DAREDEVIL: CHINATOWN, PARTE 4 – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: Daredevil # 4 (Feb-2016)

Guión: Charles Soule.

Arte: Ron Garney, Goran Sudzuka.

Color: Matt Milla.

Portada: Ron Garney.

Guión: El cuarto número del actual volumen de Daredevil nos plantea la problemática que está produciendo en el protagonista la escala de grises que hay en torno a la figura de Tenfingers. La visita del líder de la iglesia de las manos refugiadas al despacho de Matt Murdock no ha hecho más que si no acrecentar las dudas respecto a la controvertida figura que buscar “salvar” a las personas de Chinatown.

 En busca de aclarar su postura, Daredevil acude a Steve Rogers terminando en un curioso team-up en el cuál el hombre sin miedo se muestra incapaz de abrirse totalmente a su viejo colega. En especial por el hecho que de algún modo les ha hecho olvidar a todos sus cercanos su identidad secreta.

 En cuanto a Blindspot, conocemos su identidad – que era evidente – y sus motivaciones al tiempo de que la situación en Chinatown está a punto de hervir como en una olla a presión.

 Prosigue el buen trabajo de Charles Soule que mantiene fresco el interés por esta serie presentándonos a un Daredevil bastante humanizado ante sus conflictos internos.

Nota: 6,0.

Arte: En esta ocasión Ron Garney comparte las labores artísticas con Goran Sudzuka, manteniendo un tono bastante uniforme en la propuesta donde la compartimentación entre ambos es positiva haciendo que los cambios entre el uno y el otro sean casi imperceptibles.

 Excelente distribución de las viñetas, complementando el producto final con el coloreado de Matt Milla que le da el toque noir que ha distinguido al actual volumen desde sus inicios.

Nota: 6,0.

Historia: Red Hook, Brooklyn. Daredevil realiza una misión en equipo con Steve Rogers. Daredevil está ayudando al viejo Rogers a capturar a un grupo que vende explosivos caseros desde Boston a Filadelfia. Lo curioso del caso es que Daredevil acudió primero a Rogers por ser el hombre más recto que conoce. El hombre sin miedo tiene miedo de haber cometido el error más grande de su vida con Tenfingers. Tal vez ha acudido al otrora Capitán América para confesarse en busca de cierta absolución.

 Más temprano, en la oficina del fiscal de distrito de New York. Matt Murdock recibe la visita de Tenfingers quien clama que salvará a todas las personas que creen en su fe. Tenfingers no niega haber hecho cosas malas en el pasado, sin embargo, cree en la redención. Tenfingers le plantea a Murdock el por qué otras religiones y doctrinas pueden ser aceptadas y la de él no. Antes de partir, Tenfingers le ofrece guía espiritual a Murdock dejándole en claro que no dejará que nadie se interponga en su camino. Si él es un salvador, se pregunta en que convertiría eso a Murdock…

 Ahora. Daredevil continúa su misión mientras reflexiona sobre la visita de Tenfingers. ¿Acaso está equivocado?... ¿o no?... Rogers le pregunta a Daredevil sobre su aprendiz, Blindspot. Precisamente en ese momento, Sam visita la iglesia de las manos refugiadas en Chinatown para hablar con su madre, la actual concubina de Tenfingers. Tras revelarle que él es Blindspot, y ha elegido serlo para proteger su barrio, su madre de todos modos se niega a salir del camino de la doctrina de Tenfingers.

 En Red Hook, Daredevil llega hasta el laboratorio donde fabrican las bombas con la sorpresa de que hay una activada para estallar. Al ser ciego, Daredevil no puede determinar en cuanto tiempo explotará ni seguir las instrucciones de Rogers para desactivarla. Daredevil intercepta a uno de los miembros de la banda y le obliga a desactivar el artefacto explosivo.

 Tras acabado el asunto, Rogers le pregunta a Daredevil porque lo buscó en primera instancia. Daredevil le plantea su problemática de estar seguro de que valga la pena su accionar. Rogers le responde que si al mirarse al espejo ya no ve al hombre que solía ser, entonces es un grave problema.

