sábado, 23 de julio de 2016

EXTRAORDINARY X-MEN # 11 (APOCALYPSE WARS) – MARVEL COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: Extraordinary X-men # 11 (Jun-2016)
Guión: Jeff Lemire.
Dibujo: Humberto Ramos.
Tintas: Victor Olazaba.
Color: Edgar Delgado.
Portada: Humberto Ramos.


Guión: Esta penúltima entrega de los cruces de Extraordinary X-men con el evento Apocalypse wars se presenta como un cómic de lectura rápida, dándose por fin el cara a cara con el temido villano Apocalipsis.
 Ya sea porque Marvel no le está poniendo muchas ganas a la franquicia mutante u otros factores, estos duelos ya no inspiran esa mística de antaño donde Apocalipsis era “ELvillano a batir, con mayúsculas.
 Los mutantes siempre tendrán una base sólida de seguidores, pero en el plano general de las cosas su extinción al parecer es la crónica de una muerte que viene siendo largamente anunciada. Pero como en el mundo del cómic todo es una enorme rueda que gira, esperemos no sea tan permanente.
 Respetable trabajo de Lemire, que debe cumplir con lo que tiene a disposición para satisfacer a todas las partes.
Nota: 6,0.


Arte: Humberto Ramos se mantiene en su línea usual de trabajo brindando buen oficio al relato visual de la historia. A mencionar el detalle que la estética empleada en Apocalipsis y su pirámide asemeja en ciertos aspectos a lo visto en el film X-men: Apocalipsis - ¿será que Marvel y Fox ya se están llevando mejor?... -.
Nota: 6,0.




Historia: En el futuro, Jean Grey se mete en la mente del viejo Logan tratando de librarlo del control del simbionte de Venom, sin mayores resultados. El resto de los X-men enfrentan a los jinetes de Apocalipsis; los jóvenes X-men enfrentan a Coloso, Iceman a Deadpool y Nightcrawler con Tormenta a Moon Knight.
 En el presente, Sapna aprovecha la ocasión de que Magik ha partido en busca de sus compañeros para irse de X-Haven. La niña deja una carta explicando que hay algo malo dentro de ella y tiene el presentimiento que si se queda las cosas pueden empeorar. Es por ello que tras ver en un sueño que hay alguien que la puede ayudar, ha decidido partir.
 De vuelta al futuro, Tormenta y Nightcrawler se dan cuenta que para ponerle fin al asunto deben enfrentar directamente a Apocalipsis, por lo que el mutante alemán los teletransporta al interior de la pirámide. Allí se encuentran con un disminuido Apocalipsis que clama que ha dado toda su energía para mantener con vida a Omega world, siendo él el corazón del lugar. Nightcrawler va en busca del arca mientras Apocalipsis le reconoce a Tormenta que ya ha acabado con esa chance. Los mutantes han demostrado ser indignos de evolucionar por lo que Apocalipsis ha decidido ponerles fin. Es cuando un furioso Nightcrawler se teletransporta de vuelta atravesando el pecho de Apocalipsis con su espada. Con Apocalipsis malherido, Omega world comienza a colapsar…
CONCLUIRÁ…
Nota: 6,0.




Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Para el siguiente número, la conclusión de esta historia, que en lo personal me produce sensaciones encontradas. Por un lado, como ya mencionaba, me parece que Jeff Lemire ha llevado un digno relato con los elementos que tiene a su favor, pero por el otro, la historia se hace un tanto insípida a sabiendas de volver a manosear aspectos sumamente explorados en los cómics mutantes; como visitas a futuros alternativos o realidades gobernadas por Apocalipsis.

