EL CÓMIC MÁS ALLÁ DE LOS SÚPER HÉROES

Artículo de: Humberto Sánchez

 ¿Qué es lo primero que se le viene a la mente a la gente que no lee cómics cuando escucha el término? Súper-héroes. ¿A que asocian estas personas a los súper-héroes? A cosas infantiles, carentes de valor o interés. Este razonamiento va de la mano una serie de otros prejuicios que en mayor o menor medida determinan la conceptualización que estas personas tienen respecto al medio de los cómics.

 Esta errónea manera de asumir la naturaleza de los cómics está muy extendida en Norteamérica y Sudamérica por las personas ajenas al medio. Europa y Japón, grandes potencias del ámbito tienen conceptos diferentes. El gran problema es que los mismos fanáticos modernos de los cómics no aportan mucho a derribar dichas barreras.

 El gran problema de las nuevas generaciones de “fanáticos” de los cómics es que en muchos casos -por contradictorio que parezca- no leen cómics. Su fanatismo está asociado a series de tv, series dibujos animados, los dibujos animados que veían de pequeños, el coleccionismo de figuras y sobre todo las adaptaciones cinematográficas. Sus incursiones en la lectura van asociadas a leer desde internet lo que orbite alrededor de lo anteriormente mencionado. Les es imprescindible que se asocie, ya que de lo contrario no les parece relevante, todo deber multimedia, todo debe ser un dato para contar cuando se junten con sus amigos. Bajo esta premisa van saliendo una serie de “expertos” en cómics, que prácticamente nunca han leído cómics, su conocimiento esta cimentado en páginas wikia o Wikipedia. Y, sí, sus intereses son prácticamente 100% súper-héroes porque asocian el cómic a eso de manera casi exclusiva.  

 Luego están los fanáticos que van un poco más allá y leen “novelas gráficas”, o algo que suene o parezca cool, ya que buscan desesperadamente eludir cualquier etiqueta de nerd o infantil, porque asumen que en la ignorancia de aquellos que no leen cómics, pueden meterlos al mismo saco. Luego están los que solapadamente adoptan términos como “nerd” “ñoño” “geek” suerte de parche antes de la herida ante cualquier calificativo despectivo por –nuevamente- la gente que ignorantemente asume que los cómics son cosas para niños.

 El problema de esta mala conceptualización surge del medio en que los personajes se han visto expuestos históricamente ante el gran público en los últimos cincuenta años: las series de dibujos animados y el merchandising. Desde mediados de los 60s se hizo habitual adaptar personajes de cómics para los segmentos infantiles de ‘los sábados por la mañana’, si bien no eran las primeras adaptaciones de personajes de cómics a la pequeña pantalla, desde está época se instalaron para quedarse. El problema de estas versiones animadas de los héroes del papel nace netamente de las historias se presentan: argumentos simples, diálogos y personajes totalmente estereotipados y por sobre todo infantilizados, que era el público que se pretendía captar. La parte artística no ayudaba mucho, la calidad de animación y diseños en muchos casos eran muy pobres respecto a su contraparte del medio original.

 Los súper-héroes al ser un producto 100% estadounidense, han ido de la mano con los cambios sociales e idiosincráticos que ha tenido el país. En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial esta sociedad aspira a un modelo de vida idealizado y moralista, de valores y familias bien constituidas. Los cómics como medio había llegado en esa época -comienzos de los 50s- a una popularidad tremenda entre el público, pero lo más popular ya no eran los súper-héroes como a fines de los 30s y comienzos de los 40s, eran las historias de Terror sangrientas y explicitas. La censura no se hizo esperar y para fines de los 50s todo lo que se publicaba era regulado por una entidad: The Comics Code. Como consecuencia se pusieron de moda las historias románticas. Sí bien el terror y el romance dominaron el mercado los títulos superheroicos no dejaron de publicarse, con historias mucho más fantasiosas, infantiles o ligadas a la ciencia ficción. Eso duró hasta la irrupción de Marvel Comics a comienzos de los 60s con un universo de súper-héroes cohesionado y con historias mucho más maduras que las del momento. 