 En la iglesia de las manos refugiadas, Blindspot insiste en hacerle ver a su madre el peligro que supone Tenfingers, siendo tarde o temprano que The Hand vendrán a por él. Como si hubiese adivinado, es en ese preciso instante que comienza el ataque…

CONTINUARÁ…

Nota: 6,0.

Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).

 Dio la casualidad que este cómic lo leí ayer después de enterarme del gran WTF que supuso el cómic Steve Rogers: Captain America # 1, y no pude dejar pasar la gran ironía que sentí a la hora que Daredevil en este mismo cómic acude a Rogers por su “gran integridad”. Solo diré HAIL HYDRA!!!

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 Qué tengas un buen día. Saludos. 😉

DC UNIVERSE REBIRTH # 1 – DC COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: DC Universe Rebirth # 1 (May-2016)

Guión: Geoff Johns.

Arte: Gary Frank, Ethan Van Sciver, Ivan Reis, Joe Prado, Phil Jimenez.

Color: Brad Anderson, Jason Wright, Hi-Fi, Gabe Eltaeb.

Portadas: Gary Frank, Ivan Reis.

 Tras muchos años con el rumbo perdido, los aficionados al universo DC ya habíamos perdido la esperanza. El año pasado la bazofia que fue Convergence puso el último clavo en el ataúd perdiendo todo tipo de expectativa de cara al futuro. La iniciativa DC You lo ratificó. Si bien siempre hay contadas excepciones, en el plano general, el universo DC seguía sin rumbo y siendo un pálido reflejo de su grandeza. Algo que desde el inicio de los nefastos New 52 se hacía evidente. Atraer nuevos lectores – y mucho más dinero - ante un impacto que duró por un par de meses terminó costándole más caro de lo pensado a la editorial, creando conflictos creativos, malas críticas, perdidas monetarias y a la larga perdiendo el favor de los aficionados. Cada nuevo intento de Dan Didio y Jim Lee por enmendar el rumbo caía en el saco de una nueva decepción.

 Pero como dice el viejo refrán “no hay mal que dure cien años”, el gran Geoff Johns nos ofrece este one-shot que vuelve a insuflar de vida al alicaído universo DC. Demostrando que lo que se necesita es apelar al legado de la editorial por sobre el mal marketing, Johns vuelve a doblarle la mano al destino y a enmendar el rumbo de los personajes que conocemos de toda una vida poniendo su talento a disposición de la mejor manera.

 Como ya lo hiciese antes con Green Lantern y con Flash, atinadamente Johns despliega su buen oficio para ahora recuperar a todo el universo DC de la desolación que han supuesto los últimos años en todo aspecto. Lo más notable es el tono del relato que supone una fuerte auto crítica hacia lo que la propia editorial ha hecho mal. Al parecer por fin han sabido escuchar, y como seres humanos que todos somos, un buen punto de partida para solucionar los problemas siempre es reconocer los propios errores.

 Utilizando al añorado Wally West original como motor de la historia y relator de los sucesos, Geoff Johns utiliza sabiamente los diálogos para transmitir lo que todo buen aficionado quería ver ocurrir.

 La aparición y utilización de Wally tiene diferentes connotaciones. Primero que todo denota la importancia de los Flash como eje del universo DC. Si antes el añorado era Barry, la brecha pasó a Wally, quien fue el personaje más demandado de los últimos años. No es osado decir que los Flash son los personajes más importantes del universo DC – que ojo, no implica ser el más popular o icónico, los puestos que siempre tendrán Batman y Superman -.

 Por otro lado, los aficionados jamás dejaron de clamar por el regreso del Wally original – el Wally afroamericano nunca caló – así que al utilizarlo como interlocutor de su relato, Johns cumple la doble función de pedir perdón por los errores cometidos a la vez de sacar la voz de su fan interno. Hay que entender que Johns es un gran fanático él mismo pero en el fondo es un empleado de una corporación mayor. El hecho que le hayan dado esta oportunidad de explayarse y haya sido bien aprovechada es agradecida en todos los sentidos.

