicia, le ha hecho un gran favor al estudio Warner Bros al dejar un final abierto en el sentido que la historia puede continuar a pesar que Nolan ya contó la historia de Batman que quería contar. El estudio puede manejar el futuro fílmico del murciélago a su antojo: por un lado seguir el camino iniciado por Nolan o bien dar un reinicio fílmico a la franquicia tal vez con el afán de incluir a Batman en un megaproyecto involucrado a crear un universo DC fílmico cohesionado para emular el éxito de Los Vengadores con la Liga de la Justicia.
 Con seguridad la cinta ganará más de algún premio a futuro, y esperemos que sea recordada más allá de las comparaciones con The Dark Knight o el lamentable tiroteo ocurrido en Aurora, Denver Colorado.

 Sea como sea, de seguro ahí estaremos para saber lo que viene con Batman, por el momento a disfrutar el cierre de esta excelente trilogía, la mejor, y muy difícil - esperemos que no imposible - de igualar.

 Grande Nolan. Grande Batman. 😉

SMALLVILLE, TEMPORADA 11 / EPISODIO # 2 - DC COMICS



Reseñado por: Emilio Valenzuela
Edición original: Smallville season 11 # 2 (Abr-2012)
Guión: Bryan Q.Miller.
Dibujos: Pere Pérez.
Color: Randy Mayor.


Historia:

 Tras una charla sobre los poderes de Clark y su nueva identidad como el paso de The Blur con Superman y el emblema de "S" que lleva en el pecho que esta vez esta forrada con Plomo y su doble identidad.
 También vemos a Luthor hablando sobre la defensa y lo que significa Superman para la gente de Metrópolis que representa esperanza y que Lex se encargara de demostrarle a la gente de Metrópolis lo que representa tener tanto poder y sin el debido control de personas más "adecuadas"
 Ya en el centro de Metrópolis conocemos el "primer" encuentro (recordemos lo que sucede en el capítulo final de Smallville en donde Tess le impregna una crema que contiene una planta que le borro la memoria y que no recuerda nada de lo que paso antes) de Lex Luthor con Clark Kent en donde comienzan a charlar sobre el paso del Planet y como Tess llevo a buen puerto este periódico y sobre el suicidio de su hermana Tess Mercer.
 Es cuando Lex lanza una bomba que deja inquieto a Clark al indicarle que ¿Si ellos fueron amigos alguna vez cuando eran jóvenes? y esto lo sabe por los recortes de prensa, pero es el mismo Lex quien se encarga de decirle a Clark que más que amigos el diría que es más bien son conocidos ya que le parece imposible que Lex se relacionara con alguien tan tímido y torpe y son justamente esos atributos de Clark lo que hacen pensar a Lex que esto sería imposible.
 Cuando Lex se da vuelta Clark siente unas sirenas y parte rumbo para acudir a la emergencia dejando hablando solo a Lex, pero al darse vuelta siente una voz que le es familiar a Lex y se trata de Tess...
 Continuará…




Análisis:

 Cuando hice, hace ya algún tiempo el artículo de Smallville temporada 11 episodio 1, anuncie que esta saga se pone buena a contar del segundo número y esto es cierto ya que poco a poco y a lo largo de los siguientes números veremos varias cosas nuevas y personajes nuevo como también nuevos poderes en Superman y mejor ni hablar del cambio de traje que se ajusta cada vez más al traje de los New 52, pero esto hablaremos en su momento ya que en este número no vemos el traje... jejejeje.
 A ver analicemos lo que nos deja este tomo ya que me estoy poniendo en los zapatos de alguien al que no sabe mucho de Superman y que solo ha visto la serie y también me pondré en los zapatos de un seguidor de la serie (Aunque me cueste bastante ya que sigo siendo un Fan de Superman y no puedo dejar de compararlo en el comic). Bajo este concepto y punto de vista en este tomo nos deja varias revelaciones interesantes y advierto Spoiler por si no aun no has visto el final de Smallville, aunque yo me pregunto ¿Aún queda alguien quien no lo haya visto?:




- El emblema o escudo que revela Clark en su traje ya que Lois anda con una "Remera" (disculpen si lo escribo mal ya que esto lo conozco como polera o camiseta de mangas cortas) con la "S" de Superman Returns con el típico biselado o relieve que este traje tiene.

