jueves, 4 de octubre de 2012

VENGADORES vs X-MEN # 12 (DE 12) – MARVEL COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: Avengers vs X-men # 12 (Oct-2012)
Guión: Brian Michael Bendis, Matt Fraction, Ed Brubaker, Jason Aaron, Jonathan Hickman.
Dibujo: Adam Kubert.
Tintas: John Dell, Mark Morales.
Color: Laura Martin.
Portada: Jim Cheung.




Guión: Llegó el punto final a esta historia, que más allá de ser un punto final pasa a ser un punto suspensivo para el universo Marvel, ya que tras este cómic en particular iniciará una renovación de cara al futuro, el proyecto anunciado como Marvel NOW!.
 En lo concerniente a la historia en sí, el final se hacía algo predecible. Desde el Avengers vs X-men # 0 que sabíamos que tanto Hope como Wanda serían determinantes en la resolución de la trama.
 En cuanto a Cíclope, mucho se especuló que los guionistas lo matarían al final de la saga, cosa que no pasó y me parece un buen detalle que pague por sus culpas, volviéndolo un alma aún más atormentada de lo que ya es.
 En resumidas cuentas, un final correcto aunque no sorprendente, y es que hoy en día cuesta bastante sorprender en un medio tan antiguo como el cómic.
Nota: 6,0.


Arte: Adam Kubert engalana el último número de esta serie, aunque hago la salvedad que de todos los episodios que ilustró a lo largo de ella, este tal vez este sea el más irregular de ellos.
 Un momento destacable dentro del final es el diseño de la prisión especial de Cíclope que recuerda bastante a la prisión especial de plástico de Magneto en las películas de X-men. El diseño de Cíclope como Dark Phoenix lo encontré ahí no más, y es que Cíclope nunca ha destacado por tener indumentarias muy agraciadas, a excepción tal vez del traje noventero diseñado por Jim Lee.
 En líneas generales, a lo largo de estos doce números tuvimos de todo, desde los mediocres dibujos de Romita Jr. hasta los buenos trazos de Coipel o Kubert. La portada principal del ejemplar, como durante toda la saga, es obra de Jimmy Cheung.
Nota: 6,0.




Historia: Tras asesinar a Charles Xavier, Cíclope se ha perdido en el poder de Dark Phoenix. Los Vengadores y los X-men no bastan para detener su furia asesina alrededor del mundo.
 Es entonces que Hope y la Bruja escarlata aparecen en escena para detener esta locura, simbolizando el ying y el yang. En un último momento de lucidez, Scott ve a su esposa muerta, Jean Grey, cuando la fuerza Phoenix lo abandona para apoderarse de Hope. Capitán América llama a todos a mantener la calma, cuando Wanda se acerca a la joven y juntas pronuncian la palabra: “No más Phoenix”. El increíble poder de ambas juntas logra lo imposible, acaban con Phoenix a la vez que se propicia el renacer de los mutantes a través de todo el orbe.
 Un tiempo después, Capitán América visita a Cíclope quien se encuentra preso en una prisión especial fabricada de cuarzo de rubí. Cíclope reconoce sus culpas aludiendo que si pudiese cambiar su vida por la del Charles Xavier lo haría, sin embargo, a pesar de todo lo malo trata de hacer ver al Capitán los beneficios finales. Esto molesta a Capitán, quien hace un mea culpa porque Los Vengadores se mantuvieron durante mucho tiempo al margen de los asuntos mutantes, cosa que piensa rectificar. Cíclope predica que siempre es así con la fuerza Phoenix, primero destrucción, después renacer. Capitán América le pregunta a Wolverine, que se encuentra en las sombras, si tiene algo que añadir, y este dice que no.
 En los restos de Utopía, Hope deja una flor entre los escombros.
FIN.
Nota: 6,0.




Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Ha culminado el evento más esperado del 2012. Nos ha brindado buenos momentos, sí. Aunque me queda la misma sensación que Flashpoint en la Distinguida Competencia, a la larga será recordado más que como un buen evento, como un medio para el fin, en este caso la renovación de la casa de las ideas, el proyecto Marvel NOW!. La diferencia eso si es que en Marvel confían más en sus personajes y no han recurrido a un vil reboot para subir las ventas, sino a una buena reorganización editorial.