 Más allá de las polémicas, como el hecho que se haya establecido que existen tres Jokers o que el Doctor Manhattan haya sido el responsable de New 52 al robar diez años de historia del universo DC, se fija el rumbo del camino a la redención. Se vuelve a vislumbrar la esperanza de que los cómics de la editorial puedan ofrecernos algo más que ganchos comerciales innecesarios para interesarnos por su calidad.

 Aquí alguien puede decir… “hey, pero si recurrir a Watchmen es un gancho comercial”… la gracia de ello recae en que la utilización del Doctor Manhattan no se da de manera gratuita, sino viéndolo desde una panorámica más amplia recae en otra autocrítica más fuerte aún a la hora de lo mucho que DC comics comenzó a perfilarse y depender del éxito de obras oscuras tales como Watchmen o The Dark Knight returns. Tomando el ejemplo más claro, en el cine tenemos la cantada influencia oscura que tomó Zack Snyder en la denostada Batman v Superman. 

 Al utilizar a Manhattan como antagonista – que no necesariamente villano, en las propias palabras de Johns – parece una natural decantación del oscurantismo hacia recuperar la luz… hacia la esperanza.

Nota: 7,0 (Chile) / 10 de 10 (Global)

 ¡¡¡QUÉ VUELVAN LOS CLÁSICOS!!!... En mi caso personal esta lectura ha supuesto una grata sorpresa. Johns la ha vuelto a hacer. Ha puesto la primera piedra para edificar un futuro que promete en base al legado.

 He querido variar el esquema de mis reseñas y en esta ocasión omitir cualquier resumen de la historia porque considero que es un cómic trascendental que deben leer si o si de todas maneras. Esta es la manera de hacer cómics que debería ser patentada perpetuamente.

 Punto aparte referirse al arte, siendo uno de los puntos fuertes del one-shot al estar ilustrado por cuatro de los mejores artistas de la actualidad en el campo de los comic books americanos. Por donde se le mire, DC Universe Rebirth # 1 es un golazo.

 El lado negativo del caso es que este es el último comic que Johns escribirá en un buen tiempo, debido a sus cada vez mayores responsabilidades en el plano de las adaptaciones de DC a otros medios – en especial en DC Films -. Pero sabiendo que la trama que se ha abierto aquí durará al menos dos años, esperemos verlo implicado en algún grado en su resolución. Lo que sí tenemos claro es que cuando todo falla, se puede contar con Johns.

 LECTURA RECOMENDADÍSIMA. Tras este buen puntapié inicial esperemos que esta vez no la caguen.

 Me despido. Qué tengas un buen día, muchas gracias por su visita.

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 Saludos. 😉

VIDEORESEÑAS # 090 - CONOCIENDO A APOCALIPSIS

Realizada por: JoPeK

 Hace poco se estrenó la cinta X-men: Apocalipsis, siendo el villano principal aquel que le da el nombre a la película. En la siguiente video reseña conoceremos un poco más sobre el mutante más antiguo de la historia del universo Marvel, Apocalipsis.

 Sean bienvenidos a una nueva entrega de las video reseñas:

 Recuerda que puedes revisar las video reseñas anteriores en este mismo blog o suscribiéndote en el canal de YouTube De Todo Un Poco.

 Saludos.

SUPERMAN: LOS DÍAS FINALES DE SUPERMAN, PARTE 3 / ATURDIDO Y CONFUNDIDO – DC COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: Action comics # 51 (Abr-2016)

Guión: Peter Tomasi.

Dibujo: Paul Pelletier.

Tintas: Sandra Hope.

Color: Tomeu Morey.

Portadas: Karl Kerschl.

Guión: La tercera parte de “Los días finales de Superman” nos lleva al reencuentro del hombre de acero con su prima Supergirl.

 Hay que tener la salvedad que desde el inicio de New 52 estos personajes no han tenido una relación tan estrecha como en períodos anteriores – recordemos que durante Crisis en Tierras Infinitas Kara dio su vida sin dudarlo por proteger a Kal-El -. Con lo poco que tiene para trabajar, Peter Tomasi nos presenta un encuentro familiar que resulta más frío de lo esperado, pero en el que finalmente la chica de acero se compromete a llenar el vacío que dejará su primo.