 La constante de adaptar súper-héroes a la pantalla de tv surge precisamente a mediados de los 60s y su concepción está directamente influenciada por los hechos antes mencionados: los niños pequeños como público objetivo del producto y el espíritu liviano y moralista de los últimos años en las publicaciones de papel. De ahí en adelante al ir la TV ganando terreno ante la lectura, la imagen que iba quedando en la mente de la gente respecto a los súper-héroes era precisamente la presentada en dichas series de TV, y así pasaban generaciones y los adolescentes ávidos de ser parte del mundo de los adultos fueron asociando conceptos a medida que maduraban: cómics > super-héroes > cosas de niños.  Esa conceptualización errónea es el pilar del mundo “nerd” o “geek”, que lo asumen como un hecho, pero que lo tratan de revindicar y que se les respete por ello y es la base además de la opinión de la gente ajena al medio de las historietas.

 Nada más lejos de la realidad. En el mismo Estados Unidos, y por sobre todo en Latinoamérica y Europa, el mundillo del cómic-no-de-super-héroes vivía en aquellos años una de sus épocas más prolíficas, con autores que sentaron precedentes. Situación que pasaba ajena a los ojos del gran público.

 A fines de los 60s surgen los “cómix” publicaciones con contenidos que abarcaban la conciencia social, el sexo y el humor desde perspectivas satíricas y amorales, sin descuidar las intenciones artísticas de las obras. Estas publicaciones estaban dirigidas, creadas y protagonizadas, por gente común y corriente, lo cual animó a muchos a introducirse al mundo de las historietas bajo esta tendencia. 

 Europa y Latinoamérica vieron el surgir de muchos artistas de talento incomparable que abordaban en sus cómics temáticas históricas, bélicas, eróticas, cinematográficos, de ciencia ficción dura, western y básicamente cualquier género que nada tenían que ver con los personajes de capa y poderes. Mientras que en Europa con el pasar de los años el medio sentó bases sólidas, en Latinoamérica fue sacado de cuajo con las instauraciones de dictaduras militares en varios países, las cuales cortaron y censuraron muchas publicaciones por largos años. Este revés para el mundo del cómic latinoamericano fue crucial ya que al cortar las libertades artísticas de los autores locales, se dio paso a la publicación de material extranjero políticamente correcto y más liviano ideológicamente respecto a los regímenes imperantes. Muchos autores hicieron carrera en Europa otros siguieron publicando ya dentro de un mercado que no tenía el esplendor de antaño.

 La visión del público latino acerca del medio de las historietas se vio truncada por estos sucesos y la consecuencia directa es que hoy en día la gente no lee cómics, ni menos lo ponen al nivel de una actividad como leer un libro o ir a ver una película al cine, que es donde debería estar situado. Ni siquiera consideran la idea, por consiguiente desconocen completamente un enorme mercado con grande autores, dibujantes, guionistas, o autores completos que entregan trabajos de primerísima calidad, que nada tiene que envidiarle a una película o serie de tv. No es de extrañar que el lenguaje de estos cómics no-de-súper-héroes en muchos casos vaya más allá del de una serie de tv o película hollywoodense y se sitúe mejor entre una novela histórica, una ópera o una película de cine independiente. Con todo esto no quiero decir que los cómics de súper-héroes sean un producto menor, si bien es la vertiente más comercial del medio y un género por antonomasia del mismo, la calidad artística y narrativa del cómic de súper-héroes está muy por sobre sus adaptaciones animadas o cinematográficas.

 La oferta actual a nivel internacional del cómic como medio es para todos los gustos y en todos sus lugares de origines, encontramos de todo tipo de géneros. Así USA no es solo personajes en mallas de colores ni Japón es el manga del anime del momento. En todos los países existe una nutrida oferta de los más variados géneros, con autores más que calificados para brindar obras de calidad y con un contenido inédito en otros medios.

 El cómic como medio siempre ha estado listo para entregarte cosas, solo tienes que dejar el prejuicio y salir a encontrarlo.

Nota: Las imágenes de este artículo corresponden al trabajo del artista francés Francois Bourgeon.