 Para los seguidores de Cíclope – que más de alguno ha de tener por ahí – no os preocupéis, que en algún momento las aguas se calmaran y volverá al lado de los buenos. Si han sabido reintegrar a personajes como Hal Jordan tras los cagazos de Parallax, o a Charles Xavier tras los cagazos de Onslaught, la experiencia dicta que el buen Scott Summers volverá a su status quo en un futuro próximo, así como no me extrañaría también que Xavier reviva de pronto en algún título del universo Marvel.


Llegó la hora de decir adiós...

 En cuanto al futuro más próximo se vive una nueva era donde colaboración es la palabra clave. Los mutantes estarán más integrados que nunca, prueba de ello es el título Uncanny Avengers, pistoletazo de salida de Marvel NOW!.
 Sobre la difusión de las reseñas de esta nueva etapa en el blog prefiero ser cauto pues por un lado mis compañeros son más adeptos a DC – un llamado para quienes quieran reseñar Marvel, contáctenme –, y por el otro he de reconocer que no me dan las lucas para comprarme todos los cómics legalmente como hice con esta serie, y el asunto de descargar cómics cbr gratuitos – particularmente de Marvel - está muy jodido a causa del reclamo de Ovni Press. Por ende, como en otros casos, no me comprometo con títulos, pero me comprometo con nuestros lectores que más de alguna serie será reseñada en el futuro cercano.

 Sin alargarme más de lo necesario, me despido cordialmente de esta serie, ha sido un gusto reseñarla por completo para el blog. Será hasta una próxima ocasión...

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AvX VERSUS # 6 – MARVEL COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: AvX versus # 6 (Oct-2012)
Guión: Kieron Gillen.
Dibujo: Jimmy Cheung.
Tintas: Mark Roslan, Mark Morales.
Portada: Jimmy Cheung.




Guión: No hay mayor profundidad narrativa en la única pelea que se nos muestra en este número de AvX versus. Lo único relevante tal vez es que su lectura es paralela y resulta complementaria a los sucesos vistos en Vengadores vs X-men # 12.
 En definitiva, siguiendo la tónica de esta serie no es de lectura obligatoria, y perfectamente se puede pasar de este título. Aunque claro que por el hecho de ver estos duelos de versus en el papel resulta sumamente atractivo por saber quién gana en los combates individuales.
Nota: 5,0.


Arte: Jimmy Cheung, quien realizó las cubiertas de la serie principal, se hace presente en este último versus para graficar este combate entre Hope y la Bruja escarlata.
 Un combate bien dibujado, aunque se abusa mucho de los paneles grandes. De todos modos es notable la evolución del buen Jimmy Cheung desde sus inicios hasta la actualidad, donde ha logrado un estilo más propio que le ha valido un mayor reconocimiento del público aficionado.
Nota: 6,0.




Historia: En la tranquila y pacifica ciudad mística de K’un Lun, la mesías mutante conocida como Hope ataca a la Bruja escarlata acusándola de haber arruinado su vida.
 La batalla se da marcada por las ironías de la joven mutante hacia Wanda, llamándola “Señorita no más mutantes” mientras copia sus poderes con su habilidad mutante y le rompe la nariz.
 Es entonces que Capitán América e Iron man llegan a poner paños fríos a la situación, aun así Hope con bastantes malas pulgas golpea a Wanda noqueándola.
 La ganadora es Hope.
Nota: 5,0.




Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).
 El combate se presenta un poco soso en el sentido que da la impresión que Hope ataca a Wanda de manera gratuita como simple capricho juvenil.
 Yendo a lo netamente estadístico, el resultado final de estos combates individuales presentados en esta serie AvX versus se decanta a favor de los X-men por 5 a 4.

 La segunda parte del cómic nos relata una serie de combates de corte más humorístico realizado por distintos autores, entre los cuales son destacables la lucha de Jarvis con Toad por saber quién es mejor mayordomo o a Hawkeye imaginándose a Spider-woman en contra de distintas mujeres-X como Emma Frost, Tormenta o Psylocke.

