TOP 10: LOS MEJORES CROSS-OVERS INTERCOMPAÑIAS

Reseñado por: JML

 Para este Top 10 les dejo un conteo de los mejores cross-overs intercompañias a la fecha. Valga mencionar que este listado corresponde a gustos personales en base a mis 20 años como lector aficionado sin representar ningún tipo de ranking oficial.

 Vamos a por ello:

10) Darkseid versus Galactus: El Ansía (DC / Marvel, 1995)

 El siempre prolijo John Byrne nos trae este duelo entre dos de las mejores creaciones del rey Jack Kirby, haciéndonos ver el posible resultado de este duelo si es que conviviesen en un mismo universo. La mezcla de ambas mitologías produce como producto final una estupenda historia.

9) Unlimited Access (Marvel / DC, 1999)

 La segunda miniserie que desembocó tras Marvel vs DC – la primera fue All Access (1997) – en esta ocasión a cargo de Marvel. Lo interesante de esta es que se plantea la habilidad de Access para además de viajar entre universos poder correr de arriba abajo en las líneas temporales, aprovechando de explicar que los cross-overs que ocurren entre Marvel y DC son eventos espontáneos los cuales son deber de Access el reparar.

8) El reino del diablo (Image comics – Top cow / Marvel, 1997)

 A finales de 1996 los cross-overs entre Marvel e Image estaban a la orden del día, principalmente motivados por la movida Heroes reborn en que Jim Lee y Rob Liefeld se harían cargo de títulos emblemáticos de Marvel en caída como Los 4 Fantásticos, Iron man, Capitán América o Los Vengadores – para que vean cómo cambian las cosas en unos cuantos años -. A pesar que Marc Silvestri no participó en este proyecto se las arregló para conseguir este cross-over en ocho partes que uniría a personajes del universo Marvel – Silver surfer, Ghost rider, Wolverine, Elektra – con los del universo Top cow – Weapon Zero, Cyblade, Ballistic, Witchblade – en contra de las maquinaciones del vil Mephisto.

7) Batman versus Depredador (DC / Dark Horse. 1991)

 Casos opuestos. Batman nació en los cómics y ha saltado al cine, en cambio, Depredador surgió del cine y ha pasado al cómic. A inicios de los ’90 ambas franquicias pasaban por un buen momento, por lo que un duelo entre ambos se hacía por demás interesante y lógico. Los buenos resultados y la calidad de la historia valieron dos secuelas e inclusive un Superman / Batman vs Aliens / Depredador.

6) Uncanny X-men / The New Teen Titans (Marvel / DC, 1984)

 Cuarto cross-over entre las dos grandes editoriales, juntando a sus dos franquicias que por aquellos años la rompían. La historia está bastante apegada a los sucesos ocurridos en ambas series, logrando hilvanar una muy buena historia con Darkseid y Dark Phoenix como villanos de turno, así como vislumbrar duelos tan interesantes como Wolverine vs Deathstroke o los coqueteos de Beast boy con Kitty Pride.

5) Hulk / Pitt (Marvel / Full Bleed, 1997)

 Pitt es un personaje creación de Dale Keown. Keown fue compañero de Peter David en una interesante etapa en The Incredible Hulk, por lo que se veía venir este cross-over en algún momento. Mejor aún, ambos artistas se juntaron para llevarlo a cabo. El resultado totalmente óptimo. Si comparamos la rica mitología de Hulk con el incipiente Pitt de aquellos tiempos podría haber sido un cross-over más del montón, sin embargo,

David nos regala una historia con un trasfondo más allá, bajo la temática “¿Haz conocido alguna vez a alguien que te ha caído mal antes de conocerlo?”… Una excelente historia llena de ira y rabia retenida, muy recomendable.

4) Spider-man / Gen 13 (Marvel / Image comics – Wildstorm, 1996)

 Otro cross-over obra de Peter David, acompañado en los lápices del genial Stuart Immonen en esta ocasión. Siguiendo la tónica de abarcar temáticas más allá de ver a los implicados solamente agarrándose a trompadas, este cómic habla sobre el recambio generacional. Tenemos a Spider-man, quien inició su carrera como un adolescente, pero que ahora al lado de los chicos de Gen 13 parece un poco más viejito en comparación, o mejor dicho pare el caso, fuera de onda.

