JENNY SPARKS # 7 – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Jenny Sparks # 7 (Feb-2025)
Guión: Tom King.
Arte y color: Jeff Spokes.
Portada: Jeff Spokes.
 

 
Guión: Con este número se da por concluida la serie limitada de Jenny Sparks publicada bajo el sello DC Black Label. Como suele suceder con las obras de Tom King, para bien o para mal, el autor no deja indiferente con sus propuestas.
 Siendo habitual de las series escritas por el autor, la narrativa tuvo un desarrollo lento. Hasta este último número, el motivo de muchos de los eventos no estaba aún del todo claro, lo que en perspectiva dice mucho al respecto. Mediante la exploración de eventos globales relevantes de los últimos 25 años, King pretendió darnos una lectura de fondo concerniente a qué podemos hacer para mejorar la sociedad en que vivimos, yéndose por la tangente en el camino; sin llegar a ser una lectura desechable, no logró ser del todo satisfactoria.
 Viendo de a ratos destellos del talento de King, mirando la perspectiva de la obra total, no cabe duda que es una lectura que queda a riesgo del consumidor.
Nota: 5,0.
 
 
Arte: La narrativa visual de Jeff Spokes es, en definitiva, lo mejor que esta serie limitada nos ha dejado. Pese a todo lo que hubo en juego, Spokes rara vez expuso un estilo de acción exagerada, dándole distinción y estilo al relato en viñetas. Una serie digna de los parámetros habituales del sello DC Black Label.    
Nota: 6,0.

 
Historia: Tras una batalla de consecuencias catastróficas, Jenny se ve entre la espada y la pared. Debe reconstruir al derrotado Capitán Atom y a su vez, a través de él, al mundo.
 Sparks plantea que no basta con decir que el mundo está hecho un desastre y esperar que cambie, sino que se debe estar dispuesto a aprender de sus errores y crecer, o de lo contrario estaremos condenados a repetir estos mismos errores, una y otra vez. Todos en el mundo viven tiempos difíciles, algunos más que otros, y parece que cada uno se enfrenta a su propio escenario del "fin del mundo".
 En un arranque de ira, el Capitán Atom acaba con sus últimos rehenes. Es cuestión de tiempo para que también acabe con Sparks, quien le cuenta la historia de Virginia Woolf, la escritora inglesa del siglo XX famosa por su estilo narrativo de flujo de conciencia. Esto sirve como parábola de los problemas del mundo, de los desastres pasados ​​y futuros. Antes del final de todas las cosas, Sparks y Atom comparen un momento inesperado. El ascenso del fascismo que arrasó con Woolf parece cada vez más cercano, un siglo después.
 Lo cierto es que el Capitán Atom no ha acabado con el mundo, sino que, por el contrario, terminó creando un "nuevo mundo" con sus poderes. Sparks se reporta con Superman y Batman contándoles lo sucedido, lista para su próxima misión…
Nota: 5,0.

 
Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).
 En lo que respecta a su edición en español, valga mencionar que recientemente Panini comics España ha publicado la serie limitada de Jenny Sparks por completo en un tomo en formato cartoné.
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

X-MEN: MÁTAME, MUTINA – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Uncanny X-men # 17 / 717 (Jul-2025)
Guión: Gail Simone.
Arte: Luciano Vecchio.
Color: Rachelle Rosemberg.
Portada: David Márquez.
 

 
Guión: Gail Simone ofrece una historia que refleja las ansiedades y prejuicios sociales desde la panorámica de una película de terror. A modo de metáfora se utiliza astutamente el género de terror para explorar el miedo y el odio que enfrentan a diario los mutantes; la constante lucha de los X-men por lograr la aceptación.
 La mayor fortaleza de este cómic reside en su comentario social, que utiliza la premisa de la película de terror para explorar eficazmente los prejuicios y el miedo a lo desconocido. Más allá de eso, un cómic más del montón.
Nota: 5,0.
 
 
Arte: El arte de Luciano Vecchio, con colores de Rachelle Rosenberg, se presenta dinámico a lo largo de todo el número. Los personajes son expresivos, transmitiendo la carga emocional de sus conversaciones y el miedo cuando el terror se apodera de ellos. El diseño de Mutina se presenta de lo más genérico acorde a los requerimientos argumentales.
 La portada principal del cómic es obra del habitual David Márquez.
Nota: 6,0.

