TORTUGAS NINJA: HERMANOS DE SANGRE, PARTE 1 – IDW PUBLISHING

Reseñado por: JML
Edición original: Teenage Mutant Ninja Turtles # 15 (Oct-2012)
Guión: Kevin Eastman, Tom Waltz.
Arte: Andy Kuhn.
Color: Ronda Pattison.
Portada: Andy Kuhn.
 

 
Guión: Tom Waltz y Kevin Eastman seguían incorporando más personajes y elementos clásicos de la franquicia de las Tortugas Ninja a la nueva continuidad que ofrecía la serie publicada por IDW. Si bien a este punto ya había bastantes sub tramas abiertas, con las Tortugas lidiando con bastantes cosas a la vez, siempre había espacio para algo más. En este número fue el turno de introducir a otro villano clásico, Slash.
 Dentro de la mitología de las Tortugas Ninja, Slash debutó en un episodio de la cuarta temporada de la clásica serie animada de 1987. Como todo personaje que debutó en dicha serie, fue bastante suavizado. Para este caso, afortunadamente, Slash tiene una sólida introducción en esta nueva continuidad, ligado a StockGen, presentándose como un rival temible de buenas a primeras.
 Sin duda, para todo buen aficionado a estos personajes resultaba refrescante y atractivo seguir la lectura de esta serie.
Nota: 6,0
 
 
Arte: Si bien en líneas generales el trabajo de Andy Kuhn puede parecer menos depurado en comparación con el de Dan Duncan, su trabajo desprende una excelente energía cinética, con suficiente luz y sombra para resaltar en las viñetas. En lo que respecta al terror implícito que esconde de momento el misterioso Slash, hacia el final del cómic se ofrece una genial secuencia en la que Slash acecha y ataca a las Tortugas desde las sombras.
 En definitiva, Kuhn seguía solidificando su propuesta con cada nuevo número ilustrado.
Nota: 6,0.
 

 
Historia: Catorce meses antes. En StockGen, al espécimen 6, una tortuga mordedora, se le inyecta un mutágeno derivado de la versión contaminada presente en la sangre de Old Hob. Chet Allen y Lindsey Baker están realizando el experimento. Un mes después del experimento, la tortuga había duplicado su tamaño y estaba preparada para comenzar el acondicionamiento psicológico. A los cinco meses es lo suficientemente fuerte como para enfrentarse a todo un escuadrón de hombres. Su desarrollo físico ha ido progresando mucho más rápido que su desarrollo mental, lo que dificulta su control. Dos semanas antes, se escapó de StockGen.
 La noche anterior, Michelangelo le estaba pidiendo pizza a Woody Dirkins. Los dos hablan durante unos minutos antes de que Mikey se vaya y acuerdan encontrarse a la misma hora la noche siguiente. Después de que Mikey se va, Woody es atacado por el espécimen de StockGen que se escapó, entrenado para cazar a las Tortugas.
 En el presente, las Tortugas se encuentran investigando la escena de un ataque. Los testigos informan de un "gran lagarto verde" y de "fuerza letal autorizada". Leonardo dice que deben darse prisa y encontrar otro escondite subterráneo antes de que los culpen por los ataques.
 Las Tortugas se dirigen a ver un posible escondite encontrado por Donatello y April, y Raphael le recuerda que tienen una agenda apretada porque tiene que llegar a tiempo al primer partido de hockey sobre hielo de Casey. En el camino, las Tortugas hablan sobre el "Manifiesto para destruir a Shredder" de Splinter, en el que dijo que mientras Shredder viva nunca tendrán paz. Michelangelo dice que pasó por la pizzería antes, pero Woody no estaba allí, lo que significa que las Tortugas tendrían que comer las verduras saladas y el arroz de Splinter para la cena.
 

 De vuelta en el escondite actual de las Tortugas, la antigua tienda de antigüedades de los padres de April, Splinter está cocinando verduras saladas y arroz. Le pide a Casey que encienda la televisión para poder ver sus historias. Pero cuando Casey enciende la televisión, las noticias informan sobre la serie de ataques que se están produciendo en la ciudad, incluido el de Woody en la pizzería Rupert's, considerados obra de un vándalo llamado "Slash" por los medios locales. En ese momento llega April y les dice a Casey y Splinter que vengan a ver su camioneta. La camioneta de April había sido atacada por Slash. April deduce que Slash es el espécimen que se escapó de StockGen.
 Mientras las Tortugas se dirigen a ver el nuevo escondite, se detienen para interrumpir un atraco, y se les llama dos veces "monstruos Slash", enfatizando la necesidad de que encuentren un escondite más seguro para evitar un caso de identidad equivocada. Mientras huyen de la escena después de deshacerse de los matones, Slash llega a la escena, siguiendo su rastro. Los vislumbra y arranca parte de la camisa de uno de los matones, confeccionándose un pañuelo negro como el de las otras Tortugas. Las Tortugas llegan al posible escondite, una iglesia abandonada con un refugio nuclear debajo. Las Tortugas están revisando el búnker oscuro con linternas y deciden que el lugar es perfecto, cuando llega Slash. Una vez dentro ataca. Cuando Michelangelo le ilumina, Slash ha noqueado a Donatello y Raphael, y ahora está a punto de eliminar a Leonardo…
Nota: 6,0.
 

