LA NOCHE FINAL - DC COMICS

Reseñado por: Emilio Valenzuela.
Edición original: Final Night # 1 a 4 (Nov-1996)

                 Green Lantern # 80 y 81 (Nov-1996 / Dic-1996)

                 Parallax: Emerald Knight # 1 (Nov-1996)

Guión: Karl Kesel.

Dibujo: Stuart Immonen.

Tinta: José Marzán Jr.

Color: Lee Loughridge.

Portadas: Stuart Immonen.

 Una entidad extraterrestre conocida como "Devorador de soles" (SUN-EATER) llegó a nuestro sistema solar y comenzó a consumir nuestro Sol. Por varios días la luz del astro rey no brilló en el cielo. El pánico se apoderó de los habitantes de la Tierra, muchos de quienes pensaron no volver a ver un amanecer. Héroes del presente y futuro de la Tierra (algunos miembros de la joven Legión de Súper Héroes del siglo XXX estaban allí para ayudar -ellos sabían por leyendas, que a mediados del segundo milenio la Tierra padeció una terrible oscuridad) combatieron la amenaza sin éxito.  

 Finalmente, en equipo con Lex Luthor, un “desenergizado” Superman (Kal-El obtiene sus superpoderes gracias al efecto en su cuerpo de la luz solar) planea viajar al Sol en una nave espacial para plantar en él miles de dispositivos contenedores que evitaran que la Tierra sea destruida por una inminente explosión nova. En el proceso, esperan que la explosión destruya al "Devorador".

 Linterna Verde (Kyle Rayner) por su parte, busca ayuda en el único meta humano que piensa podrá detener al "Devorador". Pero este se rehúsa...

Un inesperado cambio de planes ocurre cuando el novato Ferro toma el lugar de Superman, porque no podía dejarlo sacrificarse así, tal viaje al Sol es prácticamente una carrera suicida y Superman... él significa demasiado para muchos. Pero el Sol se convierte en supernova antes que los dispositivos estén en su lugar y Ferro... es salvado por uno que siempre quiso hacer lo correcto. Al comienzo lo llamaron héroe por eso, luego villano. La búsqueda de Linterna Verde no fue un fracaso después de todo, Hal Jordan/Parallax, estaba de vuelta.

 Habiendo adquirido todo su poder de la ahora no existente Batería Central de Oa y de sus viajes en el corredor del tiempo, luego de perseguir por este y otros universos y de aparentemente terminar con la existencia del Cyborg, Hal acude en ayuda de su gente haciendo lo que mejor sabe hacer: erradicar la oscuridad. Y al voto de "en el más brillante día, en la más oscura noche, ¡Ningún mal escapará de mi PODER!", destruye al "Devorador" y enciende de nuevo el sol, dando luz y calor a los habitantes de la Tierra.

 La Noche Final termina así en un halo de luz verde. Sin embargo, Hal entregó todo lo que tenia para lograrlo. Todo. Sacrifico su vida para dar un nuevo aliento de esperanza a la humanidad y de alguna manera, redimirse por sus actos pasados.

 "Hal murió como un héroe", dice Superman. A lo que Batman replica: "Lástima que no haya vivido de la misma forma". La luz ha regresado, pero los poderes de Superman, derivados de la energía solar, se han desvanecido por todo el tiempo que el astro dejó de brillar... Parallax (Hal Jordan) fue el responsable de poner en peligro toda la existencia en el Universo cuando, usando restos de la energía dejada por el Anti-Monitor luego de la Crisis en Tierras Infinitas, intento reescribir la historia y crear de nuevo un multi universo.

 Allí daría vida a un universo donde Coast City, su hogar, no hubiera sido destruida por el Cyborg, otro donde Krypton nunca explotó, uno donde cada uno pudiera ser feliz, aún si eso implicaba dar al villano Extant su propio Universo y Tierra para dominar. Los héroes, encabezados por Superman, finalmente lo derrotaron y Parallax inicio entonces una nueva búsqueda por el poder para revivir Coast City y por la venganza contra aquel que la destruyó.

 Estos eventos fueron conocidos como HORA CERO: Crisis en el Tiempo (ZERO HOUR CRISIS IN THE TIME), será reseñado más a fondo a futuro.

 Lo puedes conseguir en español ya que llego a Chile publicado por Editorial VID.