 Respecto al futuro de la franquicia mutante, las alarmas se encendieron cuando en los anuncios de Marvel Now!: Divided we stand no figuraban series mutantesexcepto del popular Deadpool -. Sin embargo, poco después fue Dan Slott quien afirmó mediante su cuenta en Twitter que si habría continuidad para las series mutantes, sólo que no aparecieron en dichos anuncios. Lo único que se puede decir a ciencia cierta es que el futuro en Marvel cada vez es más incierto. De partida, ya no se puede hablar de “series regulares” siendo que las series se cancelan y son relanzadas cuando se les antoja. Y lo otro evidente es que lo que está pasando fuera de las viñetas, ya sea en cine o televisión, esta dictaminando un curso a seguir bastante jodido para quienes hemos sido fieles lectores durante años. Es una nueva generación basada en lo multimedia, no se puede negar, pero se siente raro al menos para alguien como yo que he alimentado por 25 años mi fanatismo en el papel. Es paradójico, mirando a la vereda de enfrente, como DC ha recapturado el interés de los fans volviendo a lo clásico, mientras que Marvel, por el contrario, sigue innovando con un cambio tras otro. Como ya decía, la vida es una rueda. Sin ser un adivino se puede ver que va a llegar un punto en que la toda poderosa Marvel va a tener que hacer su propio Rebirth

 Yaaaaaaa, tras esta reflexión final que se alargó un poco, me despido. Qué tengas un excelente fin de semana y recuerda pasarte por donde nuestros amigos de The Lax Project para encontrar las novedades de Marvel.

 Saludos. 😉

COSPLAYS # 077: MAI SHIRANUI



Posteado por: CosplayMAX


 Buen día. Llegamos a la entrega número 77 de Cosplays, para la ocasión volvemos a inmiscuirnos en el mundo de los videojuegos trayéndoos a una voluptuosa chica aparecida en franquicias de SNK tales como Fatal Fury o The King of Fighters. Desde luego me refiero a Mai Shiranui.

 Sin mayor palabrería, disfrutad de la siguiente galería:











 Invitada de la próxima ocasión: Lois Lane.
 Recordad enviar vuestras sugerencias para futuras (os) candidatas (os) a aparecer en esta sección.

 Saludos.

viernes, 22 de julio de 2016

TOP 10: MIEMBROS DEL ESCUADRÓN SUICIDA



Reseñado por: JML


 La primera agrupación del Escuadrón Suicida apareció en 1959 en el cómic The Brave and the Bold # 25. Sin embargo, con una nueva agrupación, se hicieron más conocidos en 1986 tras la miniserie Legends. La característica principal del equipo es estar conformado por criminales trabajando para el gobierno en busca de reducir o conmutar sus condenas en misiones de las que nadie espera que regresen con vida. Por algo, el bien empleado nombre de Escuadrón Suicida.
 Estamos a dos semanas del estreno en cines del film homónimo del equipo, por lo que, como suele suceder en estos casos, el Escuadrón es más popular que nunca antes llegando a estar en boca de personas que jamás en su vida han leído un cómic del grupo.

 En el siguiente Top 10 veremos a algunos de los miembros más notables del equipo a lo largo de su historia:


10) KING SHARK.
 Miembro desde: Superboy vol.4 # 13 (1995)




9) NÉMESIS.
 Miembro desde: Suicide Squad # 1 (1987)




8) NIGHTSHADE.
 Miembro desde: Suicide Squad # 1 (1987)




7) ENCANTADORA.
 Miembro desde: Legends # 3 (1986)




6) BRONZE TIGER.
 Miembro desde: Legends # 2 (1986)




5) HARLEY QUINN.
 Miembro desde: Suicide Squad vol.4 # 1 (2011)




4) CAPITÁN BOOMERANG.
 Miembro desde: Legends # 2 (1986)




3) DEADSHOT.
 Miembro desde: Legends # 2 (1986)




2) RICK FLAG.
 Miembro desde: The Brave and the Bold # 25 (1959)




1) AMANDA WALLER.
 Miembro desde: Legends # 2 (1986)




 La lista de miembros del Escuadrón es bastante extensa en todas sus encarnaciones. Espero que este Top 10 abarcando a algunos de ellos haya sido de tu agrado. Recuerda ir a tu cine más cercano los primeros días de Agosto a ver el film del equipo, que, al parecer, promete bastante.