- El anuncio que el traje tiene un añadido nuevo que el emblema esta forrado con plomo, muy típico de lo que fue en Batman del ovalo amarillo ya que debajo de este llevaba un chaleco antibalas para que los criminales disparen a este blanco "tan llamativo" y hacer creer a los criminales que Batman es a prueba de balas. Bajo este concepto Clark usa o usará el emblema forrado con plomo para que las balas de Kriptonita no le dañen.

- Tess Mercer: el primero que se habla que Tess cometió un acto de Suicidio al enterrarse de una cuchilla algo que Lex no recuerda ya que en ese mismo momento le impregna este ungüento que le borra la memoria, pero la verdad es que es Lex quien la mata al enterrarle él el cuchillo y asesinar a su propia hermana. Y segundo es que al final de este tomo aparece, por lo que hace suponer (y digo suponer ya que durante los próximos números veremos que no es tan así) que ella no está muerta sino que viva.




- El primer encuentro de Lex con Clark Kent, bueno sobre este tema ya lo hable un poco en la parte de la historia ya que supuestamente Lex no recuerda nada de lo que paso, como del accidente en donde Clark le salva la vida en capitulo 1 de la primera temporada de Smallville, ni tampoco de todo lo que pasaron juntos. Por lo que bien podríamos decir que este es el primer encuentro para Lex con Clark Kent, ahora ¿Cómo sabe Clark que Lex perdió la memoria si Tess no tuvo tiempo para informarle? La respuesta a esta pregunta le estado dando vueltas leyendo y re- leyendo varios tomos de Smallville temporada 11 y después de ver varias veces el final de esta serie y la verdad es que la respuesta aún no la encuentro.

 Una vez sacada las conclusiones y en lo que respecta  a este tomo llega el momento de hablar sobre los aspectos técnicos de este comic:


- Historia: Para ser un comic tan corto es bastante profundo en contenido ya que nos revela muchas de las cosas que a futuro veremos en este comic.

- Dibujos: Primero estamos hablando de un comic digital, por ende viñetas grandes, pocas páginas y el parecido de Tom Welling está desapareciendo, por ende si bien el personaje se parece en algunos aspectos ya no lo es tanto.




Conclusión:

 ¿Recomendable? pues claro ya que siembra las bases a futuro y deja claro lo que paso después de la serie de TV, por lo que si te gusto la serie, obviamente (o probablemente) te gustará este comic y si no te gusto la serie cómpralo solo por Morbo o curiosidad para que sepas lo que paso después del final de la serie ya  que este tomo es mucho más completo que el primero.

--------------

 Si te gustó este artículo, síguenos en Facebook y apóyanos dándonos tu dedito hacia arriba con un “Me gusta” ya que esto es una forma de agradecimiento y nos motiva para seguir adelante. Y si no te gustó por favor háznoslo saber, para mejorar. Y me estaba olvidando del Twitter (@comicbookfanlov)

 Desde ya gracias por visitarnos y atento a tus comentarios y posteos los cuales se agradecen para saber qué es lo que quieres y qué es lo que hay que mejorar.
 Atentamente,
 Milo

jueves, 26 de julio de 2012

GEN 13: GRUNGE, LA PELÍCULA – IMAGE COMICS (WILDSTORM)



Reseñado por: JML
Edición original: Gen 13 Bootleg # 8 a 10 (Jun-1997 / Ago-1997)
Guión y arte: Adam Warren.
Portadas: Adam Warren.




Guión: Es un comic realmente chistoso en el que Grunge se pasa las medias películas – literalmente hablando – imaginando cómo sería el film perfecto según su amplia –jajajajaja – visión; luchas al estilo oriental y sexys mujeres. Una mezcla de homenajes a Quentin Tarantino, Jackie Chan o John Woo que da un repaso a la visión de la juventud hacia la vida en la década de los ’90.
 Con un elenco de secundarios que incluye a casi todos los personajes del universo Wildstorm de la épocaWild C.a.t.s, DV8, Stormwatch, Wetworks, Deathblow, Union, Backlash, etc. – es sin duda un comic más que recomendable para pasar un rato muy agradable y entretenido.
Nota: 6,5.




Arte: Adam Warren nos brinda una historia totalmente dibujada en estilo manga, que va en directa función al guión, con los clásicos guiños humorísticos de los orientales, que de pronto sin palabras, con una pose o cara chistosa te hacen partirte de la risa. Además tratándose de una ilusión de Grunge, a los personajes femeninos como Fairchild o Roxy se les ve sumamente sexualizadas en poses sexys y ligeras de ropa.
 Por lo menos en el apartado visual, es notoriamente fuera de lo común para lo que estamos acostumbrados a encontrar en cómics de superhéroes americanos.
Nota: 6,5.