SPAWN: PREGUNTAS - IMAGE COMICS (TODD McFARLANE PRODUCTIONS)

Reseñado por: JML

Edición original: Spawn # 1 a 4 (May-1992 / Sep-1992)

Guión y arte: Todd McFarlane.
Color: Steve Oliff.

Portadas: Todd McFarlane.

Guión: Todd McFarlane nos relata con este primer arco argumental el origen de su propia creación, que aunque no es una mala historia, le faltan más matices; ejemplificado de buena forma es decir que a futuro se han debido hacer bastantes retcons del origen de Spawn, apoyado en el talento de guionistas más capaces. Sin embargo, como sugiere el propio título de la historia, “Preguntas” es sólo el comienzo del mito, dejando las puertas abiertas a descubrir nuevas cosas con el paso del tiempo.

 Se nota la falta de oficio en el apartado literario del artista. En síntesis, como escritor, por aquellas épocas Todd McFarlane era un muy buen dibujante. Valga decir que con el tiempo, eso sí, el buen Todd ha pulido bastante su talento literario.

Nota: 5,0.

Arte: En cambio, hablando del apartado artístico, el cuento es otro. Recién salido de Marvel a fines de 1991, en el pick de su carrera tras haber triunfado en The Amazing Spider-man, un Todd McFarlane en buena forma nos regala unos impecables primeros números, bastante agradables, visualmente hablando.

 Siempre se criticó que los comics bajo el sello Image eran sólo buenos dibujos sin contenido, lo que en muchos de los casos fue cierto. Sin embargo, a mi criterio, de la primera camada se salvan con bastante mérito unos pocos como Spawn, Savage Dragon o Wild C.a.t.s que lograron combinar de buena manera ambos aspectos trascendiendo en el paso del tiempo.

Nota: 6,5.

Historia: Un amnésico ser, vestido con capa roja y cadenas aparece en los callejones de New York, sufriendo pequeños flashbacks de lo que parece ser su vida pasada.

 Mientras tanto, en la ciudad, una extraña criatura provoca asesinatos de mafiosos robándoles el corazón, lo que conduce a un par de los mejores detectives de la policía, Sam Burke y Twitch Williams, a creer que se trata de un asesino serial.

 Un enano disfrazado de payaso se le aparece al ser llamándolo "Spawn" con la simple intención de desafiarlo, aunque Spawn está más enfocado en encontrar respuestas a sus preguntas.

 Recordando sólo el nombre de su esposa, Wanda, se infiltra en una oficina de registros para encontrar su dirección actual. Usando sus nuevos poderes para disfrazarse llega a la casa de Wanda haciéndose pasar por un joven rubio - él era un ciudadano de color negro -. Hablando con Wanda descubre la aterradora verdad... Al Simmons llevaba cinco años muerto, Wanda había contraído nupcias con su mejor amigo, Terry Fitzgerald,  y tenían una pequeña hija de nombre Cyan.

 Ardiendo en cólera, de vuelta en los callejones, se vuelve aparecer el enano frente a Spawn desafiándolo nuevamente, mostrando su verdadera identidad... el infernal demonio conocido como Violator.

 Asegurando ser enviado por el mismísimo diablo para "llevarlo por el camino correcto" y confesando haber iniciado los asesinatos de mafiosos para plantarle el camino a Spawn e inculparlo, inician una violenta lucha. La batalla es intensa, hasta que aparece el diablo, de nombre Malebolgia, para explicarle a Al Simmons los últimos detalles del pacto realizado. Su poder como Spawn es limitado y Malebolgia sugiere a Al no malgastarlo, a la vez que castiga a Violator despojándolo de sus poderes y dejándolo atrapado en la forma de Clown.

 Así comienza la maldición de Spawn...

Nota: 5,5.

Nota final: 5,7 (Chile) / 8 de 10 (Global).

 Una buena idea para una historia que podría haber tenido mejor desarrollo. Sin embargo, por ser el origen y los primeros números editados del personaje, es perdonable. Todos los personajes famosos han tenido bastantes reboots y retcons. El concepto de Spawn ya es conocido por el fan, y tras 19 años, McFarlane ha logrado su objetivo de hacer conocida a su creación.

 Si bien al día de hoy quien está bajo el manto de Spawn es un nuevo portador, Jim Downing - precisamente el rubiecito del cual Spawn adopta su forma en esta historia, valga decirlo -, y las ventas de la serie no son ni la sombra de lo que eran en sus inicios, sigue manteniendo un público fiel que le permite subsistir. Aparte que el buen Todd logró amasar una considerable fortuna que lo ha hecho tener estabilidad entre sus múltiples empresas.