 Muchas gracias por tu visita. Saludos. 😉

jueves, 21 de julio de 2016

VIDEORESEÑAS # 099 - CONOCIENDO A HULK



Realizada por: JoPeK


 Marvel lo hizo otra vez. Nuevamente vuelven a hacer noticia por eliminar a uno de sus personajes emblemáticos. Nos referimos a Bruce Banner, mejor conocido como el increíble Hulk, hecho ocurrido en el cómic Civil war II # 3.

 Recordando al caído personaje, los invito a conocer algo más sobre él en la siguiente video reseña:




 Recuerda que puedes revisar las video reseñas anteriores en este mismo blog o suscribiéndote en el canal de YouTube De Todo Un Poco.

 Saludos.

miércoles, 20 de julio de 2016

EL TOTALMENTE IMPRESIONANTE HULK # 7 (CIVIL WAR II TIE-IN) – MARVEL COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: The totally awesome Hulk # 7 (Jun-2016)
Guión: Greg Pak.
Dibujo: Alan Davis.
Tintas: Mark Farmer.
Color: Chris Sotomayor.
Portada: Alan Davis.




Guión: Este número que sirve como tie-in de Civil war II nos relata qué ha sido de Bruce Banner en los últimos meses. Greg Pak demuestra con solvencia que sabe tejer buenas historias en torno a Bruce Banner y su complicada psique. Si bien Banner ya no tiene la carga explicita de ser físicamente Hulk, su mente está fracturada, sintiendo un síndrome similar al de la culpa del sobreviviente.
 Quienes hayan leído el tercer número de Civil war II desde luego sabrán sobre el destino de Bruce Banner. Este cómic y el número siguiente sirven para poner en contexto los sucesos que llevan hasta ese punto.
 Lectura recomendable, aunque no imperativamente necesaria en el gran esquema de Civil war II, respecto a la comprensión de la misma.
Nota: 6,0.


Arte: Siempre es un gusto ver a Alan Davis desplegar su talento, y este caso no es la excepción. Calidad y buen oficio al servicio de la historia con óptimos resultados.
Nota: 6,0.




Historia: Cuatro meses antes, Bruce Banner despertó con un gran dolor de cabeza, con su memoria como un gran agujero negro, temiendo como siempre haber ocasionado algún daño al haberse convertido en Hulk. Tras tener un altercado con una persona se percata que no hay ningún cambio. Es entonces que Amadeus Cho, el totalmente impresionante Hulk, lo alcanza llevándole hasta una de sus bases en el desierto de Mojave y contándole lo sucedido en Kenia.
 Cuando Banner absorbió demasiada de radiación de la energía de fusión Kiber, las células gamma en él reaccionaron de formas insospechadas, a punto de hacerlo colapsar. Tony Stark decidió que la única forma de salvar la situación era enviando a Hulk hasta la Zona negativa, pero ahí fue cuando Amadeus apareció y absorbió todo el gamma de Banner, liberándolo de la maldición. Tras confirmarlo con un escáner, queda claro que no hay rastros de gamma en Banner. Amadeus le indica que él es un Hulk diferente y no tiene de qué preocuparse. Ahora sólo debe disfrutar de la vida. Ahora es libre…
 Así pasa el tiempo y Banner comienza a “disfrutar” de no llevar la carga de ser Hulk en sus hombros. Banner comienza a hacer cosas temerarias y exponer su vida constantemente. Finalmente llega hasta Las Vegas, donde la gente le reconoce y huye de su lado. Iron man llega al lugar para charlar con él sobre la actitud que ha tenido en el último tiempo. Tras conversar con Stark, Banner se percata que por mucho que la transformación física no se manifieste, el monstruo sigue escondido en su cabeza. Al enojarse de un modo normal y golpear la mesa, Banner comienza a llorar y abraza a Stark…
 CONTINUARÁ…
Nota: 6,0.




Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Como ya decía, en el siguiente número concluirá este arco argumental relacionado a Bruce Banner y la Civil war II. Ante la muerte de su ídolo ocurrida en el citado Civil war II # 3, creo que queda más que claro cuál será el bando que Amadeus Cho tomará en esta nueva guerra civil. El conflicto va a estallar…

 Me despido. Los agradecimientos habituales a los amigos de The Lax Project, donde puedes encontrar lo mejor de la actualidad de Marvel.

 Qué tengas un buen día. Saludos. 😉

martes, 19 de julio de 2016

SERIES / ARROW, TEMPORADA 4 (2015 – 2016) – WARNER BROS



Reseñado por: JML
Fecha de emisión: 7 de Octubre de 2015 a 25 de Mayo de 2016.
Protagonizada por: - Stephen Amell / Oliver Queen - Green Arrow.
                   - Katie Cassidy / Laurel Lance – Black Canary.
                   - David Ramsey / John Diggle - Spartan.
                   - Willa Holland / Thea Queen - Speedy.
                   - Paul Blackthorne / Quentin Lance.
                   - Emily Bett Rickards / Felicity Smoak – Overwatch.
                   - John Barrowman / Malcolm Merlyn.
                   - Echo Kellum / Curtis Holt.
                   - Neal McDonough / Damien Darhk.




 La cuarta temporada de Arrow tiene de dulce y agraz. Por cada error corregido se cometieron dos nuevos o más. Cuando parecía que el curso se podía redimir, por el contrario, la cosa volvía a decaer. A diferencia de sus series hermanas, The Flash y Legends of Tomorrow, he de reconocer que hubo bastantes episodios de esta temporada de Arrow que terminaron siendo un fastidio de ver.




 La cosa empezó siendo prometedora con Oliver adoptando de una buena vez el nombre de Green Arrow y la narrativa tratando de acercarse más a su herencia comiquera, tanto en traje como en la actitud. En el final de la tercera temporada vimos como Oliver y Felicity se escaparon del mundo de los héroes para vivir su vida juntos, pero el destino quería otra cosa, por lo que Oliver debió reasumir su rol con otro enfoque para hacerle frente al peligroso a medida que pasaban los episodios, cada vez menos Damien Darhk.
 Darhk es interpretado por Neal McDonough. Para quienes conozcan algo de su filmografía, su Darhk termina siendo un híbrido de todos los personajes que ha interpretado antes. De a ratos se puede sentir cierta peligrosidad, aunque no de un modo superlativo.




 El desarrollo de los personajes potencia el incremento de héroes para el Team Arrow, con Thea asumiendo el rol de Speedy, Diggle el de Spartan, y Felicity el de Overwatch. Respecto a esta última, sigue siendo uno de los cánceres de esta serie siendo inexplicable el protagonismo que sigue teniendo un personaje que llega a ser fastidioso. Por el contrario, el rol de Katie Cassidy como Black Canary se había afianzado bastante bien, por lo que fue una pérdida significativa su desaparición de la serie tras morir a manos de Darhk. Uno de los momentos más dramáticos de la temporada y de todo lo que va de serie.




 Hay que comprender que desde la inclusión de Barry Allen en la segunda temporada, Arrow perdió el foco realista”, teniendo que darle cabida a lo sobrenatural. A mi modo de ver, es en esta transición donde Arrow ha perdido terreno no sabiendo equiparar bien la balanza a la hora de contar sus historias individuales en este universo televisivo compartido. Paradójicamente, los episodios de cross-overs fueron una de las mejores cosas que funcionó esta temporada. Partiendo por ver nuevamente al Constantine de Matt Ryan en pantalla, pasando por un nuevo cruce con The Flash como introducción a Legends of Tomorrow, hasta la aparición en versión live-action de Vixen que ya había debutado en su propia serie animada -.
 En definitiva, el universo compartido ha beneficiado y perjudicado a Arrow, aunque el propio Stephen Amell ha dicho en plan de broma que sea como sea él se siente el “Tony Stark” del Arrowverse por haber sido el primero.