3) JLA / Vengadores (DC / Marvel, 2003)

 Para muchos considerado como el Marvel vs. DC parte 2, Kurt Busiek y George Pérez llevan a cabo un proyecto que durante años se hizo esperar, cumpliendo el sueño de miles de fans de ver a los dos grupos más importantes de las editoriales de cómics por excelencia, enfrentados. Simplemente espectacular, no me imagino a un artista más indicado que Pérez para llevar a cabo tan colosal tarea, considerando la cantidad de personajes por ambos lados.

2) Superman vs The Amazing Spider-man (DC / Marvel, 1976)

 El primer cross-over intercompañias de la historia, un cómic gigante de 96 páginas muy al estilo de la época en que fue editado, tanto estéticamente como estructuralmente. Una historia correcta dividida en actos presentándonos a ambos héroes, los villanos, el conflicto y el desenlace. Un verdadero clásico.

1) Marvel vs DC (Marvel / DC, 1996)

 Este cómic es el punto máximo de todos los cross-overs. Todo el universo DC contra todo el universo Marvel enfrentados a causa de dos seres cósmicos, con el destino de ambos pendiendo de un hilo a espera del resultado de once combates entre sus campeones.

 Es el sueño de todo fan que durante años se preguntó cosas como ¿Quién es más fuerte? ¿Superman o Hulk?, ¿Quién es más rápido? ¿Flash o Quicksilver?...

 El éxito económico prosiguió con la fusión de ambos universos, los Amalgam comics, así como una colección de Trading cards que extendía los enfrentamientos más allá de las viñetas con duelos tan rebuscados como Venom vs. Lobo, Joker vs. Green Goblin o Cable vs. Capitán Atom.

 Espero este Top 10 haya sido de tu agrado. Y… ¿Cuál es tu cross-over favorito?...

 Será hasta una próxima ocasión.

 Saludos. 😉

X-MEN: LA ERA DE APOCALIPSIS – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML

 Volviendo de mis vacaciones, en esta ocasión toca el turno de dedicar un artículo a una saga que me re leí durante estos días y me re encantó nuevamente. Me refiero a La era de Apocalipsis, la cual abarcó la totalidad de los títulos mutantes de inicios de 1995. La cosa llegó a tal extremo que las series regulares fueron canceladas y reemplazadas por nuevos títulos ubicados en esta nueva realidad alternativa.

 Pero bueno, pasemos directamente a lo que es la historia, rompiendo un poco el esquema de mis reseñas me referiré primero a la historia, desglosándola por títulos, para luego hablar sobre los detalles.

 Empecemos:

 El orden correcto de lectura por series es el mismo que seguiré al referirme brevemente a cada historia.

- La búsqueda de Legión (Prólogo)

Edición original: Uncanny X-men # 320 y 321 (Ene-1995 / Feb-1995)

                X-men # 40 y 41 (Ene-1995 / Feb-1995)

 El hijo de Charles Xavier, David Haller, también conocido como Legión – potencialmente uno de los mutantes más poderosos de la historia - está descontrolado en Israel, con los X-men tratando de hacer algo al respecto para detenerlo. Usando sus poderes que le permiten hacer casi todo, viaja al pasado a la época de juventud de su padre anclando con él a Bishop, Tormenta, Iceman y Psylocke.

 Su intención es matar a Erik Lensherr antes de que se transforme en Magneto, para que así su padre pueda cumplir su sueño de paz y armonía entre humanos y mutantes en el futuro. Sin embargo, al momento decisivo Xavier se antepone a Magnus, resultando él muerto y por ende se da un grave accidente cósmico, ya que Legión nunca nacerá y todo el futuro ha cambiado a causa de esta paradoja temporal. El único sobreviviente remanente de la línea correcta es Bishop…

- X-men Alfa

Edición original: X-men alpha (Feb-1995)

 Han pasado 20 años desde que Legión asesinase a Charles Xavier, tiempo en el cual el mutante Apocalipsis se ha hecho del dominio de gran parte del mundo acompañado por sus jinetes y aliados.