Malebolgia pone orden entre sus "hijos"...

 Valga hacer la mención que mucha gente cree que el Spawn # 1 fue el primer cómic que salió a la venta con el sello de Image comics, sin embargo, este honor recae en el cómic Youngblood # 1 de Rob Liefeld, con fecha de portada Abril de 1992.

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 Qué tengas un excelente día. Saludos. 😉

FLASH: WONDERLAND - DC COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: The Flash # 164 a 169 (Sept-2000 / Feb-2001)

Guión: Geoff Johns.

Dibujo: Ángel Unzueta.

Tinta: Doug Hazlewood.

Color: Tom McCraw.

Portadas: Brian Bolland.

Guión: Con este arco argumental da inicio una de las mejores etapas de Flash de todos los tiempos, avalada tanto por los aficionados como por la crítica. Mostrando su buen quehacer, el señor Geoff Johns nos sumerge en una trama donde nada es lo que parece ser, con vuelcos inesperados e impensados a la vuelta de cada página. Hecho corroborado con el mero título que evoca de inmediato pensar en “Alicia en el país de las maravillas”, un cuento en donde las cosas son una distorsión de la realidad misma.

 Personalmente, mi primer contacto con el autor fue con esta historia y desde entonces soy un incondicional de su obra, para bien o para mal. Sabe manejar personajes con maestría, siendo respetuoso con el pasado e incluyendo nuevos elementos, utilizando muchas veces el recurso del retcon para calzar las cosas, y por lo menos en este caso, sin caer en el recurso de abusar de ello. Toda acción tiene su momento preciso, con los diálogos correctos y las explicaciones pertinentes a medida que la historia lo requiere.

 Si eres fan de Flash, esta historia supone una excelente lectura.

Nota: 7,0.

Dibujo: El arte del español Ángel Unzueta es bastante dinámico, siendo un factor bastante beneficioso para un personaje como Flash que requiere de gran agilidad por el simple hecho de estar en movimiento constantemente, y a grandes velocidades. Las tintas de Doug Hazlewood acompañan bien en los acabados. Lo bueno es que para este caso, Unzueta vuelve al diseño del traje con los ojos blancos – en mi caso personal, mi favorito – que se había dejado de usar de un tiempo a esta parte. Respecto a Unzueta, cuando compré este tomo - mucho tiempo atrás - fue una sorpresa encontrarme con él en los dibujos, ya que me recordaba de su trabajo para los cómics de Forum haciendo algunas portadas para sus ediciones de Marvel. Fue realmente grato enterarme mediante una historia de mi personaje favorito que estaba trabajando de lleno en el mercado americano.

 Por cierto, las portadas de este arco en su edición americana son obra del magnífico Brian Bolland, siendo un detalle a notar, como mencionaba antes, el detalle de los ojos blancos en la máscara que en las portadas no los lleva. La portada del tomo recopilatorio la edición española de Norma editorial es obra del mismo Unzueta.

Nota: 6,0.

Historia: Wally West despierta encontrándose preso en Central city. Pero una Central city que difiere bastante a la que él conoce. Sin poderes, habiendo olvidado como llegó ahí y con toda la gente tratándolo de loco, es rescatado por el mismísimo Capitán Frío.

 Luego de encontrarse con el Amo de los espejos, y más inquietante aún, con Barry Allen, descubren que están presos en la dimensión de los espejos, sin poder escapar ya que el arma del Amo de los espejos está averiada. La amnesia temporal se debió al trauma de moverse en la dimensión de los espejos, pero al estar acostumbrado a moverse entre dimensiones el Amo ya era inmune a estos efectos. Se forja una extraña alianza entre los tres; Wally, el Capitán y el Amo, para escapar de esta dimensión, consiguiendo repuestos para el arma en el museo de Green Lantern. En esta dimensión jamás existió un Flash, por eso que el que es museo de Flash en nuestra dimensión aquí es el museo de Green Lantern.

 Tras lograr su cometido - y de paso traerse algunos problemas de la dimensión espejo, como Plunder - llegan a Keystone city para descubrir que ésta ha desaparecido dejando un enorme cráter.  Desesperado por no saber el destino de su esposa Linda, entre los tres descubren que Keystone fue removida a otra dimensión más, y con la ayuda de los villanos Wally logra acceder a ella.