 El resto de las sub tramas, sobre lo que sucede en China y el hombre que ha recibido parte de los poderes de Superman, avanzan a ritmo pausado dando trazas de su futura relevancia en las próximas entregas de esta historia.

 En resumidas cuentas, la cosa continua parejita aunque mejor de lo que estaba antes.

Nota: 5,0.

Arte: Paul Pelletier cumple su cometido de manera bastante sobria, no estando en su mejor nivel artístico; ya sea porque no le favorece el entintado de Sandra Hope o simplemente por falta de inspiración. Conociendo su obra desde hace años se podría decir que puede rendir mucho más.

 La portada principal del cómic nos presenta una genial ilustración de Karl Kerschl mientras que la alternativa corresponde al mes especial de John Romita Jr.

Nota: 5,0.

Historia: Superman llega hasta National city para “rescatar” a Supergirl de las instalaciones del D.E.O. – departamento de operaciones extra normales -. Sin embargo, Supergirl explica que estaba allí por voluntad propia pues una vez que se supo la identidad secreta de su primo el portar la S se volvió un calvario. Más aún cuando el cometa de Vándalo Salvaje se aproximó a la Tierra sus poderes comenzaron a fallar. La agente Cameron Chase del D.E.O. ofreció su ayuda y hasta el momento cumplía. Superman se disculpa pero le dice a su prima que es imperativo que tengan una conversación pues próximamente quedará tan sólo un kryptoniano con vida… ella.

 En la provincia de Shanxi, en China. El dragón que atacó a Superman y Batman en Gotham city regresa junto a la doctora Omen con el preciado premio de la sangre de Superman.

 En Metrópolis, el hombre que ha absorbido parte de los poderes de Superman llega hasta el Daily Planet creyendo ser Clark Kent. Enojado con quienes lo contradicen, finalmente Lois Lane logra noquearlo con una pistola de energía.

 En la Fortaleza de la soledad, Superman le explica su situación a su prima dejándole todos los secretos de la Fortaleza a su disposición, así como pidiéndole que continúe protegiendo a las personas. Con pena, Supergirl se compromete a seguir el legado de Kal-El en la Tierra. Es cuando aparece Wonder woman preguntándole a Superman cuándo pensaba contarle lo que ocurre…

CONTINUARÁ…

Nota: 5,0.

Nota final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).

 Con el final del cómic queda más que claro que la próxima parada de Superman será con Wonder woman, cosa que sucede en Superman / Wonder woman # 28.

 Sobre Supergirl, la aparición del personaje en National city en las instalaciones del D.E.O. suena mucho a inspiración de la serie de televisión. Ya veremos cuánto se tardan en agregar más cosas de la serie a las viñetas.

 Respecto a las novedades de DC, el futuro comienza hoy con el esperado especial DC Universe Rebirth # 1, que, por cierto, aclarará ciertas cosas sobre Superman en particular y añadirá nuevos misterios a colación. Espero leerlo lo más pronto posible, y desde luego, compartir mis impresiones con ustedes en el correspondiente artículo.

 Como siempre, se agradece tu visita y recuerda que puedes seguirnos por las redes sociales donde encontrarás diversas novedades.

 Qué tengas un excelente día. Saludos. 😉

SPIDER-MAN: HUMO Y ESPEJOS – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: Web of Spider-man # 122 (Mar-1995)

                 The Amazing Spider-man # 399 (Mar-1995)

                 Spider-man # 56 (Mar-1995)

Guión: JM DeMatteis, Todd DeZago, Howard Mackie.

Dibujo: Steven Butler, Mark Bagley, Tom Lyle.

Tintas: Randy Emberlin, Larry Mahlstedt, Scott Hanna.

Color: Kevin Tinsley, Bob Sharen.

Portadas: Steven Butler, Mark Bagley, Tom Lyle.