 Bishop, quien ha permanecido vagando y amnésico durante todos estos años, aparece ante Magneto y sus X-men predicando sobre la realidad en que Charles Xavier sobrevivió y las cosas son mejores. Se urden planes y estrategias, así como se nos introducen a gran parte de los personajes que conforman esta nueva realidad…

- Crónicas de los X-men (en reemplazo de X-men unlimited)

Edición original: X-men chronicles # 1 (Mar-1995) y 2 (Jun-1995)

 Esta serie se encarga de relatarnos pasajes de la historia de los X-men a través de estos 20 años en la era de Apocalipsis. Hechos como la muerte de la Bruja escarlata a manos de Némesis, la deserción de Weapon X y Jean Grey al grupo, o el triángulo amoroso entre Magneto, Rogue y Gambito.

- Astonishing X-men (en reemplazo de Uncanny X-men)

Edición original: Astonishing X-men # 1 a 4 (Mar-1995 / Jun-1995)                           

 El grupo de X-men liderado por Rogue – Morph, Blink, Sabretooth, Wild child, Sunfire – le hace frente a Holocaust – el anteriormente conocido Némesis – con la intención de detener las matanzas de humanos.

- Sorprendentes X-men (en reemplazo de X-men)

Edición original: Amazing X-men # 1 a 4 (Mar-1995 / Jun-1995)

 El grupo de X-men liderado por Quicksilver – Banshee, Exodus, Dazzler, Iceman, Tormenta – se encuentran protegiendo a los humanos que quieren escapar hacia Euroasia. Banshee da su vida en la lucha contra el jinete Abyss, mientras en la mansión de Charles Xavier tanto Magneto como Bishop son apresados por Apocalipsis en persona.

- Gambito y los Externals (en reemplazo de X-Force)

Edición original: Gambit and the X-ternals # 1 a 4 (Mar-1995 / Jun-1995)  

 Gambito y su grupo de X-ternals – Jubilee, Sunspot, Lila Cheney, Strong guy - va al espacio, a pleno corazón del imperio Shi’ar, por petición de Magneto – a pesar de los roces por el amor de Rogue – en la búsqueda del cristal M´Kraan, fundamental para que Bishop pueda cambiar al pasado. ¿Quién mejor que un experto ladrón para robar la joya más importante de la galaxia?...

- X-man (en reemplazo de Cable)

Edición original: X-man # 1 a 4 (Mar-1995 / Jun-1995)

 En esta serie conocemos a Nate Grey, un mutante que esconde gran poder y potencial, uno de los pocos telépatas que quedan y un comodín oculto por el Señor Siniestro – con los genes de Scott Summers y Jean Grey - en la lucha para detener a Apocalipsis.

- Arma X (en reemplazo de Wolverine)

Edición original: Weapon X # 1 a 4 (Mar-1995 / Jun-1995)

 Logan y Jean Grey se dirigen a Londres llevando a cabo una misión de vida o muerte para el futuro de la libertad, acarreando una información crucial entregada por el Señor Siniestro al alto consejo de humanos. Tras esto, ambos amantes separan sus caminos de cara al asalto final contra Apocalipsis.

- Factor X (en reemplazo de X-Factor) 

Edición original: Factor X # 1 a 4 (Mar-1995 / Jun-1995)

 En esta serie podemos conocer más sobre los hermanos Summers, así como la Bestia oscura, quienes trabajan de cerca con el Señor Siniestro, hombre de confianza de Apocalipsis. Havok ansía tener el rango de su hermano Cíclope, quien a su vez oculto en la sombras libera a los prisioneros de los campos de concentración.

- Generation Next (en reemplazo de Generation X)

Edición original: Generation next # 1 a 4 (Mar-1995 / Jun-1995)         

 Coloso y Kitty Pride son los guías de la siguiente generación de mutantes en este desolado mundo, quienes no tienen precisamente el perfil necesario para ello… Magneto les encomienda liberar a Iliana Rasputin de las garras de Sugar man, quien es sumamente necesaria para concretar el viaje de Bishop al pasado.