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Acerca de novedades contemporáneas de este cómic de las Tortugas Ninja, el cual en EEUU sigue publicándose, siendo su volumen más longevo a la fecha, se ha anunciado que la actual escritora, Sophie Campbell, dejará la serie tras el número 150. Esperemos que su reemplazo sepa proseguir de buena manera con su trabajo.
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

LIBROS / DECISIONES HEROICAS

Artículo por: JML
 
 
 El amigo Pablo Stadelman, oriundo de Campana, provincia de Buenos Aires, en Argentina, ha escrito un interesantísimo libro acerca de la historia de la creación de las industrias más importantes del cómic. Desde luego, una loable labor. Siendo yo mismo un amante de los cómics, no puedo sino más que agradecer, recomendar y ayudar a difundir su obra.
 
 “Este libro contiene el inicio de la contienda editorial más significativa del mundo de la historieta, de dos de sus exponentes más importantes como son DC comics y Marvel comics. Mediante una investigación extensa se analiza el periodo comprendido entre 1960 a 1970, y se muestra cómo ambas editoriales tomaron decisiones de distinta índole para llevar a cabo su crecimiento y lograr su merecido reconocimiento. Es un homenaje al accionar de los distintos dibujantes, escritores, entintadores y editores de ambas editoriales, que tuvieron la difícil tarea de tomar las decisiones adecuadas para poder lograr la puesta en marcha de las historias de los personajes más queridos por los lectores”.
 
 Este libro está dedicado a todos los amantes del cómic, así también como a todos aquellos que desean saber sobre el comienzo de uno de los más importantes sucesos de la industria editorial.
 

 A continuación, dejo un par de enlaces de interés respecto al libro:
 
 https://www.infobae.com/leamos/2023/06/16/un-coleccionista-argentino-escribio-un-libro-sobre-la-creacion-del-comic-que-reparte-de-mano-en-mano-entre-los-lectores/
 
 https://www.clarin.com/zonales/coleccionista-fanatico-marvel-dc-publica-distribuye-propios-libros-acerca-industria-comic_0_B7MJfHDYDw.html
 
 
 Nos leemos en una próxima ocasión, qué tengas un excelente día. 😉

KNIGHT TERRORS: EL FIN DE LA NOCHE – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Knight Terrors: Night’s End # 1 (Ago-2023)
Guión: Joshua Williamson.
Arte: Howard Porter, Giuseppe Camuncoli, Stefano Nesi, Trevor Hairsine.
Color: Rain Beredo.
Portada: Howard Porter.
 

 
Guión: Cerrando el ciclo que dio inicio en el one-shot Knight Terrors: First Blood, en este one-shot de cierre titulado Knight Terrors: Night’s End, los héroes que han despertado de sus peores pesadillas deben aunar esfuerzos en una última batalla contra Insomnia.
 Joshua Williamson hizo un gran trabajo a lo largo de este evento, del que, en lo personal, no tenía ninguna expectativa. Sirvió como un buen bálsamo para darle un breve respiro al universo DC durante dos meses siguiendo la temática común de conocer las pesadillas que son capaces de quitarles el sueño a sus héroes y villanos más connotados. Sin reinventar la rueda o buscarle la quinta pata al gato, su lectura fue bastante entretenida para pasar el rato. Ya quedará tiempo para saber cómo afectarán sus consecuencias y repercusiones en los meses por venir.
 En definitiva, Knight Terrors cumplió bien con su cometido narrativo. Quizás su desarrollo fue algo predecible, pero no por ello menos entretenido.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: Tenemos un mix de artistas capitaneados por Howard Porter, que ofrecen acción bien detallada y visualmente entretenida, manteniendo el tono visual del evento de principio a fin. Sin embargo, algunos de los momentos más cargados de acción parecían algo desordenados, lo que no es de extrañar en un número de estas características. Sin embargo, poniendo los aspectos buenos y malos en la balanza, el resultado sigue siendo positivo.
Nota: 5,0.
 