Guión: “Humo y espejos” es una historia de tres partes enmarcada dentro de la polémica Saga del clon. Pone un punto de inflexión en la trama, por un lado siendo el primer cruce de Spider-man y la Araña escarlata en toda regla desde que Ben Reilly asumió dicha identidad. Por el otro lado asistimos al “renacimiento” del Chacal que viene a complicar las cosas aún más de lo que ya estaban.

 Hasta este punto todo indicaba que Peter era el original y Ben el clon. Sin embargo, la aparición del Chacal pone en jaque lo que parecía ser verídico. Con medias verdades y falsa sinceridad, el villano logra un certero golpe de efecto en el dúo arácnido haciéndolos dudar de su origen y aumentando la intriga de cara a conocer la verdad.

 Los guionistas de la época sin duda la estaban liando bastante con la complicada narrativa. Nunca mejor dicho, se estaban metiendo en las patas de las arañas. Si bien en el momento que fueron publicados estos cómics lograron sacar bastantes ronchas en los aficionados, con la perspectiva de los años vale decir que la trama tiene cierto encanto mirándola de un modo retorcido.

Nota: 4,0.

Arte: Los dibujantes de cada cómic manejan un estilo bastante uniforme, muy ad hoc a los años '90, destacando como siempre la pericia de Mark Bagley a la hora de ilustrar a personajes arácnidos. Bastante acción, bien manejada y haciendo lucir de buen modo la complicada trama. Interesante look del “renacido” Chacal.

Nota: 6,0.

Historia: Spider-man y la Araña escarlata comienzan a tener visiones que les conducen hasta los montes Catskill, en New York. La Araña escarlata es el primero en llegar enfrentándose al guardián del lugar, un tipo híper musculoso, junto a un enano semejante al Chacal. La Araña escarlata resulta noqueado, siendo observado de cerca por Kaine.

 Cuando Spider-man llega al lugar, Kaine desaparece. La Araña escarlata se recompone y le explica a Spider-man sobre las visiones que ha tenido, las cuales han sido reciprocas en ambos. Juntos, encuentran una puerta que se abre a la vez que ambos ponen las palmas de sus manos. En el interior son guiados a través de un laboratorio por el enano llamado “Jack”. Tras volver a enfrentar al guardián musculoso este muere sufriendo un colapso. Es cuando una capsula se abre emergiendo de ella el Chacal.

 El Chacal explica que durante los últimos cinco años ha estado encapsulado mejorando su genética, pendiente de la vida que ambos arácnidos han llevado. El otrora Miles Warren juega con la mente de ambos insinuando quién podría ser el clon y quién el original. Para colmar todo se abre una nueva capsula de la cual surge Gwen Stacy.

 El Chacal se mete con la mente de ambos arácnidos, sin embargo, la Gwen que emergió de la capsula resulta ser otro clon que comienza a colapsar y degenerarse, al igual que sucedió con el guardián del lugar. El laboratorio comienza a destruirse, y siguiendo con su juego de humo y espejos, el Chacal insinúa que ambos arácnidos son clones del verdadero Peter Parker que se encuentra oculto en algún lugar.

 Spider-man y la Araña escarlata logran escapar a tiempo gracias al enano Jack. Sin embargo, lejos de obtener respuestas, ahora tienen más preguntas que antes…

Nota: 4,0.

Nota final: 4,6 (Chile) / 6,5 de 10 (Global).

 Fomentar el interés de los lectores a base de una nueva intriga a la vuelta de cada esquina no es más lo apto si la narrativa no está manejada al dedillo. Se producen baches argumentales que a la larga se hacen notar. En el caso de la Saga del clon se prestó como un recurso facilista; como precio a pagar, la ambición hizo a sus realizadores masticar más de lo que podían tragar. “Humo y espejos” comenzó a marcar el camino a la perdición aumentando la apuesta de los clones exponencialmente, dejando de lado el buen oficio en favor de orquestar mayor polémica.

 Ya a dos décadas de superado este “curioso” período en la franquicia arácnida, paradójicamente, la Saga del clon ha alcanzado un status cuasi de culto. Un ejemplo de la mala praxis de los editores en los años noventa, que, sin embargo, marcó escuela para toda una generación - para bien o para mal -.