 En realidad lo ocurrido fue obra de un villano llamado "Hermano Grimm", que en el pasado tuvo una amistad con Wally y Barry.  Cuando Wally era Kid Flash le hizo una promesa que Grimm vio como incumplida. Buscando vengarse del "mentiroso" Flash actual buscó venganza en sus seres queridos y la ciudad que protege, transportándolos a un mundo similar al de Alicia en el país de las maravillas. Dándose cuenta que el único método para vencer a Grimm es no utilizar su súper velocidad, Wally derrota a Grimm moviéndose como un hombre normal.

 Las cosas vuelven a la normalidad. En agradecimiento por la ayuda, Wally deja ir a Frío y al Amo de los espejos tras lo cual retoma su vida de recién casados con Linda.

Nota: 7,0.

Nota final: 6,6 (Chile) / 9,5 de 10 (Global).

 Excelente historia, primer escalafón en la etapa de Geoff Johns a cargo de las aventuras de Wally West. Johns relató las aventuras de Wally hasta el número 225 USA de su serie, volviendo posteriormente a la franquicia para contar el regreso de Barry Allen en Flash Rebirth, donde Wally pasó a segundo plano.

 El asunto que Wally haya sido dejado de lado por sobre Barry, es culpa de las cabezas pensantes de DC, no del personaje de Barry Allen. La historia palpable lo indica: Wally es el mejor Flash que ha habido y punto. Que después hayan inventado mierdas como que con Barry inició la Speed Force demuestra lo imbéciles que pueden ser algunos editores, que por ganar más plata se pueden pasar por el culo la historia. La mayoría concuerda que las mejores etapas de Flash han sido cuando Wally era el héroe oficial, lo hecho por gente como Mark Waid o el propio Johns lo demuestra.

 MEMORÁNDUM PARA DC: DEVUELVAN A WALLY A PRIMER PLANO Y DEJEN DE CAGARLA!!!...

Portada de Ángel Unzueta para el TPB de Norma Editorial.

 Por cierto, esta historia se puede encontrar contenida en un tomo de excelente presentación editado por Norma editorial. La otra opción, mucho más cara, es en el omnibus de Flash por Geoff Johns editado por Planeta de Agostini.

 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.

 Saludos. 😉

SPIDER-MAN: CRISIS DE IDENTIDAD - MARVEL COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: Sensational Spider-man # 27 y 28 (May-1998 / Jun-1998)

                 Amazing Spider-man # 434 y 435 (May-1998 / Jun-1998)

                 Peter Parker: Spider-man # 91 y 92 (May-1998 / Jun-1998)

                 Spectacular Spider-man # 257 y 258 (May-1998 / Jun-1998)

Guión: Todd DeZago, Tom DeFalco, Howard Mackie, Glenn Greenberg, JM De Matteis.

Dibujo: Mike Wieringo, Joe Bennett, John Romita Jr., Luke Ross.

Tinta: Rich Case, Bud LaRosa, Scott Hanna, Dan Green, Al Milgrom.

Color: Gregory Wright, Bob Sharen, John Kalisz.

Portadas: Mike Wieringo, Mark Buckingham, John Romita Jr., John Romita.

Guión: Antes de que en la Distinguida Competencia nos brindaran la magnífica Crisis de Identidad, en Marvel, el arácnido más famoso del mundo tuvo la suya propia, aunque no de tan buena factura.

 En 1998, Spider-man contaba con 4 títulos mensuales, que a diferencia de los 4 títulos de Superman, cada serie acarreaba líneas argumentales por separado, excepto en sagas como ésta misma, que ameritaba la continuación de la historia entre una serie y otra.

 La historia nos presenta un guión bastante flojito que se nota un poco forzado. A consecuencia de ser el enemigo público número uno en New York, Peter Parker debe crear cuatro nuevas identidades – a falta de una - para poder seguir haciendo el bien. Una especie de copia a lo visto en el Reinado de los Superhombres, con cuatro sujetos intentando llenar el vacío dejado por Spidey, siendo la diferencia que en este caso los cuatro son el mismo Peter Parker.
 Tal vez la idea en sí no era mala, pero podría haberse desarrollado de mucha mejor manera, cosa que influyó también en la corta duración de la trama.

Nota: 5,0.

Arte: Los distintos apartados artísticos de cada serie cumplen bien su cometido, aunque al ser diferentes artistas que continúan las historias de un número de una serie a la otra, semana tras semana, cometen algunos fallos de continuidad, pero que son perdonables en el fondo.