 
Historia: Rogue, Gambito, Wolverine, Nightcrawler y Jubilee junto con sus jóvenes aprendices, los Outliers, reaccionan a las noticias sobre una nueva película de terror titulada "¡Mátame, Mutina!". La película está causando revuelo porque su villano asesino es un mutante, lo que genera debate público y preocupación entre figuras prominentes como Blade, Elsa Bloodstone, Daimon Hellstrom e incluso los autores C. Robert Cargill y Joe Hill, sobre su potencial para alimentar el sentimiento anti mutante. Los propios X-men están divididos: algunos, como Nightcrawler, la encuentran inquietante, mientras que otros, en particular Rogue, cree que es sólo una película que podría ser pro mutante. Esto lleva a una discusión entre los veteranos X-men sobre su responsabilidad de proteger a la generación más joven.
 A pesar de la discusión y las preocupaciones en curso, Jitter, Ransom, Deathdream y Calico deciden escabullirse para ver la película. Jitter, siempre hacker, consigue entradas fácilmente. Una vez dentro del cine, la secuencia del título de la película, con sus letras rojas sobre una pantalla negra, crea un ambiente escalofriante. Los jóvenes mutantes, que al principio estaban emocionados o aprensivos, pronto se sienten perturbados por el contenido de la película. Se sienten perturbados por cómo la película retrata a los mutantes.
 Al día siguiente, en la escuela, Calico tiene un altercado con un abusador que provoca la suspensión de ella y de Jitter. Esa noche, Calico y Jitter se escabullen de la casa para enfrentarse a la actriz de la película. Para su sorpresa, la actriz es la encarnación de Mutina: una asesina con poderes psíquicos. Antes de que ambas sean destrozadas, los X-men llegan para llevar a las chicas a casa y Wolverine le advierte a Mutina que mantenga las distancias si es que no quiere conocer a un verdadero mutante slasher…
Nota: 5,0.
 

 
Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).
 En el próximo número veremos cómo New Orleans celebra el día de apreciación mutante.
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

AUTORES: JACKSON GUICE

Reseñado por: JML
 
 
 Todos quienes somos aficionados al cómic tenemos ciertos artistas que nos marcan. En mi caso, uno de ellos es Jackson Guice, pues es el ilustrador del primer cómic que tuve en mis manos en mi vida, The Flash # 5 (1987). Cuando a mediados de este año me enteré de su fallecimiento, el primer pensamiento que se cruzó por mi cabeza fue “se fue uno de los grandes”.
 
 Sirva a modo de homenaje este artículo de la sección Autores dedicado con sumo respeto y cariño a la memoria del gran Butch Guice.
 
 
Biografía:
 

 Jackson Guice, también apodado “Butch”, nació en Chattanooga, Tennessee, el 27 de Junio de 1961. Mientras crecía fue aficionado del legendario animador y cineasta de stop-motion, Ray Harryhausen, cuya influencia se puede notar en algunos de los primeros trabajos de Guice.
 Guice comenzó su carrera trabajando en fanzines y diseñando emblemas para una pequeña empresa de Carolina del Norte. Su primer trabajo acreditado en cómics fue dibujando y entintando la publicación independiente The Crusaders # 1 (1982), aunque previamente había colaborado con Pat Broderick en Rom Annual # 1 (1982). Gracias a su trabajo en fanzines y, a instancias del guionista Bill Mantlo, el editor de Marvel, Al Milgrom, le ofreció una prueba en el spin-off de juguetes Micronauts. Para Guice, Rom Annual # 1 y Micronauts # 48 fueron puntos de inflexión para su entrada en el mundo del cómic.
 

 Guice continuó dibujando Micronauts hasta el número 58 (1984). En 1983, "The Butch Guice Portfolio" apareció en las páginas de Marvel Fanfare # 9, y Guice contribuyó en The Official Handbook of the Marvel Universe, la miniserie de cuatro números X-men and the Micronauts de Chris Claremont y Bill Mantlo, así como en números ocasionales de distintos títulos. En 1984, dibujó la adaptación de Marvel comics de Indiana Jones y el templo de la perdición. En 1986, dibujó X-Factor, mientras contribuía simultáneamente con lápices para The New Mutants. En este período co-creó a Apocalipsis, uno de los villanos mutante más populares de todos los tiempos. En 1987, Guice colaboró ​​en varios títulos con el escritor Mike Baron, incluyendo números de Badger, Nexus y The Chronicles of Corum de First Comics. Posteriormente trabajaron juntos en proyectos para DC comics: un par de números Teen Titans Spotlight, antes de relanzar el cómic de Flash con Wally West como protagonista.