Historia: Mientras Grunge y Roxy salen a pasear, este se imagina como sería la película perfecta, la cual él lograría dirigir, producir y estelarizar al ser mitad americano / mitad oriental, lo mejor de ambos mundos.
 La trama involucra a un gran jefe criminal “Big Bos” – con una sola S – quien ha matado al hermano de Grunge, Bobby y a Sarah, tras lo cual este le ha prometido venganza. De un momento a otro, Grunge aparece en un cuarto junto a Roxy y Caitlin en lencería fina dispuestas a darle todo, cuando los lacayos de Big Bos van al ataque y uno tras otro son derrotados por el maestro Grunge… De distintas formas elimina a Wild C.a.t.s, Wetworks, Union, DV8, Backlash, Deathblow, Stormwatch, hasta que averigua la dirección de Big Bos.
 Camuflados como repartidores de pizza, Grunge y las chicas se escabullen en la mansión de Big Bos quien resulta ser ni más ni menos que el señor Lynch. Grunge es golpeado brutalmente por Lynch, quien luego atrapa a las chicas. La única manera de vencer a Lynch es embriagándose para lograr el estilo del “maestro borracho”.
 Grunge derrota a Lynch, quien resulta ser aniquilado por un tornado. El mundo es un lugar seguro gracias a Grunge…
 Grunge termina de planear su película, la que según él sería un éxito total. Roxy solo lo mira y tras escuchar tamaña estupidez solo asiente con la cabeza…
Nota: 6,5.




Nota final: 6,5 (Chile) / 9,2 de 10 (Chile).
 Un muy buen comic que además de ser muy entretenido y chistoso cuenta con bastantes referencias al mundo del cine. Se habla de directores como Quentin Tarantino o John Woo, de actores como Jackie Chan o Steven Seagal e inclusive de películas como Twister, la cual Grunge homenajea en su trama durante la muerte de Big Bos, en clara referencia a que por aquellas fechas dicha película era un éxito de taquilla.




 La historia se puede encontrar en español gracias a los amigos españoles de World comics en la cabecera Gen 13 Bootleg. Por aquellas fechas la popularidad de Gen 13 era tal que contaba con dos series regulares. La segunda, Gen 13 Bootleg contaba con distintos equipos creativos dando su visión del equipo, como en este caso lo hizo Adam Warren. Sin dudar les recomiendo este comic si lo encuentran por ahí.

 Gracias por tu visita, qué tengas un muy buen día. Recuerda encontrarnos también por Facebook o Twitter. 😉

WOLVERINE Y LOS X-MEN: PERSEGUIDO (AvX TIE-IN) – MARVEL COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: Wolverine and the X-men # 12 (Jun-2012)
Guión: Jason Aaron.
Dibujo: Chris Bachalo.
Tintas: Tim Townsend, Jaime Mendoza, Al Vey, Victor Olazaba.
Portada: Nick Bradshaw.


Guión: Como ha sido tónica en bastantes de los tie-ins de Vengadores vs X-men, este se centra en un personaje en particular, en este caso Rachel Summers, quien se puede visualizar comparativamente en una escala de blancos y negros como un gris, a pesar de estar del lado de Cíclope.
 Siempre es interesante la narrativa de Jason Aaron, pero en este caso le faltó ese algo más.
Nota: 5,5.


Arte: No me gustó el dibujo de Chris Bachalo en este número. Su estilo no le pega a todos los personajes, hay algunos que de plano los dibuja feos, como Thor o War machine.
 La portada es obra de Nick Bradshaw en un estilo que asemeja bastante a Arthur Adams, y por cierto, no refleja a todos los personajes que hay en el interior. Por ejemplo, Spider-man y Hawkeye nunca aparecen. Publicidad engañosa.
Nota: 5,0.




Historia: A Rachel Summers se la ha dado la misión de volver a ser una cazadora y capturar a Wolverine para obligarlo a revelar la ubicación de Hope. Finalmente lo ha hallado en Indonesia en un bar, y sin lograr nada, los X-men liderados por Namor se disponen a atacar, pero los Vengadores están allí para apoyar a Wolverine. Así comienza otra pelea entre ambos grupos.
 Mientras se dan encuentros entre viejos amigos como Bestia e Iceman, Rachel recuerda las últimas semanas, sus problemas con Quentin Quire o la petición de Cíclope para que vuelva a las andanzas de cazadora para lograr la utopía del Phoenix.
 Rachel logra localizar a Hope junto a Black widow, y luego que esta le imita los poderes, simplemente la deja ir para que encuentre su destino.
 Rachel se reporta ante Cíclope, comentándole que Giant-man y Quicksilver fueron hechos prisioneros y miente sobre el paradero de Hope, cuando aparece la guardia imperial Shi’ar liderada por Gladiador en los cielos de Utopia para acabar con la fuerza Phoenix…
CONTINUARÁ…
Nota: 5,5.




Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).
 Todo quedó servido para el enfrentamiento de los PhoeniX-men contra la guardia imperial Shi’ar en el próximo número, un duelo con sabor a venganza pues hay bastante historia y sangre en el ojo por ambos lados.

 Gracias por tu visita, recuerda seguir las alternativas de Vengadores vs X-men en las reseñas de COMIC BOOK FAN AND LOVER. También nos encuentras en Facebook o Twitter. 😉

miércoles, 25 de julio de 2012

DEATHSTROKE: REGRESO A STARPOINT – DC COMICS



Reseñado por: Emilio Valenzuela
Edición original: Deathstroke # 10 (Jun-2012)
Guión y dibujo: Rob Liefeld.
Tintas: Jacob Beat y Rob Liefeld.
Color: Andy Troy y Ross Hughes.




Historia:

 Cuidado amigos (as) Lobo esta suelto y se encuentra en algún lugar de Nuevo México en donde antes de matar al mundo el gran hombre debe alimentarse para después cuando un tipo del lugar se atreve a enfrentarlo además de golpearlo, se queda con la moto del tipo.
 Mientras tanto Deathstroke le pide a los Omega Men ir al lugar en donde tenían retenido a Lobo y se encuentran con un tipo que los enfrenta y que estaba tratando de escapar de esta prisión y que estaba escondido tras el desastre que dejo Lobo y en parte que el tipo es malo, pero de igual forma le tenia miedo a Lobo, pero ahora que se fue aparece todo lo malote y machote que lleva dentro y ataca a estos héroes pero no le va muy bien pero con la diferencia en que una vez que ya esta casi acabado suelta todo y da a conocer el paradero de donde se podría encontrar Lobo ya que Lobo necesita y anda buscando su nave llamada "El Destructor de Mundos" y con ella destruirá  el planeta tal como lo hizo con el suyo.
 En el desierto de Colorado vemos a Lobo dejando su rastro de sangre para llegar a una instalación militar en donde encuentra su nave llamada Starpoint de la que estaba camuflada invisiblemente... por lo que esta historia continuará...




Análisis:

 La realidad de Lobo en este nuevo DCU trata que este alienígena llegó a la Tierra y fue capturado / prisionero por muchos años y que ahora viene a escapar para sembrar el mal y destruir el planeta, sabiendo que este alienígena ha destruido planetas enteros como civilizaciones completas con solo un chasquido de un par de dedos. Con todo permiso de Rob Liefeld pero estamos hablando de Lobo, no el Mayor Desastre ni tampoco de Manga Khan hablamos de Lobo y Lobo es un personaje de temer por lo que Lobo no pudo haber estado como prisionero durante años, es decir es cierto que G´Nort ha sobrevivido al ataque de Lobo pero no así el resto ya que este es el mayor caza recompensas de la galaxia un personaje que bien podríamos decir de un MATA, MATA y pregunta después si le llegará dar la gana he allí el cuestionamiento que Lobo no podría haber estado prisionero tanto años; en lo personal yo encuentro  una excusa bastante absurda para integrar a Lobo dentro de este nuevo DCU ya que Lobo podría haber aparecido a lo grande y no como un prisionero de guerra que se quiere desquitar porque lo tenían prisionero.
 Por lo visto dentro de estos dos tomos de Deathstroke en donde ha aparecido Lobo, este personaje sigue conservando el mismo sentido del humor tan particular y retorcido que se le caracteriza.