 Bueno, eso sería todo respecto a las reseñas de esta serie complementaria a Vengadores vs X-men. Por mi parte agradezco las visitas y el apoyo recibido a los análisis de esta serie, ha sido un placer reseñarla.

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FLASH: ANTES DEL INICIO (NEW 52 MES CERO) – DC COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: The Flash # 0 (Sep-2012)
Guión: Francis Manapul, Brian Buccelatto.
Arte: Francis Manapul.
Color: Brian Buccelatto.
Portada: Francis Manapul.


Guión: Este número cero se encarga de contarnos por enésima vez el origen de Flash, con las variaciones debidas al contexto de New 52, pero lo básico se mantiene.
 Tal vez una variación novedosa es el saber que tras el asesinato de su madre y el encarcelamiento de su padre, Barry es adoptado por Darryl Frye, un hecho que podría traer cola a futuro, más aún al saber de qué había cierto vínculo especial entre Frye y Nora Allen.
 En el universo DC pre Flashpoint nos enteramos que el causante de todas las penurias de Barry era el profesor Zoom, aquí en este nuevo universo queda aún mucho hilo que cortar…
Nota: 6,0.


Arte: Manapul se mantiene notable en los lápices, como ha sido la tónica en su paso por este volumen de Flash en los New 52. Rescato la página donde se da la secuencia que Barry está creando un uniforme que soporte la fricción de sus poderes. Manapul se maneja bien con la composición de las páginas para hacerlas ver frescas y novedosas.
 La portada nos muestra a Flash corriendo a través de ella desde un fondo blanqueado, siguiendo la tónica de este mes cero. Es obra del mismo Manapul.
Nota: 6,5.




Historia: Cinco años atrás, Barry Allen sufre un accidente en su trabajo, en los laboratorios de policía de Central city. La cae un rayo a la vez que se ve bañado en productos químicos.
 Convaleciente en el hospital, con graves quemaduras en su cuerpo, Barry recibe visitas de amigos y compañeros de trabajo mientras su mente divaga recordando sucesos del pasado.
 Barry recuerda a su madre Nora Allen, más precisamente la última vez que la vio antes de su muerte. Barry asistió a un concurso de deletreo de palabras, al volver encontró a la policía llevándose preso a su padre Henry desde su casa por haber matado a Nora. Henry le juró su inocencia al pequeño Barry.
 Es entonces que Barry recupera la conciencia y comienza a correr, cuando se da cuenta se encuentra en África. Pasan tres semanas, y Barry va a visitar a su padre a prisión, quien reconoce su culpabilidad ante Barry, para que este pueda proseguir con su vida. Da la casualidad que se da un pequeño motín con el delincuente Daniel West,  mismo que Barry atrapó unos días antes como Flash.
 La situación se resuelve y Barry le promete a su padre que saldrá libre cuando se pruebe su inocencia, sólo los hechos pueden probarlo. Barry corre hacia el futuro, convencido que todo por lo que ha pasado ha pasado por una razón, la cual lo ha llevado a convertirse en el hombre más rápido del mundo, Flash.
CONTINÚA MES A MES en LAS PÁGINAS DE THE FLASH…
Nota: 6,0.




Nota final: 6,2 (Chile) / 8,8 de 10 (Global).
 Buen número que sirve como un pequeño descanso de cara a la acción que se viene en los próximos meses con la invasión de los gorilas que sucederá en Central city.

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AQUAMAN: BAJO EL AGUA (NEW 52 MES CERO) – DC COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: Aquaman # 0 (Sep-2012)
Guión: Geoff Johns.
Dibujo: Iván Reis.
Tintas: Joe Prado.
Portada: Iván Reis.


Guión: Geoff Johns nos narra cómo Arthur descubrió su origen Atlante, en una especie de prolongación de los flashbacks que vimos durante la saga “Los otros”.
 Bien narrado, y bastante lógico por cierto, Johns demuestra con holgura porque es el mejor escriba de Aquaman de los últimos tiempos.
Nota: 6,0.