 Entre 1988 y 1989, Guice produjo una serie de portadas para la reimpresión de Quality comics / Fleetway 2000 AD, titulada 2000AD Showcase, a la vez que dibujó el título de Iron man para Marvel. En 1989, se convirtió en el dibujante de Doctor Strange: Supreme Sorcerer. La portada de Guice para Doctor Strange # 15 (1990) usó la imagen de la cantante de música cristiana Amy Grant sin su consentimiento, lo que llevó a su agencia a presentar una demanda contra Marvel comics, alegando que la portada daba la impresión de que la asociaba con brujería. Un Tribunal de Distrito selló un acuerdo extrajudicial entre Grant y Marvel a principios de 1991, mediante un decreto que establecía que Marvel no admitía ninguna responsabilidad al respecto. En 1991, Guice se hizo cargo del dibujo de Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D., antes de regresar a DC. Guice dibujó Action comics desde el número 676 al 711 (1992 – 1995), trabajando con los escritores Roger Stern y David Michelinie. Durante esta etapa fue parte de las míticas sagas "La Muerte de Superman" y "El Reinado de los Súper Hombres".
 

 Mientras dibujaba Action comics, Guice también trabajó con el escritor James Robinson en la miniserie Terminator: Endgame de Dark Horse comics (1992), y con Chris Claremont en los primeros cuatro números de Aliens / Predator: The Deadliest of the Species (1993 - 1994). A finales de 1995, Guice se unió a Valiant comics y se convirtió en el dibujante habitual de Eternal Warrior. Entre finales de 1996 e inicios de 1997 ilustró la miniserie cross-over entre DC y Marvel, All Access. En 1997, co-creó e ilustró Resurrection man con los guionistas Dan Abnett y Andy Lanning, dibujando los 27 números y entintando la mayoría de ellos, incluyendo el número especial del evento DC One Million. En 2000, Guice se convirtió en el dibujante de Birds of Prey desde el número 15 hasta el 34. Tras su paso por esta serie, Guice dejó DC comics y se mudó a Tampa, Florida, para trabajar en CrossGen. Fue contratado para lanzar Ruse junto con el guionista Mark Waid en 2001.
 

 Tras dejar CrossGen, Guice trabajó con Warren Ellis en el arco "Nuevos Mapas del Infierno" para la serie JLA: Classified de DC y posteriormente con Kurt Busiek en la serie Aquaman: Sword of Atlantis. En 2007, Guice volvió a Marvel y se encargó del arte rotativo para The Invincible Iron man, y posteriormente del arte completo de la serie del Capitán América. También ilustró una miniserie ambientada en el universo Ultimate, Ultimate Origins, escrita por Brian Michael Bendis. Entre 2008 - 2009 ilustró la miniserie de Wildstorm, Storming Paradise, escrita por Chuck Dixon. A posterior, Guice trabajó esporádicamente en uno que otro proyecto, especialmente como portadista o ilustrador de pin-ups. El pasado 1 de Mayo de 2025 Butch Guice falleció producto de neumonía a la edad de 63 años. Residía en Reading, Ohio, en el momento de su muerte. Le sobrevivieron su esposa Julie y su hija Elizabeth.
 
 
BIBLIOGRAFÍA SELECTA:
 
 
DC comics:
 

- Action comics # 676 – 681, 683 – 698, 700 – 711, 0, 1000 (1992 – 1995, 2018)
- Agent Liberty Special # 1 (1992)
- Aquaman: Sword of Atlantis # 40 - 47 (2006 - 2007)
- Birds of Prey # 15 – 26, 28 – 30, 33, 34 (2000 – 2001)
- The Flash # 1 -9, 11, Annual 1 (1987 – 1988)
- JLA: Classified # 10 - 15 (2005 - 2006)
- Resurrection man # 1 a 27, 1.000.000 (1997 - 1999)
- Teen Titans Spotlight # 7 - 8 (1987)
 
 

Marvel comics:
 