 Un dato curioso y es que Lobo aparece como un personaje de poca monta en uno de los comic de los Omega men y que ahora dentro de estos New 52 nuevamente aparece para atacar a los Omega men (¿Curioso no es cierto?) y si estamos hablando de curiosidades en la década de los ‘90 Lobo gozaba de una gran popularidad en la que llego a tener su titulo propio, pero nadie quería dirigirlo es decir eran muy pocos los guionistas que se atrevían a hacerlo ya que no era del gusto popular dentro de la DC, pero era un personaje que vendía por lo que bien podríamos decir que este personaje tuvo su BOOM  en la década de los 90, después de que su creador Keith  Giffen lo sacará del baúl de los personajes olvidados para integrarlo dentro de la JLI y de allí estuvo imparable, hasta que llego un momento en que las ventas bajaron la calidad de los guiones también y su serie se cancelo.
 En lo personal me produce cierta  confusión ya que debo reconocer que me gusta Lobo y me gustó volverlo a ver de esta forma, pero pese a que aun falta por ver a Lobo con todo su poder ya lo ha demostrado, lo que no me ha gustado y que me parece irónico es que Lobo llega a la tierra y es tomado prisionero por años lo que me hace pensar que:

1- O fue una mala decisión por parte de Rob Liefeld al tomar un personaje y hacerlo integrar como fuese a este DCU

2- Que LOBO deseaba estar allí capturado y tomado prisionero para tomarse un descanso.

 Quisiera pensar que es la segunda opción ya que se no se explicaría de otra forma este hecho ya que Lobo es Lobo, el gran hombre y último Czarniano.




Conclusión:

 En lo que respecta a la historia hay que decir  que la historia es entretenida pero siendo bien objetivos le falta mucho para ser  una historia que compita con los grandes como Superman o Batman, pero aún así es una historia que entretiene y que sirve para ver la llegada de Lobo en la que este personaje ya es la excusa perfecta para hacerte de este comic.

--------------

 Si te gustó este artículo, síguenos en Facebook y apóyanos dándonos tu dedito hacia arriba con un “Me gusta” ya que esto es una forma de agradecimiento y nos motiva para seguir adelante. Y si no te gustó por favor háznoslo saber, para mejorar. Y me estaba olvidando del Twitter (@comicbookfanlov)

 Desde ya gracias por visitarnos y atento a tus comentarios y posteos los cuales se agradecen para saber qué es lo que quieres y qué es lo que hay que mejorar.
 Atentamente,
 Milo

SPAWN / WILD C.A.T.S – IMAGE COMICS (TODD McFARLANE PRODUCTIONS & WILDSTORM)



Reseñado por: JML
Edición original: Spawn / Wild C.a.t.s # 1 a 4 (Ene-1996 / Abr-1996)
Guión: Alan Moore.
Dibujo: Scott Clark.
Tintas: Sal Regla.




Guión: Alan Moore nos presenta la unión de dos de las series más populares bajo el sello de Image comics allá por el año 1996. Una historia que no está al nivel de los mejores trabajos del guionista inglés, pero que mezcla hábilmente elementos de ambas emergentes franquicias presentando un nefasto futuro con situaciones espacio-tiempo que juegan a favor y en contra de la situación.
 No es una joyita, pero su lectura resulta interesante de a ratos. Como todo trabajo de Moore, por bueno o malo que sea, tiene sus momentos.
Nota: 4,0.


Arte: El dibujo de Scott Clark por aquellas fechas iba bastante en la línea de los dibujantes de Image en sus inicios, vale decir imitar el estilo de los miembros fundadores como Jim Lee o Marc Silvestri. Su estilo en esta miniserie notoriamente tiene la influencia de Jim Lee, aunque no tan depurado como el original. De todos modos es agradable visualmente y los personajes principales están bien ilustrados, aunque el dibujo Spawn no termina mucho de convencer.
 Por cierto, un detalle estético. La apariencia de Spawn en las portadas de la miniserie, con su primer traje, no coincide con el traje que realmente ocupa en la historia que corresponde a su traje evolucionado, visto desde Spawn # 32 (1995).
Nota: 5,0.