 Me despido. Un placer hablar de cómics antiguos - hace tiempo que no lo hacía - y complementar los archivos del blog, donde por cierto pueden encontrar mayor información de la Saga del clon en las reseñas relacionadas.

 Qué tengan un buen día. Saludos. 😉

CINE / X-MEN: APOCALIPSIS (2016) – 20th CENTURY FOX / BAD HAT HARRY PRODUCTIONS / THE DONNERS COMPANY / MARVEL STUDIOS

Reseñado por: JML

Dirigida por: Bryan Singer.

Fecha de estreno: 19 de Mayo de 2016 (Chile) / 27 de Mayo de 2016 (USA)

Reparto: - James McAvoy / Charles Xavier.

          - Michael Fassbender / Erik Lensherr - Magneto.

          - Jennifer Lawrence / Raven Darkholme - Mística.

          - Oscar Isaac / En Sabah Nur - Apocalipsis.

          - Nicholas Hoult / Hank McCoy – Bestia.

          - Rose Byrne / Moira McTaggert.

          - Tye Sheridan / Scott Summers – Cíclope.

          - Sophie Turner / Jean Grey.

          - Olivia Munn / Elizabeth Braddock - Psylocke.

          - Lucas Till / Alex Summers – Havok.

          - Evan Peters / Peter Maximoff - Quicksilver.

          - Kodi Smit-McPhee / Kurt Wagner – Nightcrawler.

          - Alexandra Shipp / Ororo Munroe – Tormenta.

          - Josh Helman / William Stryker.

          - Ben Hardy / Warren Worthington III – Ángel.

          - Lana Condor / Jubilation Lee - Jubilee.

          - Hugh Jackman / Arma X.

          - Tómas Lemarquis / Caliban.

Duración: 144 minutos.

Presupuesto: U$ 178.000.000.-

Recaudación: U$ 543.934.105.-

 X-men: Apocalipsis me produjo sensaciones agridulces tras su visionado. Por un lado, no es una mala película, pero por el otro, cae en demasiados tópicos usuales del cada vez más creciente género de las adaptaciones de cómics de superhéroes.

 Cerrando esta segunda trilogía mutante, Bryan Singer pretende dotar de una nueva dimensión a la rebooteada franquicia presentándonos a un villano de otro nivel en la persona de Apocalipsis. Lamentablemente se queda corto en sus intenciones.

 Vamos por parte. De los 144 minutos de duración que tiene el film partimos con una buena escena de introducción en Egipto que despierta el interés por la trama. Sin embargo, de ahí en más le cuesta mucho despegar a la historia en busca de darles contexto a los personajes principales – de los muchos que hay -. Falta mayor fluidez narrativa entre el desarrollo de personajes y la acción dura y pura.

 Sobre la trinidad de personajes principales de esta trilogía nos encontramos en diferentes niveles. Partiendo por Charles Xavier vemos a un hombre que ha renovado su esperanza tras los sucesos del previo film, llevando a cabo a cabalidad su sueño de integración en su escuela para jóvenes dotados. James McAvoy logra ser consecuente con el personaje que ha interpretado a lo largo de esta segunda trilogía.

 Por su parte, Magneto se ha apartado de los problemas y se ha asentado con una familia. Sin embargo, los problemas lo persiguen para bien o para mal. Su arco personal se presenta bastante interesante abarcando la continua tragedia en su vida. Lamentablemente, una vez que Magneto se convierte en un jinete de Apocalipsis su rol se torna bastante plano, truncando lo bueno que podría haberse seguido desarrollando. Un actor capaz como Michael Fassbender logra salir airoso de los baches argumentales y dignificar al personaje, pese a todo.

 En cuanto a Mística, contrario a lo que se podía pensar de los trailers, su papel no es tan avasallador. Tras los sucesos del previo film, Raven es vista como una heroína para las nuevas generaciones mutantes. Pero la verdad es que ella no se cree el cuento. Ya sea porque se tomó el papel muy en serio, o porque de verdad estaba desganada, da la impresión que en esta ocasión Jennifer Lawrence no da lo mejor de sí.