- Black Panther and the Crew # 1 – 6 (2017)
- Captain America # 32 – 37, 45. 47, 48 (2008 - 2009)
- Captain America: Reborn # 1 a 6 (2009 - 2010)
- Doctor Strange: Sorcerer Supreme # 5 – 16, 18, 20 - 24 (1989 - 1990)
- The Hunt for Wolverine: Claws of a Killer # 1 - 4 (2018)
- Invaders # 1, 2, 4 - 12 (2019 - 2020)
- The Invincible Iron man # 19, 20, 23, 24, 25 (2007 -2008)
- Iron man # 231, 233 – 240, Annual 10 (1988 - 1989)
- Micronauts # 48-58 (1982 – 1984)
- New Mutants # 40 – 42, 44 – 48, 50 (1986 - 1987)
- Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D. # 20 – 28 (1991)
- Ultimate Origins # 1 - 5 (2008)
- Winter Soldier # 1 – 5, 10 - 14 (2012 - 2013)
- X- Factor # 1 – 3, 5 - 7 (1986)
- X-men and the Micronauts # 1 - 4 (1984)
 
 
Cross-over:
 
- All Access # 1 - 4 (1996 - 1997)

 

 

 Un artista talentoso que tal cuál buen artesano supo amalgamar un estilo clásico con uno contemporáneo al de su época. Durante su dilatada carrera en el mundo del cómic ganó un Inkpot Award en el año 2015. Siempre se extrañará el talento del bueno, tal como el que Guice nos supo ofrecer con sus trabajadas viñetas…
 

 Espero este artículo haya sido de tu agrado, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

JLA: FELIZ NAVIDAD LIGA DE LA JUSTICIA… ¡AHORA MUERAN! – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: JLA # 60 (Ene-2002)
Guión: Mark Waid.
Dibujo: Cliff Rathburn.
Tintas: Paul Neary.
Color: David Barón.
Portada: Cliff Rathburn.
 
 
Guión: En su último número como escritor en este volumen de la JLA, Mark Waid nos ofrecía una entretenida historia navideña relatada por Plastic man y protagonizada por Santa Claus. O algo así por el estilo…
 Debiendo hacerlas de niñero, el mentirosillo, pero bien intencionado Plastic man, inventa una historia sobre cómo Santa Claus terminó por hacerse miembro de la Liga de la Justicia. Lo que distingue a este número es el simple hecho de disfrutarlo por ser una historia “imaginaria”. Ficción dentro de la ficción con el sólo propósito de hacernos pasar un buen rato al contemplar si Plastic man puede convencer a un niño que Santa Claus puede ser tan genial como Superman o Batman. Waid es lo suficientemente habilidoso para demostrar que Santa Claus es genial en sus propios términos, venciendo al demonio sin puñetazos, sino que, con el simple espíritu navideño, y algo de visión de calor – jojojo -.
 Recomendable lectura navideña.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: Cliff Rathburn, antes de hacerse conocido por su trabajo en The Walking Dead, se hizo cargo de la ilustración de esta suerte de one-shot navideño de la JLA. Aparte de ver a Santa Claus convertido en un superhéroe tenemos entretenidos y memorables momentos como ver a la Liga de la Justicia siendo convertida en carbón y metida en el calcetín de Nerón.
 Artísticamente, un cómic con mucho espíritu navideño.
Nota: 6,0.
 

 
Historia: Para entretener al sobrino de Woozy Winks, quien no cree en Santa Claus, Plastic man le cuenta cómo Santa Claus se convirtió en miembro de la Liga de la Justicia tras ayudarlos a derrotar a Nerón con el simple hecho de darle un regalo de Navidad sin esperar nada a cambio.
 Al final de su relato, Plastic man no logra impresionar al niño con su historia. Sin embargo, cuando ambos miran por la ventana y ven a Santa Claus escribiendo un mensaje en la nieve con su visión de calor, quedan del todo sorprendidos. Resulta ser el Detective Marciano, quien junto a Green Lantern estaban en la zona capturando al Comandante del Tiempo, y han decidido jugarle una broma a Plastic man.
 De todos modos, sin que ellos lo supieran, el verdadero Santa Claus sí estaba en la zona observando todo...
Nota: 6,0.