Historia: Spawn llega sorpresivamente al edificio Halo para atacar a Zealot y Grifter. Tras batallar con los Wild C.a.t.s se percata que los Zealot y Grifter que busca no son los mismos con los que está peleando. Tras calmarse un poco, le cuenta al grupo que fue atacado en los callejones por una mujer negra llamada Zealot y por un hombre canoso llamado Grifter, quienes estuvieron a punto de matarle pero en el último momento se arrepintieron. Usando algunos de sus antiguos contactos en el gobierno, Spawn dio con los Wild C.a.t.s.
 Es entonces, cuando los Zealot y Grifter que atacaron a Spawn aparecen en escena revelando venir del futuro; la sucesora de Zealot y Grifter de viejo. La causa del ataque a Spawn es que en el futuro él es el causante del apocalipsis por venir, pero Zealot y Grifter se abstuvieron de matar a un hombre inocente que aún no hacia nada. La causa del inicio de esto es un medallón que Spawn va a obtener en Septiembre de 1996.
 En busca de ayudar, los Wild C.a.t.s y Spawn viajan al futuro gracias a los poderes de Void, y llegan al apocalíptico New York del año 2015. En esta época, el malvado Spawn se hace llamar Ipsissimus y el mundo es una pila de cuerpos muertos y destrucción por todos lados. A poco de llegar, los héroes deben enfrentarse a la policía de Ipsissimus, los hermanos Phlebiac. Trabajando en equipo, Spawn y los C.a.t.s acaban con ellos, tras lo cual llegan al cuartel de los Wild C.a.t.s 2015, encontrándose con Tapestry - la antigua Zealot ahora postrada en una silla de ruedas pero con los poderes de la hechicera -, con Spartan que ahora sólo es una cabeza, y con Santini, ex-jefe de los Black Razors.




 Entonces son encontrados por otros miembros de la policía de Ipsissimus, los viejos enemigos de los Wild C.at.s, la Troika, quienes han sido fusionados en un solo ser por los demoniacos poderes de Ipsissimus. Evitando el duelo, Void transporta a todos lejos de ahí, llegando a un cementerio en homenaje a los caídos, donde Warblade y Voodoo se percatan que en el futuro han muerto.
 Todos juntos van al edificio Chrysler, donde reside el oscuro Ipsissimus. Se dividen en tres grupos; el primero con Tapestry, ambas Zealot y Spawn, el segundo con Void, Voodoo, Spartan de 2015 y Maul, y el último con Spartan de 1996, ambos Grifter y Warblade. El tercer grupo en su recorrido se encuentra con las versiones futuras de Grunge y Burnout – miembros de Gen 13 – quienes ahora trabajan para Ipsissimus. El segundo grupo halla el harem de Ipsissimus que consta de antiguas heroínas ahora sin poderes, como Nautika, Synergy – de Stormwatch -, Rainmaker, Freefall, Fairchild – de Gen 13 – o la mismísima Void. El primer grupo va a las catacumbas con la intención de liberar al cautivo Jacob Marlowe.
 Finalmente todos se juntan para enfrentar al oscuro Ipsissimus después de encargarse del alcaide Violator. Maul de 2015 es el sirviente personal de Ipsissimus, quien les muestra el camino, pues este desde ya los esperaba y sabía de la incursión. Ipsissimus es gigante.
 La pelea se da de manera que Ipsissimus sabe todo lo que pasa con antelación. Entonces se percatan que Ipsissimus sabe todo puesto que ya lo vivió, haber llevado a Spawn al futuro fue un arma de doble filo. Para cambiar esto, Tapestry decide enviar a Spawn de vuelta al pasado y Zealot de 2015 lo acompaña. En el futuro Ipsissimus se ríe de Tapestry al haber propiciado su génesis, puesto que Spawn se llevó el medallón consigo al pasado.
 En el edificio Halo en 1996, Spawn comienza a perder la cordura gracias al medallón y ataca a Zealot. Al romperle la máscara se da cuenta que es la versión futura de Cyan, la hija de su ex-esposa Wanda. Por este motivo, la conexión de Spawn con la niña, ella no pudo matarlo anteriormente. La reacción que provoca en Spawn le hace recuperar la cordura y darle el medallón, con lo que Ipsissimus jamás llegará a existir ni tampoco el futuro apocalíptico. El futuro ha cambiado nuevamente…
Nota: 5,0.




Nota final: 4,6 (Chile) / 6,5 de 10 (Global).
 Considerando que en un inicio todos los personajes de Image comics se interrelacionaban entre sí como en un “universo Image” y después se hicieron notorias las separaciones de los estudios, más aún cuando Wildstorm fue absorbida por DC comics, podríamos considerar este cross-over como una historia alternativa ya que no tiene incidencia para la continuidad de los Wild C.a.t.s ni de Spawn.

 En español esta historia se puede encontrar dentro del tomo Wild Worlds de Alan Moore, editado por Norma Editorial. Ya que dicho tomo es escaso y difícil de encontrar, más a la segura es obtenerla en formato digital.

 Muchas gracias por tu visita, será hasta la próxima. Recuerda seguirnos también por Facebook o Twitter. 😉

Contacto si quieres reseñar

Mi foto
CONTACTO SI QUIERES COLABORAR: felipe_21_14@hotmail.com