 El ritmo narrativo de la temporada distó bastante de ser vertiginoso. Con episodios rescatables, muchos de relleno, y otros totalmente paupérrimos, no es osado afirmar que tras empezar bien, esta cuarta temporada terminó configurándose en la peor a la fecha. Basta ver el nefasto final de temporada para dar fe de ello.


LISTA DE EPISODIOS:

4x01. “Green Arrow” (Emitido el 7 de Octubre de 2015).
4x02. “The candidate” (Emitido el 14 de Octubre de 2015).
4x03. “Restoration” (Emitido el 21 de Octubre de 2015).
4x04. “Beyond redemption” (Emitido el 28 de Octubre de 2015).
4x05. “Haunted” (Emitido el 4 de Noviembre de 2015).
4x06. “Lost souls” (Emitido el 11 de Noviembre de 2015).
4x07. “Brotherhood” (Emitido el 18 de Noviembre de 2015).
4x08. “Legends of Yesterday” (Emitido el 2 de Diciembre de 2015).
4x09. “Dark waters” (Emitido el 9 de Diciembre de 2015).
4x10. “Blood debts” (Emitido el 20 de Enero de 2016).
4x11. “A.W.O.L.” (Emitido el 27 de Enero de 2016).
4x12. “Unchained” (Emitido el 3 de Febrero de 2016).
4x13. “Sins of the Father” (Emitido el 10 de Febrero de 2016).
4x14. “Code of silence” (Emitido el 17 de Febrero de 2016).
4x15. “Taken” (Emitido el 24 de Febrero de 2016).
4x16. “Broken hearts” (Emitido el 23 de Marzo de 2016).
4x17. “Beacon oh hope” (Emitido el 30 de Marzo de 2016).
4x18. “Eleven-fifty-nine” (Emitido el 6 de Abril de 2016).
4x19. “Canary cry” (Emitido el 27 de Abril de 2016).
4x20. “Genesis” (Emitido el 4 de Mayo de 2016).
4x21. “Monument point” (Emitido el 11 de Mayo de 2016).
4x22. “Lost in the flood” (Emitido el 18 de Mayo de 2016).
4x23. “Schism” (Emitido el 25 de Mayo de 2016).


 Resumiendo, las percepciones al respecto es que dándose el factor de universo compartido del Arrowverse, se ha descuidado bastante al primero de sus productos, la mismísima serie de Arrow. No es ningún secreto que The Flash rinde muchos mejores ratings, pero eso no quiere decir que deban descuidar al resto de sus productos. Y tocando el tema de The Flash, ya sabemos que el final de su segunda temporada desencadenará el Flashpoint televisivo, habrá que ver si esto termina por afectar al resto de las series del Arrowverse, Arrow incluida de cara a la temporada 5.




 La quinta temporada de Arrow ya comenzó a filmarse, esperándose su estreno para el 5 de Octubre del presente año. Se ha confirmado a nuevas caras en el reparto como Chad L. Coleman interpretando a Tobias Church o John Segarra interpretando a Adrian Chase / Vigilante. Pero sin duda lo más interesante será que se completarán las historias paralelas de los flashbacks cubriendo los cinco años que Oliver Queen estuvo desaparecido.
 Cabe preguntarse… Si la serie no logra repuntar en su calidad, ¿tendrá Arrow vida más allá de su quinta temporada?...
 Y algo anecdótico al respecto… en Rotten Tomatoes esta cuarta temporada tiene un 100% de aprobación al momento de redactar este artículo. Para que vean que este sistema de aprobación es una verdadera mierda en muchos casos.




 Antes de despedirme les aconsejo también ver la video reseña de mi colega JoPeK sobre esta cuarta temporada de Arrow, dando su punto de vista al respecto.

 Qué tengan un buen día. Saludos. 😉

lunes, 18 de julio de 2016

AQUAMAN: EL AHOGAMIENTO, PARTE 1 / EL FIN DEL MIEDO – DC COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: Aquaman # 1 (Jun-2016)
Guión: Dan Abnett.
Dibujo: Brad Walker.
Tintas: Andrew Hennessey.
Color: Gabe Eltaeb.
Portada: Brad Walker.