 De las viejas caras conocidas, Moira McTaggert (Rose Byrne), Bestia (Nicholas Hoult) o Lucas Till (Havok) cumplen con lo esperado, dejándole espacio a las nuevas caras que interpretan jóvenes versiones de viejos conocidos. Cíclope es interpretado por Tye Sheridan quien da trazas que a futuro podríamos ver a un Cíclope fílmico que le haga justicia al personaje. En el caso de Jean Grey tenemos a Sophie Turner que físicamente es muy parecida a su símil de las viñetas, aunque le falta rodaje en lo actoral. En el caso de ellos, así como Tormenta (Alexandra Shipp) o Nightcrawler (Kodi Smit-McPhee) se presentan como el necesario recambio generacional, aunque sin alcanzar el carisma de sus viejos intérpretes. Con el final del film queda la promesa de que en caso de haber una nueva secuela los veamos ya como X-men bien formados.

 Caso especial es Quicksilver, quien nuevamente en sus apariciones se roba la película. Tenemos una escena análoga a la del film anterior, pero multiplicada por diez en espectacularidad, bajo el ritmo de “Sweet dreams” de Annie Lennox. No cabe duda que en Fox de momento le han sacado mejor provecho al personaje que en Marvel Studios.

 El otro caso especial es la aparición de Wolverine – que no podía faltar – que se nos presenta más bestial que nunca antes. En su corta aparición se trata un tema que no se había abarcado previamente en el cine: su faceta de Arma X. En los previos films nunca lo alcanzaron a programar como Arma X dado que cuando le inyectaron el adamantium escapaba de inmediato. En esta rebooteada continuidad Bryan Singer retoca este aspecto para deleite especial de los fans de las viñetas. Esta secuencia es insertada en medio de la historia de modo un tanto forzado, una jugada que apela por sobre todo al gancho que aún tiene el mutante canadiense.

 Llegando al antagonista, Apocalipsis en ningún momento llega a convencer del todo como la gran amenaza mesiánica que pretende ser. Su plan de destruir el mundo para edificar uno mejor desde luego tiene ribetes apocalípticos pero en ningún momento se logra un desarrollo que nos lleve a entender el por qué de su accionar. Por ejemplificar, uno puede entender y hasta empatizar con Magneto, pero con Apocalipsis todo parece suceder porque sí. Tal como sucedió con Ultron en la secuela de los Vengadores, Apocalipsis se queda en el limbo de los buenos villanos que pudieron ser. Y desde luego, una lástima desperdiciar a un buen actor como Oscar Isaac.

Nota aparte: Olivia Munn como Psylocke es demasiado atractiva, pero no representa ningún aporte significativo salvo el deleite visual.

Nota: 4,0 (Chile) / 5,7 de 10 (Global).

 Ya van seis films grupales de X-men, cuatro de ellos dirigidos por Singer. Pese a toda la parafernalia visual que Singer nos entrega en esta ocasión - a mi parecer tratando de equipararse con lo que está haciendo Marvel Studios – bajo mi óptica ha sido la más débil de sus contribuciones a la franquicia. De a ratos la cinta se pierde en la espectacularidad visual de los efectos especiales por sobre el factor interpretativo, cosa que a la larga hace mella en el resultado final. Por primera vez en lo que va del año puedo coincidir en varios aspectos con la crítica especializada.

 Se cumple con un nuevo capítulo que cierra puertas y abre otras nuevas. Siguiendo a favor de la renovación, creo que Singer debería dar un paso al costado y dejarle paso a nuevos cineastas, para no terminar quemándose.

 En lo que respecta al futuro, Simon Kinberg ha declarado que siguiendo la tradición que se ha dado desde Primera generación ambientada en los ’60, Días del futuro pasado en los ’70 y la actual Apocalipsis en los ’80, el siguiente film estaría ambientado en los ’90.

 Y ojo con la escena post-crédito presentada en esta ocasión que tendrá implicancias de cara a futuros films de X-men, así como de Wolverine o hasta el de Gambito. Cosas “Siniestras” vienen en camino… Nuff said.