Arte: El dibujo de Iván Reis sigue tan espectacular como siempre, luciendo y haciendo gala de todos sus recursos artísticos para enaltecer y engalanar las páginas del cómic de Aquaman, que por cierto se extrañará bastante por su futuro cambio a la colección Justice League.
 La portada nos muestra a Aquaman en una pose regia rompiendo el fondo blanqueado, siguiendo la tradición de las portadas del mes cero, obra del mismo Reis.
Nota: 7,0.




Historia: Volvemos a los momentos en que el padre de Arthur agonizaba a punto de morir. En sus últimas palabras le pide al joven Arthur que busque a su madre y le diga que la ama y que nunca la dejó de buscar.
 Tras la muerte de Thomas, Arthur se ve asediado por los medios y escapa al mar – una secuencia que ya habíamos visto en un flashback durante la saga “Los Otros”- para explorar sus capacidades y cumplir el último deseo de su padre.
 En una tormenta, Arthur auxilia a un padre y su hija en una embarcación de caer víctima de los fuertes vientos y mareas. Al día siguiente, la chica le pregunta a Arthur como logró hacer lo que hizo, diciéndole la verdad de sus orígenes atlantes.
 El padre de la chica le dice a Arthur que conoce a un hombre de nombre Vulko, quien asegura provenir de Atlantis.
 Arthur va a la casa de Vulko, y cuando este lo ve se inclina ante él. Vulko le cuenta a Arthur sobre sus orígenes, su madre Alanna, su hermano Orm para finalmente mostrarle el total alcance del legado que le pertenece al llevarlo a Atlantis…
CONTINÚA MES A MES en LAS PÁGINAS DE AQUAMAN…
Nota: 6,0.




Nota final: 6,3 (Chile) / 9 de 10 (Global).
 Un buen número cero que cumple a cabalidad su función de contar orígenes, a la vez que presenta una de las últimas oportunidades de leer un cómic de esta dupla ganadora de autores en estas páginas. Recordemos como dije más arriba que Reis se cambia a Justice League, y Johns dejará los guiones de Aquaman a favor de la nueva Justice League of America en un futuro próximo.

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SUPERMAN: TODO FINAL TIENE UN COMIENZO (NEW 52 MES CERO) – DC COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: Superman # 0 (Sep-2012)
Guión: Scott Lobdell.
Arte: Kenneth Rocafort.
Color: Sunny Gho.
Portada: Kenneth Rocafort.


Guión: Tenemos otra reinterpretación más sobre el pasado de Krypton, uno de los sucesos más manoseados en la historia del cómic, ya sea por designios editoriales o caprichos del escritor de turno.
 En esta nueva vuelta de tuerca, Scott Lobdell nos plantea que las causas que llevaron a la destrucción de Krypton no fueron naturales, sino designios de terceros. Podemos profundizar un poco más en las nuevas encarnaciones de Lara y Jor-El, así como nos dejan preguntas que quedan rondando de cara al futuro: ¿Qué hacia Superman en el pasado de Krypton en un traje negro? o ¿Qué hay con lo que sucede en el epílogo?...
Nota: 5,0.


Arte: Es una alegría y acierto que Kenneth Rocafort arribe a esta colección. Hacía bastante falta tener a un artista con un estilo distinto a lo acostumbrado. No me malentiendan, no tengo nada contra George Pérez o Dan Jurgens – quienes se hicieron cargo del arte en los primeros números de este volumen – pero es necesario un recambio, más aún para resucitar la franquicia y desmarcarse de lo hecho anteriormente que es sin duda lo que busca DC con Superman, lo que yo veo como un mecanismo de autodefensa de la editorial en caso de perder el juicio contra los herederos de Siegel y Shuster. Es por esto que el Superman actual es tan distinto al clásico. Si lo hacen con buenos artistas, algo mejora la cosa.
 Así como también sucedió en el número cero de Supergirl, podemos apreciar detalles culturales y arquitectónicos de Krypton en el nuevo universo DC a mayor profundidad.
 La portada del número es protagonizada por Jor-El quien vuela rompiendo la cubierta desde un fondo blanqueado, siguiendo la tradición del mes cero, obra de Rocafort.
Nota: 7,0.