- X-Calibre (en reemplazo de Excalibur)

Edición original: X-Calibre # 1 a 4 (Mar-1995 / Jun-1995)        

 Esta serie nos relata las aventuras de Nightcrawler para encontrar a la mutante Destiny en el paraíso de Avalon - lugar aún libre de las garras de Apocalipsis - según la misión que le encomendó Magneto. En compañía de su madre, Mística, deberá convencer a Destiny de dejar su paraíso para ayudar en la causa de Magneto.

- X-Universe        

Edición original: X-Universe # 1 y 2 (May-1995 / Jun-1995)       

 Esta serie nos devela el paradero del resto de los personajes del universo Marvel durante la Era de Apocalipsis. La difunta Gwen Stacy tiene gran protagonismo.

- X-men Omega

Edición original: X-men omega (Jun-1995) 

 Magneto, ayudado por X-man, logra vencer a Apocalipsis. Bishop viaja al pasado para restablecer las cosas a como siempre debieron ser…

- X-men Prime (Epílogo)

Edición original: X-men prime (Jul-1995)        

 Este número especial que sirve de epílogo vendría a situar las bases del nuevo status quo de todos los títulos mutantes tras La Era de Apocalipsis.

 Bueno, esa es la versión bien resumida de una historia que en su edición original constó de más de 40 cómics. Pasemos al análisis:

Guión: Los principales gestores de esta historia fueron Scott Lobdell y Fabian Nicieza, secundados por Mark Waid, Jeph Loeb, Warren Ellis, entre otros.

 En su momento fue un gran acierto editorial que mantuvo a la expectativa a los fans por unos cuantos meses. Una experiencia que por vez primera se daba de esta forma, demostrando que con ideas bien planificadas se logran grandes cosas. Y digo bien planificadas porque al leer todos los títulos de la saga hay gran coherencia entre ellos.

 La teoría del efecto mariposa es llevada al máximo demostrándonos que la ausencia del profesor Xavier como mediador de los asuntos humano-mutantes puede ser un camino muy oscuro en el que mutantes de malas pulgas pueden imponer su poderío. Y si pluralizo es porque si no es Apocalipsis hay una buena lista de mutantes malignos detrás de él con las mismas o peores intenciones.

 El tener a Magneto como líder de los X-men, las personalidades de los personajes, así como las relaciones interpersonales entre ellos en esta realidad le da un condimento extra a la historia donde si bien la esencia de los personajes sigue allí, todo puede ser diferente. Puedes ver a buenos del lado de los malos o viceversa. Nuevos personajes, personajes muertos, etc.

 En fin, me sacó el sombrero frente a este pedazo de historia. Si bien en la actualidad el concepto de las realidades alternas como tal ya no es tan novedoso, esta historia por lo menos fue pionera en su conjunto total, jugando de una manera soberbia con el concepto del presente alternativo.

Nota: 6,5.

Arte: La parte artística también fue favorecida en esta saga contando con artistas de la talla de Adam Kubert, Andy Kubert, Joe Madureira, Tony Daniel o Salvador Larroca entre otros.

 El diseño de los personajes en esta nueva realidad está bastante bien logrado, reflejando de buena manera la desesperanza que reina en el ambiente, así como escenarios bastante desoladores que demuestran el nivel de destrucción que Apocalipsis y sus jinetes han provocado a través de los años.

 Desde Magneto con unas trencitas muy al estilo “padawan” hasta Apocalipsis con un look de conquistador indómito, se nota un trabajo concienzudo sobre el diseño de cada personaje.

Nota: 6,5.

Nota final: 6,5 (Chile) / 9,3 de 10 (Global).

 Una historia muy bien recomendada. Precursora de otras sagas como House of M o Flashpoint, demuestra el adagio de que “puede ser imitada pero jamás igualada”.

 Más allá de saberse al dedillo años de continuidad de los X-men, para este caso sólo se necesita saber lo básico del grupo para disfrutar de su lectura. Lo malo es que la interacción entre cada título es tal que si lees uno solo de los títulos la historia puede ser bastante disfrutable, pero en el contexto global de las cosas, puedes quedar un poco colgado del todo.