 Antes de despedirme dejo en claro que este artículo corresponde a mi opinión personal del film. Cada quien debe hacerse su propia opinión, y desde luego, la intención de estos artículos es motivar a que vayan a las salas de cines por sobre todo.

 Muchas gracias por tu visita. Saludos. 😉

EL TOTALMENTE IMPRESIONANTE HULK: HULK EN EL ESPEJO, PARTE 1 – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: The totally awesome Hulk # 5 (Abr-2016)

Guión: Greg Pak.

Arte: Mike Choi.

Color: Frank Martin.

Portada: Frank Cho.

Guión: Da comienzo un nuevo arco argumental que nos presenta a Amadeus metido en embrollos con los Asgardianos. Algo que no es novedoso, pues en el pasado hemos visto como, por ejemplo, Loki ha manipulado a Bruce Banner para atacar Asgard y enfrentarse a Thor – inclusive fue graficado en la animación Hulk versus -. Ahora mismo, en el universo Marvel cinemático veremos a Hulk co-protagonizar Thor: Ragnarok en 2017. No cabe duda que hay que sacarle provecho a estas situaciones.

 Volviendo a este cómic en particular, bien manejado por Greg Pak. En el arco anterior quedó en evidencia que las hormonas desbocadas de Amadeus ante las chicas guapas - como Lady Hellbender - son una debilidad. Pero sin caer en la monotonía, Amadeus no sucumbe ante el juego de seducción de la Encantadora. Ella debe apelar al trauma que le ha provocado al joven la muerte de sus padres para hacerlo caer en su juego. Una excelente presentación que cierra con un atrayente cliffhanger para el siguiente número.

 Entretenido y recomendable cómic.

Nota: 6,0.

Arte: El buen Frank Cho es sustituido en el tablero de dibujo por el también excelente Mike Choi. Un trabajo notable que mantiene la vara alta en el plano visual de la serie. El coloreado de Frank Martin un total acierto que logra hacer relucir aún más la entrega final.

 Y para no extrañar tanto a Frank Cho, lo tenemos ilustrando la genial portada principal del cómic.

Nota: 6,0.

Historia: Phoenix, Arizona. Tres años atrás. Amadeus Cho llevaba su vida habitual saliendo adelante gracias a su privilegiada inteligencia. Ver morir a sus padres le comenzó a enseñar como es realmente el mundo…

 Hoy. Amadeus se despierta en medio de la Sierra Nevada. Maddy lo encuentra diciéndole que se transformó en Hulk en medio de la noche. Amadeus no logra recordar que hizo, por lo que Maddy le hace una serie de exámenes de diagnóstico. Maddy infiere que hubo alguien detrás de estos acontecimientos y le gustaría saber quién.

 Tras una discusión con su hermana, Amadeus se aleja doscientas millas al oeste donde se encuentra con la Encantadora. La Asgardiana tiene una propuesta para Hulk ofreciéndole ser su consorte real y juntos gobernar los diez reinos. Amadeus se resiste a los encantos de la mujer, sin embargo, cuando esta apela a la maldad del mundo y la muerte de sus padres se comienza a romper su coraza. Amadeus se convierte en Hulk y desata toda su ira al combatir a unos golems de piedra. La Encantadora ha hecho su jugada.

 Más tarde, Maddy vuelve a encontrar a Amadeus inconsciente a tiempo que aparece Thor clamando que quiere saber los planes de la Encantadora… y su campeón…

CONTINUARÁ…

Nota: 6,0.

Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).

 ¿Qué más clásico que ver a Hulk enfrentarse a Thor?... En esta ocasión veremos a sus actuales encarnaciones – Amadeus Cho y Jane Foster – seguir con esta tradición. Ya veremos de qué manera resuelven este malentendido.

 Me despido. Los agradecimientos habituales a los amigos de The Lax Project, donde puedes encontrar lo mejor de la actualidad de Marvel.

 Qué tengas un buen inicio de semana. Saludos. 😉