Historia: Superman relata una historia del pasado de Krypton. Jor-El se encuentra en el núcleo del planeta Krypton donde hace un escalofriante descubrimiento… el planeta está condenado.
 Al escapar desde el núcleo por causa de un ente peligroso, Jor-El va a su hogar a descansar un poco antes de reportar sus descubrimientos, es entonces que su esposa Lara lo sorprende con la noticia que está embarazada y serán padres.
 Se da una explosión en la distancia, precisamente del laboratorio donde trabajaba Jor-El. Todos han muerto, por lo que Jor-El deduce que quien fue responsable querrá acabar con todas las personas relacionadas, incluido él y su esposa.
 Al llegar con Lara, esta es amenazada por un grupo extremista del fin del mundo que sirve al “Erradicador”, entre los cuales se encuentran antiguos conocidos de Jor-El de sus tiempos de la omniversidad. Pero Lara no está desprotegida, con sus conocimientos militares se libera, tras lo cual Jor-El envía a los atacantes a la zona fantasma. Queda el misterio en el aire de porque estaban dispuestos a todo para ocultar el críptico destino del planeta.
 ¿Y cómo Superman sabe todo esto?... Pues él se encontraba ahí…
Epilogo: Un extraño ser, heraldo de Oráculo, toca el “cuerno de la confluencia”…
CONTINÚA MES A MES en LAS PÁGINAS DE SUPERMAN…
Nota: 5,0.




Nota final: 5,6 (Chile) / 8 de 10 (Global).
 Un número cero que sirve para profundizar y conocer más del pasado de Krypton. En lo personal hace tiempo que los títulos del hombre de acero no me hacen ilusión, lo que rescato es el debut del nuevo equipo creativo que me resulta algo más atractivo. En los guiones tenemos a Scott Lobdell, quien me trae gratos recuerdos de su paso por las colecciones mutantes de Marvel en los ’90, así como en el dibujo a Kenneth Rocafort que me parece un buen talento dentro de la nueva generación de dibujantes del último tiempo.

 Bueno, eso es todo por hoy. Gracias por tu visita, recuerda seguir el análisis del mes cero de New 52 aquí en COMIC BOOK FAN AND LOVER. Síguenos también por Facebook o Twitter.

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miércoles, 3 de octubre de 2012

ANIMACIÓN / THE DARK KNIGHT RETURNS, PARTE 1 (2012) – WARNER ANIMATION / DC COMICS



Reseñado por: JML
Dirigido por: Jay Oliva.
Reparto: - Peter Weller / Bruce Wayne – Batman.
         - David Selby / James Gordon.
         - Michael Jackson / Alfred.
         - Ariel Winter / Carrie Kelley - Robin.
         - Paget Brewster / Lana Lang
         - Maria Canals Barrera / Ellen Yindel.
         - Gary Anthony Williams / Líder mutante.
         - Michael McKean / Doctor Bartholomew Wolper.
         - Wade Williams / Harvey Dent.
         - Bruce Timm / Thomas Wayne.
         - Michael Emerson / Joker.
Fecha estreno: Septiembre 2012.
Duración: 77 minutos.




 Ver esta película de animación evocó buenos y grandes recuerdos. Más aún considerando que hace poco volví a comprar el cómic para apoyar las ediciones nacionales de Unlimited cómics.
 Nuevamente la gente de DC traspasa al cine animado una historia de Batman obra de Frank Miller. Pero la diferencia es que The Dark Knight returns parte 1 se me hizo más fiel a lo que leí en el cómic que la adaptación de Batman: Año uno.




 Parece paradójico que Miller nos haya presentado los orígenes de Batman en Año uno – dentro de continuidad – y el ocaso de su carrera en The Dark Knight returns – fuera de continuidad -. Lo que demuestra que más importante que el concepto de continuidad es contar buenas historias, más aún que hoy por hoy la continuidad vale callampa, los editores son capaces de pasarse por el culo años de ella con tal de vender unos ejemplares más.