Guión: Tras el correcto especial rebirth, Dan Abnett nos lleva de lleno a este primer número del octavo volumen del rey de los mares, plagado de acción y directo al grano en su propuesta.
 La intensa rivalidad entre Aquaman y su némesis Black Manta sigue subiendo su apuesta con el villano pretendiendo truncar los deseos integracionistas de Aquaman al unir a las dos culturas a las que pertenece, humanos y atlantes. Como ya se hacia evidente en el citado especial rebirth, Aquaman no se siente plenamente identificado ni con el agua o la tierra, siendo ante todo un paria, un inadaptado en ambas sociedades. La mejor solución al caso es crear puentes que lo hagan sentirse parte de ambos mundos, pero el persistente Black Manta tiene algo que decir al hacerse presente desencadenando constantes tragedias en la vida de Arthur.
 Geoff Johns hizo lucir más interesante que nunca a Black Manta con el tratamiento que le dio durante su etapa. A todas luces, Dan Abnett ha sabido cogerle el pulso a esta dinámica entre héroe y villano, logrando darle un buen aura a este nuevo comienzo que promete bastante.
Nota: 6,0.


Arte: Brad Walker imprime su sello personal haciendo totalmente suya la narrativa visual del número. Un excelente trabajo que retoma un aspecto más clásico para los personajes, sabiendo mostrarlos en sus versiones más canónicas a modo de hacerlos ver contemporáneos a la vez.
 Acción bastante fluida y a pesar de no haber margen para mayores secuencias acuáticas - algo habitual en una serie protagonizada por Aquaman -, con aspectos bastantes positivos.
Nota: 6,0.




Historia: Amnesty bay, Massachusetts. Aquaman y Mera se despiertan temprano en vista del gran día que les espera, debatiendo sobre los puentes que Arthur pretende crear entre la gente de Atlantis y la gente de la superficie. A la distancia son observados por Black Manta.
 En la embajada de Spindrift station se lleva a cabo el evento masivo planificado para estrechar los lazos entre humanos y atlantes. Reporteros, marinos y gente de todo el mundo llega al lugar. Aquaman les da la bienvenida a sus visitantes declarando que es un honor contar con su presencia. Él y Mera se disponen a darles un tour a los presentes por la embajada, respondiendo todas las dudas y preguntas que hayan al respecto.
 Todo parece ir bien cuando se descubre que el “reportero” del Daily Planet, Ray Delene, no es otro sino que Black Manta infiltrado. Las cosas se precitan rápidamente y el villano hace explotar bombas plantadas en el lugar para crear todo un atentado que vaya contra los deseos pacifistas de Aquaman. Mera se da a la tarea de evacuar a las personas mientras Aquaman enfrenta al atacante.
 Un nuevo duelo entre estos dos eternos enemigos se cierne, con Manta tomando la delantera; afirmando que Aquaman nunca estará completo y acabará con el miedo que el mundo le tiene…
CONTINUARÁ…
Nota: 6,0.




Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 La tendencia quincenal que tienen ahora las series más importantes de DC comics - como el caso de Aquaman - viene a ser un plus para el lector a la hora de tener mayor fluidez narrativa en períodos de tiempos menos prolongados, además del hecho de tener doble dosis de muchos de nuestros héroes favoritos mes a mes.
 En el período New 52 la popularidad de Aquaman se elevó bastante que hasta tuvo una segunda cabecera titulada Aquaman and the Others. A tenor de la actual solución de series quincenales, queda en evidencia que es mucho mejor opción a la hora de la continuidad de la misma, por sobre tener dos cabeceras distintas. Tal vez funcione para personajes como Superman o Batman, pero en el caso de personajes como Aquaman el actual formato es más adecuado.

 Para el siguiente número, la conclusión de este nuevo round entre Aquaman y Black Manta. Gracias por tu visita, qué tengas una excelente semana. 😉

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