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 En esta época de la Liga de la Justicia, Plastic man era un personaje que destacaba por sobre los demás debido a sus peculiares características. De hecho, unos meses más adelante protagonizaría el cómic JLA # 65, a criterio de quien escribe estas líneas, una de las mejores historias del personaje de todos los tiempos.
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué disfrutes de una excelente navidad. 🎄

FELIZ NAVIDAD 2025

 Espero que las justas recompensas de fin de año lleguen a ustedes en la forma del más puro bienestar junto a sus familias, gozando de amor, salud y ojalá, muchos cómics, que tampoco estarían mal. Es de mi total agrado extenderles un ameno saludo navideño a todos ustedes, ya sean habituales u ocasionales lectores de este blog.
 
 Valorar la paz y la generosidad es comprender el verdadero significado de la Navidad. 😉
 
 FELIZ NAVIDAD les desea COMIC BOOK FAN AND LOVER. 🎄

SUPERMAN: HOMBRE DE APOKOLIPS, PARTE 1 (DC K.O. TIE-IN) – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Superman # 31 / 874 (Oct-2025)
Guión: Joshua Williamson.
Dibujo: Eddy Barrows.
Tintas: Eber Ferreira.
Color: Alejandro Sánchez.
Portada: Dan Mora.

 

 

Guión: Con este número damos inicio a los números tie-in de Superman relacionados al evento DC K.O. Como se puede evidenciar, a nivel de continuidad los sucesos ocurren simultáneamente a lo relatado en el cómic DC K.O. # 1.
 Lo cierto es que este número tiene bastante enganche, pero carece de una armonía más profunda. La escritura de Joshua Williamson se centra en la emoción y la explicación, más que en la acción, lo que termina por ralentizar su ritmo. Se avanza por partes, a modo de resumen de sucesos previamente expuestos en este mismo volumen, o en la antesala de DC K.O.
 En definitiva, la lectura sirve para contextualizar el evento en el contexto personal de Superman, ofreciéndonos un trasfondo donde Lois Lane a todas luces tendrá un rol protagónico. Ya veremos cómo siguen avanzando las cosas en las próximas entregas…
Nota: 5,0.
 
 
Arte: Ni tan bueno ni tan malo. El trabajo artístico de Eddy Barrows y Eber Ferreira se me hace inconsistente, ofreciendo viñetas sobresalientes, y otras de plano mediocres. Sombras profundas, rostros emotivos y paneles dinámicos dan vida a conversaciones que, de otro modo, podrían estancarse. Los colores de Alejandro Sánchez realzan el producto final bañando la historia con rojos apocalípticos y azules gélidos que combinan pertinentemente la tensión, la esperanza y la desesperación.
Nota: 5,0.
 

 
Historia: En la Watchtower, la Liga de la Justicia tiene una reunión de emergencia con el Quórum Cuántico, compuesto por el Señor del Tiempo, Alpheus, Booster Gold y Grodd. Superman no confía en el plan del otrora Doomsday, de que los héroes de la Tierra asalten el corazón de Apokolips para que uno de ellos se convierta en el Rey Omega, un ser lo suficientemente poderoso como para desafiar a Darkseid. Sin embargo, el Señor del Tiempo insiste en que este es el mejor plan que tienen y que Superman y sus aliados no pueden permitirse mostrar piedad.
 Tras la reunión, Superman viaja a la Fortaleza de la Soledad, que aún se encuentra en proceso de reconstrucción tras el conflicto con Amanda Waller. Activa el holograma de la IA de Jor-El y le pregunta si tiene alguna información sobre Darkseid, pero Jor-El responde que no la posee. Jor-El intentó almacenar toda la información disponible sobre Krypton en la nave de Superman, pero parte de la información se consideró ilegal y algunos fragmentos históricos y datos se consideraron redundantes. Superman es consciente de que está hablando con un programa holográfico basado en su padre, no en su padre real, pero aun así se siente obligado a preguntar por qué Jor-El no intentó salvar a toda la especie kryptoniana. Jor-El responde que, durante su generación, los viajes espaciales estaban prohibidos y que sólo tuvo tiempo y recursos para construir en secreto una nave espacial para su hijo. Si hubiera tenido los recursos, habría salvado a todos. Esa respuesta le da un pequeño consuelo a Superman, quien desactiva el holograma y abandona la Fortaleza.
 En Lexcorp, Mercy supervisa la recuperación del Parásito tras su terrible batalla contra Doomsday. Mercy dice que el Parásito tiene suerte de haber absorbido una fracción del poder de Doomsday; de lo contrario, no habría sobrevivido. Parásito dice que la energía de Doomsday fue la más deliciosa que jamás haya probado y a Mercy le preocupa que, después de haber probado tanta energía, nada más pueda saciar su hambre. En ese momento, Superman llega y solicita una conversación privada con Mercy, quien sabe que Superman está preocupado por los pozos de fuego apokoliptianos que crecen alrededor de la Tierra. Puede que Superman haya cortado las comunicaciones de Lexcorp con la Liga de la Justicia, pero Lexcorp aún tiene formas de estar al tanto de los planes de la Liga. Mercy lleva a Superman a un hangar que alberga el último proyecto de Lexcorp, una gran nave espacial llamada "Supernave". Fue construida con la tecnología de embotellado de Brainiac cuando Superman aún estaba asociado con Lexcorp y estaba destinada a ser utilizada con fines científicos. Mercy dice que la Supernave puede albergar una ciudad entera y quizás un país entero, y Superman responde que necesitarán una docena de Supernaves y que conoce a gente que puede ayudar a Mercy a construir más.
 