 En cuanto a la continuidad principal, el haber reparado la línea temporal correcta no hizo que los hechos sucedidos en la era de Apocalipsis pasaran desapercibidos, sino que todo lo contrario. Cuatro personajes de este mundo arribarían al universo Marvel tradicional: X-man, Holocaust, Sugar man y Bestia oscura. El primero con serie regular propia – que continuaría con la misma numeración tras el fin de La Era de Apocalipsis – y los demás apareciendo en diversos títulos vendrían a remecer los cimientos del mundo mutante. Mediante retro continuidad se vendría a descubrir que Bestia oscura diseñó a los Morlocks, así como Sugar man hizo lo propio con sus experimentos en Genosha. Además todos ellos jugarían en mayor o menor medida parte importante en los sucesos de cara al siguiente evento: Onslaught.

 Pero la era de Apocalipsis no quedó en el olvido. En 1996 salió un especial titulado Tales of Age of Apocalypse, además que el concepto ha sido revisitado en diversos especiales conmemorativos, así también en series como Exiles o Uncanny X-Force. Es más, tal es el cariño que despierta en los fans, que en el último tiempo ha salido un título regular que nos cuenta historias de este mundo que dentro del multiverso Marvel siguió existiendo.

 La edición en español de esta historia en su totalidad fue traída a kioskos nacionales cortesía de los amigos mexicanos de Grupo editorial Vid, así como también se podía encontrar en tiendas especializadas en la edición publicada por los amigos españoles de cómics Forum.

 Muchas gracias por tu visita, que tengas un excelente día. Como dijo Tony Stark en Iron man 2… “It’s good to be back”… Recuerda seguirnos también por Facebook o Twitter.

 Qué tengas un excelente día. Hasta la próxima. 😉

CERRADO POR VACACIONES

 Tras un año y medio de publicar casi a diario, ha llegado el momento de unas esperadas y merecidas vacaciones. Aprovechando mi período de vacaciones en el trabajo, la publicación de reseñas tomará un pequeño descanso.

 De todos modos los invito a seguir visitándonos en nuestro sitio en Facebook, donde Milo seguirá publicando fotos y cosas interesantes, así como reseñas del recuerdo. También tenemos la plataforma de Twitter a cargo de JoPeK.

 Pronto volveremos.

 Saludos a todos nuestros lectores y cuídense mucho.

 Hasta luego,

 Atte.

 JML

 Editor y creador de COMIC BOOK FAN AND LOVER

X-MEN: COLMILLOS Y GARRAS – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: X-men # 8 (May-1992)

Guión: Jim Lee, Scott Lobdell.

Dibujo: Jim Lee.

Tintas: Art Thibert.

Color: Joe Rosas.

Portada: Jim Lee.

Guión: Inmersos en los inicios de los años ’90 y con múltiples plots en desarrollo, este cómic que comparte las ideas de Jim Lee, con los diálogos de Scott Lobdell, está situado en una época en que los mutantes se estaban multiplicando exponencialmente en las viñetas. Una nueva camada de X-men muy reconocibles para los aficionados al día de hoy estaba dando sus primeros pasos hacia el reconocimiento masivo.

 En este cómic en concreto podemos ver el inicio de la tensa relación de amistad / odio entre Gambito y Bishop, con las dudas del mutante del futuro sobre el mutante cajun, así como comenzaríamos a adentrarnos en el pasado del francés con la aparición de su esposa Bella Donna. Elementos que hoy por hoy son materia de leyendas...

Nota: 6,0.

Arte: Un Jim Lee en excelente forma, secundado en las tintas de Art Thibert, nos regala un muy buen número, muy atractivo visualmente hablando. Para los seguidores de X-men: The Animated Series se les hará muy familiar el diseño de los personajes, considerando que Lee rediseñó los uniformes de varios componentes del equipo por estas fechas, mismos uniformes utilizados en la citada serie animada.

Nota: 7,0.

Historia: Charles Xavier da la bienvenida formal a Bishop ante ambos equipos de X-men. El mutante del futuro queda alucinado al estar frente a mutantes que en su tiempo son legendarios, tales como Cíclope o Tormenta.