 A destacar el variado diseño de personajes a causa de las nuevas identidades de Peter. En Sensational Spider-man, obra de Mike Wieringo y Rich Case, se nos presenta a Hornet que recuerda bastante a Yellow Jacket. En The Amazing Spider-man, obra de Joe Bennett y Bud LaRosa, se nos presenta a Ricochet que recuerda bastante a Superboy. En Peter Parker: Spider-man, obra de John Romita Jr. y Scott Hanna, se nos presenta a Dusk que recuerda bastante a Noob Saibot. Y finalmente en Spectacular Spider-man, obra de Luke Ross y Al Milgrom, se nos presenta a Prodigy que vendría siendo el más “original” de los cuatro, aunque con poco atractivo estético, valga decirlo.

Nota: 5,0.

Historia: Tras los sucesos de la saga “Cacería arácnida”, la cabeza de Spider-man tiene precio. El Daily Bugle ha ofertado 1 millón de dólares por su captura, ya sea vivo o muerto.

 Acusado por crímenes cometidos por su némesis Norman Osborn  - aka Green goblin - Peter decide que si quiere probar su inocencia, y más aún seguir ayudando a la gente, debe adoptar una nueva identidad superheroíca. Junto a Mary Jane idean no una, sino cuatro identidades, de distintos caracteres para pasar desapercibido. Así nacen: Hornet, Ricochet, Dusk y Prodigy - cada uno explorado en una de las colecciones arácnidas, véase las imágenes de apoyo -.

 Ayudado por sus nuevas identidades, viviendo diversas aventuras y formando extrañas alianzas, Peter logra limpiar su nombre y volver a su identidad de Spider-man, eso sí sin lograr culpar de manera definitiva a Norman Osborn, quien sale libre de polvo y paja como casi siempre.

Nota: 5,0.

Nota final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).

 Una saga bastante parejita, que pasó sin pena ni gloria, sólo sirvió para aumentar la considerable cantidad de trajes que ha usado el amistoso vecino arácnido a través de los años. 

 Cabe mencionar que las cuatro identidades creadas en esta saga fueron adoptadas por cuatro nuevas personas: Hornet (Eddie McDonough), Ricochet (Jonathan Gallo), Dusk (Cassie St. Commons) y Prodigy (Ritchie Gilmore). Se reunieron como equipo y tuvieron una efímera serie de 12 números llamada “Slingers” y desde entonces han deambulado en algunas series del universo Marvel. Se me viene a la memoria Contest of Champions II donde los Slingers enfrentaron en un partido de basketball a los New Warriors, perdiendo en el último minuto.

Publicidad de la época para Spider-man: Crisis de Identidad.

 Me despido, deseándote un muy buen día. Gracias por tu visita.

 Saludos. 😉

SUPERMAN: EL HOMBRE DE ACERO - DC COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: Superman: The Man of Steel # 1 a 6 (Oct-1986 / Dic-1986)

Guión y dibujo: John Byrne.

Tinta: Dick Giordano.

Color: Tom Ziuko.

Portadas: John Byrne.

Guión: John Byrne en su mejor momento, tras largo tiempo trabajando para Marvel - con desavenencias con Jim Shooter de por medio -, decide aventurarse en solitario en DC firmando un contrato en exclusiva, el cual lo involucraría en el primer reboot importante tras 48 años de historia ininterrumpida del primer superhéroe del género: Superman.

 Tomando la base más conocida e incluyendo elementos novedosos para la época, entre ellos: Pa y Ma Kent nunca murieron, Krypton era un planeta frío y estéril, Superboy nunca existió, Clark desarrollo sus poderes de adulto, Lana Lang conoce el secreto de Clark en vez de Pete Ross, los poderes de Superman se disminuyeron para hacerlo más "creíble", Clark Kent era un ganador no un bufón - entre muchas cosas -, Byrne nos regaló una historia sensacional, adecuada y con fundamentos sólidos, las cosas no eran porque sí. De los todos los reboots hasta el día de hoy, sin duda se sigue manteniendo como el mejor de todos.

 En síntesis, un Byrne en estado de gracia nos regala el mejor origen de Superman hasta la fecha, al que le siguieron bastantes años de buenas historias, inclusive después de la partida del guionista de la franquicia.

Nota: 7,0.