 En la granja Kent, Superman y Supergirl le explican el torneo del Rey Omega a Lois, quien no cree que sea buena idea confiar en nada de lo que dice el Señor del Tiempo. La Liga de la Justicia no piensa perder esta batalla, pero en caso de que ocurra lo peor, Superman ha solicitado la ayuda de Steelworks y los Titanes para evacuar todo el planeta. Superman admite que no puede participar en esta batalla sin saber que su esposa está a salvo, pero Lois dice que no se siente cómoda recibiendo privilegios especiales y que el deber de Superman es para con todos.
 De repente, Jonathan y Martha Kent llegan al apartamento y notan la expresión de dolor en el rostro de Superman. Jonathan dice que Clark tenía exactamente esa misma cara cuando tenía ocho años y estrelló el tractor contra el granero, y Clark promete explicárselo todo, pero que primero quiere pasar un día en paz con su familia.
 Pronto comienza la evacuación y Superman recibe la noticia de que Mercy ha asegurado la ciudad embotellada que contiene a Doomsday y a Radiant. También le dice a Lois que su intento de obtener respuestas de Jor-El sobre Darkseid fue infructuoso, pero que pretende ganar esta batalla por sus seres queridos. Marido y mujer se besan antes de que él parta, y Mercy llama a Lois para avisarle que también están listos para despegar. Mientras las Supernaves abandonan la atmósfera, Lois se separa del grupo principal y se desvía hacia la Fortaleza.
 Activa el programa de IA de Jor-El y le hace las mismas preguntas que Superman le había hecho antes, sobre Darkseid y el Rey Omega. Jor-El dice que no posee esa información, pero que ella no confía en él después de todos los secretos que el verdadero Jor-El ocultó a su familia. En ese momento, el holograma de Jor-El desaparece y es reemplazado por un programa secundario basado en Lara. Este programa se activó cuando Lois empezó a hacer preguntas sobre Darkseid, un tema que la verdadera Lara investigó cuando era historiadora en Krypton. No encontró registros de Darkseid, pero investigó leyendas sobre un Dios Final, una oscura presencia Omega que conquistaría el universo. Los científicos de Krypton esperaban crear un campeón, un Alfa, que detuviera a este destructor. Lara afirma que este Alfa es Doomsday, por lo que Lois tiene que contárselo a Superman.
 En ese momento, un extraño irrumpe en la Fortaleza. Es Superboy Prime, exhausto tras su batalla contra la Legión de Darkseid. Sabe lo que les pasó a las otras Legiones y necesita informar a Superman, pero él y Lois son emboscados por Sun Boy, quien ha estado persiguiendo a Prime desde el siglo 31 y conoce el plan de la Liga de la Justicia para capturar el corazón de Apokolips. Prime le dice a Sun Boy que hay algo con lo que no contaba. Su energía solar ha reactivado los poderes kryptonianos de Lois. Por ahora, Superwoman ha vuelto…
Nota: 5,0.
 

 
Nota final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).
 El cómic cierra con un notable cliffhanger que sin duda deja con ganas de volver a por la siguiente entrega…
 
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