 Más allá de contar la historia de un viejo patético que se vuelve a poner su capucha porque nada ha cambiado – de hecho ha empeorado -, Miller nos cuenta la historia de un espíritu indomable, una leyenda que ha sobrepasado inclusive al hombre. Una historia muy ad hoc a tiempos modernos donde la gente cada vez se “niega” más a envejecer, con espíritus joviales y trabajadores. A veces la gente mayor anda con más ánimo y mejor voluntad que los jóvenes que siempre están cansados o reclaman por todo. Y es un ejemplo aplicable a todo ámbito de cosas.




 Como suele ser en las obras de Miller, las connotaciones sociales y políticas – de las cuales obviaré hablar pues corresponde a la sociedad de EEUU de los años ’80 – van más allá de una simple lectura lineal de cómic, con segundas interpretaciones e ironías máximas, inclusive hacia la Maravillosa Competencia, denominando al grupo que domina a Gotham city como “mutantes” en clara alusión a los X-men quienes vendrían siendo por aquellos momentos del gusto de las nuevas generaciones. Inclusive el look de los mutantes evoca a Cíclope, el líder de los X-men.




 Si estoy hablando tanto del cómic se preguntaran por qué, si esta reseña está dedicada a la animación. Es porque la animación está tan bien hecha, con tal cuidado en los detalles, que provoca la misma sensación de haber leído el cómic.




 La decisión de dividir la animación en dos partes es un poco discutible. Por un lado, los films de animación de DC suelen durar 1 hora 20 minutos aproximadamente. Por suerte decidieron dedicarle más tiempo, 1 hora 20 habría sido poco para tan magna obra. Pero por otro lado, en DC podrían haber hecho la excepción con esta película y habérnosla presentado de inmediato como un largometraje de 2 horas o más. Ahí es cuando comienza a actuar la maquinaria que siempre dicta en ganar más dinero a costillas del bolsillo del aficionado.




 En fin, es una buena película, una buena inversión si la compran o descargan. Ojo con los detalles que los hay en abundancia. Como ejemplo, la escena en que Gordon es atacado por un mutante dentro de un almacén se pueden apreciar claramente las cubiertas de cómics como “Swamp thing”, “V de Vendetta”, “Sandman” o “Crisis en tierras infinitas” en el stand de revistas.




 Bueno, eso es todo por hoy, en esta ocasión obviaré contar el plot de la historia, pueden leer la reseña del cómic en los archivos de nuestro blog. Recuerden que para 2013 se viene la segunda parte donde tendremos la ocasión de ver al Joker y Superman, entre otros.

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GREEN LANTERN: LA NUEVA NORMALIDAD (THE NEW 52 MES CERO) – DC COMICS



Reseñado por: JoPeK
Edición original: Green Lantern # 0 (Sep-2012)
Guión: Geoff Johns.
Dibujo: Doug Mahnke.
Tintas: Keith Champagne, Christian Alamy y Mark Irwin.
Color: Alex Sinclair.


HISTORIA: Hace años atrás, una familia de raíces islámicas en Bearborn, Michigan, era testigo de los acontecimientos ocurridos la trágica fecha para los Estados Unidos, el 11 de septiembre del 2001.
 Cinco años más tarde, los niños de esa familia, tenían que soportar los insultos y las humillaciones que le hacían sus compañeros en el colegio, los cuales los sindicaban como seguidores de aquellos que provocaron la tragedia civil más grande de Estados Unidos. Incluso, diez años después de aquello, los policías tomaban actos discriminadores.
 En la actualidad, un camión huye de la policía, el ocupante, el niño ya adulto, Simon Baz, robó una camioneta, pero sin darse cuenta, ésta llevaba una bomba en su interior.