 Al ver a Gambito, Bishop se percata que se trata de LeBeau, el mutante conocido en su tiempo como “El Testigo”, quien fuese la última persona en saber el paradero de los X-men originales, y el más probable traidor al sueño del profesor X en el futuro.

 Bishop las emprende contra Gambito, pero Rogue pone paños fríos a la situación, aludiendo que no puede culpar al cajun por un acto que tal vez cometerá o tal vez no.

 Tras esto, los X-men comparten un rato de esparcimiento disfrutando de un picnic, en el cual a Cíclope literalmente se le va el ojo observando el curvilíneo cuerpo de Psylocke. Es entonces que finalmente la confrontación entre Bishop y Gambito llega a un nivel más físico llegando a los golpes. En medio del combate, Gambito carga kinéticamente un pastel de mora cocinado por Rogue, el cuál Bishop esquiva y le da en el rostro a la mismísima Rogue. Ante el enojo de Rogue, por la dedicación que le puso al pastel, Bishop y Gambito disimulan sonriendo.

 Es entonces que aparece en escena la mujer llamada Bella Donna, quien es la esposa de Gambito. La mujer necesita que vuelva a New Orleans por un asunto concerniente al gremio de ladrones y asesinos. Gambito va en compañía de sus amigos X-men.

 En otro lugar, un oficial de policía detiene a un motociclista, que no es más que Ghost Rider – Danny Ketch -…

Nota: 6,0.

Nota final: 6,3 (Chile) / 9 de 10 (Global).

 La continuación de esta historia se da en el cómic Ghost Rider vol. 3 # 26, dando inicio a un cross-over entre los X-men con el citado personaje en New Orleans, donde estarían involucrados los gremios de asesinos y ladrones, así como los alienígenas Brood. Valga hacer mención que en la edición de Forum – la que tengo en mi biblioteca personal – los números de Ghost Rider fueron incluidos dentro del mismo volumen de los X-men para mayor comprensión y alineamiento de la historia.

 En español esta historia se puede encontrar en la ya citada edición española de Forum o por estas latitudes en la edición argentina de Símbolo Editorial.

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VOODOO: ELEGIDO (NEW 52 MES CERO) – DC COMICS

Reseñado por: JML

Edición original: Voodoo # 0 (Sep-2012)

Guión: Joshua Williamson.

Arte: Sam Basri.

Guión: Un número cero que al ser último número de la serie juega bien sus cartas en el sentido de funcionar temporalmente hacia ambos lados, contando el origen de las aventuras de Voodoo mirando al pasado, así como dedicando las dos últimas páginas del cómic a marcar su futuro inmediato, el cual se dará en las páginas de la serie de Grifter, viejo conocido del personaje en el universo Wildstorm.

Nota: 5,0.

Arte: El dibujo de Sam Basri es correcto en su cometido, aunque me gustaba más en los primeros números de la colección donde se notaba un poco más depurado.

 La portada es obra de Basri, con Voodoo en su aspecto híbrido rompiendo el fondo blanqueado, siguiendo la costumbre de las cubiertas del mes cero.

Nota: 5,0.

Historia: El pasado. Priscilla Kitaen despierta desde un tubo de éxtasis para darse cuenta que se encuentra cautiva de unos aliens, a quienes oye conversando sobre planes de dominación mundial y la búsqueda de un huésped perfecto, un hibrido para sus planes.

 Al hacer memoria, recuerda ir caminando al ser abducida. Recorriendo la instalación donde la tienen cautiva, Priscilla se topa con más cautivos quienes piden su ayuda. Los aliens se percatan del escape de Priscilla sorprendidos de tal vez haber encontrado lo que buscaban.

 Al tratar de aprehenderla, Priscilla demuestra habilidades metamórficas para defenderse de los aliens, escapando del lugar por una ventana al caer se percata que precisamente estaban en la misma nave en que la abdujeron.

 Priscilla sigue combatiendo a los aliens desde el aire, cuando llega un grupo de Black Razors, ahuyentando a los aliens, y aprehendiendo para ellos a la mujer.

 Los aliens dan por pérdida a Priscilla, pero al ver que sus experimentos dieron fruto en ella deciden clonarla. Una vez que despierta el clon se le hacen los suficientes ajustes para la conveniencia de los planes de los aliens.