Arte: La calidad del dibujo de Byrne en 1986 - hay que reconocer que su trazo hoy en día ha cambiado bastante - nos reflejaba a un Superman majestuoso que inspiraba grandeza. Si bien no es calcadito, el porte y nobleza del hombre de acero de Byrne trata de evocar a la versión fílmica que nos brindó el legendario Christopher Reeve, quien para muchos es y seguirá siendo el Superman definitivo.
 Dentro de los cambios estéticos de los secundarios se destaca a Lex Luthor quien es un empresario un tanto pasado de peso, a diferencia de su versión pre-Crisis. Villanos como Bizarro se presentan más amenazantes que nunca antes, considerando que Byrne en esta miniserie tuvo la oportunidad de hacer y deshacer bajo la premisa de hacer ver todo refrescante, como si fuese nuevo otra vez. Respecto a Lois Lane, nótese el detalle que en la versión original de la miniserie sale con el cabello negro y en las reediciones con el cabello castaño.  El trabajo final refleja una buena conjunción con el entintado de Dick Giordano.

 Un detalle anecdótico a mencionar, The Man of Steel # 1 fue el primer cómic en la historia en contar con una portada alternativa.

Nota: 7,0.

Historia: Todo comienza en los momentos finales de Krypton, cuando un decidido Jor-El cuenta a Lara el destino que tiene pensado para el pequeño Kal-El. Horrorizada al ver a los "bárbaros" terrícolas empieza a darse la destrucción final del planeta cuando Jor-El lanza el cohete hacia la Tierra y comparte un final "te amo" con Lara, sentimiento que comprendió de sus estudios en la Tierra.

 Pasan los años, estamos en Smallville, Kansas. Luego de un partido de fútbol americano que un joven Clark Kent gana casi él solo, un disgustado Jonathan Kent decide que ya es momento de compartir la verdad con Clark... le cuenta sobre la noche en que Martha y él encontraron un cohete que lo trajo a nuestro mundo, cosa que provoca y arroja más dudas, creyendo en primera instancia que podría ser algún experimento ruso o del gobierno que salió mal y le dio las habilidades especiales...

 Haciéndole ver que sus poderes conllevan una gran responsabilidad, mayor que ganar partidos de fútbol, Clark decide recorrer el mundo, antes eso sí, confesando su secreto a su mejor amiga Lana Lang.

 Pasan los años y Clark vuelve a Smallville conmocionado tras salvar un vuelo experimental del transbordador "constitución" en Metrópolis. Impresionado por la belleza de Lois Lane y porque todos querían algo de él, junto a sus padres, Clark decide crear la identidad de Superman pero sin dejar de ser Clark Kent.

 En el segundo número somos testigos de la historia del siglo donde Lois logra robarle una entrevista al nuevo héroe de Metrópolis, cosa que no sirve de nada pues Clark Kent logró el reportaje antes para conseguir trabajar en el Daily Planet. Así comienza la relación de amor / odio entre la dupla Lois & Clark.

 En el tercer número vemos el primer cruce con Batman, enfrentando a Magpie; en el cuarto el comienzo de la enemistad con Lex Luthor; en el quinto el primer combate contra Bizarro, y ya para el sexto un regreso a Smallville que trae consigo el conocimiento de la herencia kryptoniana del personaje. Una historia redondita...

Nota: 7,0.

Nota final: 7,0 (Chile) / 10 de 10 (Global).

 Excelente historia. Nada más que decir. En cuanto a las ediciones en español, yo la tengo en la versión de Zinco, Perfil, Vid y Planeta de Agostini dentro de mi colección, pero hago mención en particular de la edición de Perfil pues fue la primera que tuve; pertenezco a la llamada  "generación Perfil". En mi caso personal no pudo ser mejor puntapié inicial para adentrarme en el personaje. Actualmente, ECC Ediciones está reeditando toda la etapa de Byrne en tomos de tapa dura. El único problema de la venta de los mismos, por lo menos aquí en Chile, es que salen carísimos por lo mucho que aumenta el valor del euro en las tiendas especializadas que los ofrecen a la venta.

 En relación a Byrne, muchos expertos y fans claman que su etapa en Superman fue el último buen trabajo que realizó, un hecho muy debatible. En lo concerniente a esta historia, sin duda a uno como viejo lector le evoca muy buenos recuerdos, de los buenos tiempos pasados. Esperemos que el Superman de Henry Cavill tome bastantes aspectos del Superman que Byrne nos presentó, el mejor de todos los tiempos. No por nada el film de Zack Snyder se llama El hombre de acero, tal como esta excelente obra.

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 Saludos. 😉