 Cuando se percata de la situación, lleva el camión a un lugar sin gente, allí estrella el vehículo, pero los policías llegan justo para arrestarlo.
 En una habitación, Simon es interrogado por el Agente Fed, el cual pregunta cuales sin sus contactos terroristas. El superior de Fed, Crippen, le pide que haga el otro procedimiento de interrogatorio, que consistía en torturas, para obtener alguna información con ramas terroristas, pero  a pesar del robo, Simon Baz, no tenía contacto alguno y lo hacía para mantener a su hermana que era madre soltera.
 Cuando Baz se da cuenta que lo van a torturas, se zafa y piden que lo escuchen, en ese momento, un anillo de Green Lantern entra al cuarto y se lo lleva del lugar.
 Los agentes informan a su superior, Amanda Waller, la cual prefiere tener este acto en silencio y no informarle a la Liga de la Justicia, pero Cyborg intercepta una parte de la llamada e informa a Batman para ver dónde está Hal Jordan.
 Simon Baz, cae inconsciente en un terreno lejos del centro de la ciudad.
Mientras, en un plano desconocido, Sinestro le pregunta a Hal Jordan, dónde están.
CONTINUARÁ…




EVALUACIÓN: Luego de ver unos comics realmente espectaculares de Green Lantern, con las sagas, El Secreto de la Tribu Índigo y la Venganza de Black Hand, más el Green Lantern Annual, esta revista tuvo un bajo en la intensidad, aunque se entiende en parte, debido a que tenían que presentar a la nueva figura que llevará el manto de Green Lantern por un tiempo, cuánto, no sabemos, pero parece ser que será por un tiempo largo.
 También nos dimos cuenta que Hal Jordan y Sinestro no están muertos, o por lo menos vivos en otro plano, lo que da esperanza a los fanáticos de estos personajes, en verlos involucrados en esta macro saga tan anunciada dentro de las páginas de Green Lantern.
NOTA 5.5

SPAWN: GUERRA DE BANDAS – IMAGE COMICS (TODD McFARLANE PRODUCTIONS)



Reseñado por: JML
Edición original: Spawn # 11 (Jun-1993)
Guión: Frank Miller.
Arte: Todd McFarlane.
Color: Steve Oliff.
Portada: Todd McFarlane.


Guión: Frank Miller las hace de guionista invitado en este número de Spawn, en una historia que muestra someramente algunos retazos de los elementos que lo llevaron a ser un autor de culto y gozar del favor del público.
 Una historia flaca en contenido y débil en la caracterización de personajes, una guerra de bandas donde sólo vemos balas, sangre y tripas. De los cuatro números de Spawn que contaron con guionista invitado – El # 8 Alan Moore, el # 9 Neil Gaiman, el # 10 Dave Sim – sin duda este es el más débil de ellos, extrañando al irónico y sólido Miller al que usualmente estamos acostumbrados.
Nota: 4,0.




Arte: Todd McFarlane, aún en forma, nos brinda un número bien planteado en términos visuales, más allá del mediocre guión.
Nota: 6,0.


Historia: Tras despertar de un sueño muy extraño – los sucesos ocurridos en Spawn # 10 – Spawn reaparece en sus callejones habituales, sólo para verse inmiscuido en una guerra entre bandas ocasionada por los Nerds y los Creeps.
 Forzado a meterse entre medio, Spawn crea una situación para que se dé la batalla final entre estas dos bandas rivales. Es así que se da una sangrienta batalla en los callejones, tras la cual solo el engendro infernal sale con vida.
Nota: 4,0.




Nota final: 4,6 (Chile) / 6,5 de 10 (Global).
 Así de corto resulta el plot de esta historia porque es una historia sin mucho contenido, que no da mucho para comentar…

 Como decía en la reseña de la historia anterior a esta, respecto a la edición mexicana de Grupo editorial Vid, se saltaron el número 10 USA, por lo que se comenzó a provocar un desfase de aquí en adelante en su edición. Como ejemplo, este número fue publicado en el 10 de Vid, pero contiene el 11 USA.

 Bueno, eso es todo por hoy. La lección de este cómic es que aunque un ejemplar este firmado por un artista de renombre, esto no asegura siempre un producto de calidad.

 Será hasta la próxima, qué tengas un buen día. Síguenos también por Facebook o Twitter. 😉

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