 El presente. Grifter se encuentra peleando con unos Daemonitas, cuando recibe la inexperada ayuda de Voodoo, quien desea hablar con él…

LAS AVENTURAS DE VOODOO CONTINUARÁN en LA SERIE GRIFTER…

Nota: 5,0.

Nota final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).

 Una serie más que se despide víctima de las cancelaciones, con más pena que gloria a mi humilde criterio. Y es que esta serie desde sus comienzos ya olía a muerto. De todos modos fue un gran logro alcanzar la duración de 13 números. Una jugada que demostró que DC estaba dispuesto a experimentar con sus New 52, aunque discutible fue darle serie propia a Voodoo que a pesar de conformar parte de los conocidos Wild C.a.t.s, nunca fue un personaje tan popular por sí misma.

 El futuro próximo de Priscilla Kitaen estará en las páginas de Grifter. Al parecer es cuestión de tiempo tener a los Wild C.a.t.s en el nuevo universo DC.

 Desde ya gracias por tu visita, te invito a seguir el análisis del mes cero de New 52 aquí en los artículos de COMIC BOOK FAN AND LOVER. Síguenos también en Facebook o Twitter.

 Qué tengas un buen día. Saludos. 😉

AME-COMI GIRLS: BATGIRL # 3 (DE 3) – DC COMICS

Reseñado por: Emilio Valenzuela

Edición original: Ame-Comi girls: Batgirl # 3 (Jul-2012)

Guión: Jimmy Pamiotti y Justin Gray.

Dibujos: Sandford Greene.

Color: Randy Mayor.

Historia:

 Batgirl se encuentra en una cámara hermética que se llena de agua y más aun cuando se le quita el Batí cinturón y ella se queda sin armas para lograr escapar de esta situación pero como es de esperar siempre existe un último recurso y Batgirl logra escapar. Una vez libre se da cuenta que está en una nave espacial y que en ella se están desarrollando una serie de experimentos que involucran a otros seres como Powergirl, Wonder Woman, Supergirl. Al ver este hecho Batgirl queda un tanto desconcertada y decide grabar las pantallas para después enviárselas a Robin.

 Por otra parte Robin va a buscar apoyo con Natasha Irons alias Steel y Robin le pide ayuda para ir a liberar a Batgirl con el rastreador que le puso a Harley Quinn en el número 1 y ve que esta se encuentra en un punto que no se puede definir por lo que va a buscar las herramientas para ir al rescate de Batgirl.

 Mientras tanto Batgirl captura las imágenes con el celular esta es atrapada por los villanos, por lo que esta historia continua en Duela Dent Número 1.

Análisis:

 Si en el número anterior vimos que gran parte de la historia se desarrollaba con patadas y combos en este número la historia se ve condimentada con una serie de hechos que darán las bases para lo que se viene o que puede ser en el futuro en Duela Dent que es la continuación de este comic.

 Por otra parte es entretenido ver a los otros héroes que se encuentran en este universo como lo es Supergirl, Powergirl y Wonder Woman, junto con los respectivos villanos entre los que se ve a un conocido por todos los seguidores del Suicide Squad como es Deadshot de quién veremos en Ame- Comic Powergirl (ups disculpen por el Spoiler)

 Ahora tal como lo dije en el número anterior en que los malos capturan a los héroes para que después estos se liberen y usan cualquier recurso para que estos se liberen y en este comic no iba a ser de otra forma los guionistas recuren a cada argumento tal vez un tanto tonto y rebuscado como lo es un soldador en el pelo, un hecho que puede parecer rebuscado y tonto, pero más tonto es en la serial de Batman de 1942 en donde Batman usa una máquina para soldar escondida en el batí cinturón, algo impensado para la época ya que las máquinas para soldar eran gigantes y no existía la tecnología de minituarización para las cosas.

Conclusión:

 Una historia que logra repuntar si lo comparo con el número anterior, pero que deja al lector bastante intrigado ya que este continua en otro título, lo que lo obliga a seguir este serie pero con otro nombre en la portada. Pero en el fondo es entretenido y mejor que el tomo anterior.

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 Atentamente,

 Milo

 emiliovva@gmail.com