 
Historia: Insomnia devuelve a Deadman al mundo real e intenta recompensarlo dándole el sueño de tener una familia. La Liga de la Justicia llega después de despertar de sus pesadillas, e Insomnia convoca a los monstruos de las mentes de la Liga para luchar contra ellos. Deadman se libera del hechizo de Insomnia después de escuchar la voz de Wesley Dodd, pero aparentemente Insomnia lo mata.
 Batman, Superman y Wonder woman van hasta la versión onírica del cuerpo del Doctor Destiny para encontrar la Piedra de los Sueños que puede contrarrestar la Piedra de las Pesadillas. Insomnia llega y comienza a convertir a Batman, Superman y Wonder woman en sus versiones de pesadilla de sí mismos, pero Deadman llega para detenerlo, revelando que fingió su muerte.
 Deadman se sacrifica para detener a Insomnia, mientras que Insomnia se ve obligado a revivir pesadillas en las que su familia lo mata una y otra vez. Mientras Insomnia es derrotado, como resultado de sus acciones, el mundo ahora teme a los héroes.
 Wesley Dodds muere una vez más y Batman colapsa como resultado de que Deadman poseyó su cuerpo durante demasiado tiempo. Mientras tanto, Amanda Waller y uno de sus secuaces, Bright, roban la Piedra de las Pesadillas y el casco del Doctor Fate, y los combinan con una persona desconocida para formar a un nuevo ser, Doctor Hate, ordenándoles ahora que el mundo teme a los héroes y la Liga de la Justicia está fuera de servicio, acabar con los Titanes…
Nota: 6,0.
 

 
Nota final: 5,6 (Chile) / 8 de 10 (Global).
 El universo DC sigue girando. Así como Knight Terrors se originó a causa de eventos previos, quedan semillas plantadas para futuros eventos por suceder, como el próximo Beast World. Como hemos podido percatarnos en el último tiempo, al parecer Amanda Waller está destinada a ser una jugadora importante en el desarrollo del universo DC contemporáneo… ya veremos qué tanto.
 

Doctor Hate, el nuevo peón de Amanda Waller...

 Por lo pronto, te dejo invitado a chequear las reseñas relacionadas a Knight Terrors aquí en COMIC BOOK FAN AND LOVER, que aún quedan unos cuantos artículos pendientes por venir.
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

CAPITÁN AMÉRICA: SÍMBOLO DE LA VERDAD # 14 – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Captain America: Symbol of Truth # 14 / 749 (Jun-2023)
Guión: Tochi Onyebuchi.
Arte: Zé Carlos.
Color: Jesus Aburtov, Photobunker’s Fer Sifuentes-Sujo.
Portada: R.B. Silva.
 

 
Guión: Sam Wilson celebra su cumpleaños a regañadientes mientras Joaquín Torres recibe una nueva oportunidad en la vida.
 Tochi Onyebuchi elabora una gran historia personal tanto para Sam como para Joaquín en este número final de este volumen de Captain America: Symbol of Truth. El tono fundamentado de la historia ofrece una gran ruptura con los arcos más grandes del Círculo Exterior y White Wolf mostrando las consecuencias de las luchas de ambos héroes. Es un bienvenido cambio el ver a Sam fuera de su zona de confort, a la vez de darle mayor sustancia a la historia de Joaquín, con ambos personajes finalmente uniéndose y teniendo un gran momento entre ellos.
 Una lectura de cierre apropiada para esta etapa individual de Sam Wilson.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: Zé Carlos ofrece un arte bellamente detallado, partiendo con un tono brillante y vibrante en sus viñetas mientras Sam tiene que lidiar con estar a la luz de la familia y su comunidad. Se hace un contraste con Joaquín, quien se encuentra viviendo en reclusión y oscuridad debido a su terrible experiencia. Marcar esta diferenciación ofrece un gran toque visual en su conjunto artístico.
Nota: 6,0.
 

 
Historia: Como consecuencia a raíz de su batalla con White Wolf, a Sam Wilson le resulta difícil no pensar en lo que le pasó a su compañero, Joaquín Torres. Incluso pasar tiempo con Misty Knight y su familia durante la celebración de su cumpleaños le resulta difícil, pero acepta de mala gana volver al mundo.
 Al mismo tiempo, los científicos de Mohannda continúan trabajando en una manera de curar a Joaquín a medida que vaya manejando mejor su nueva condición. Cuando viajan para verlo con la posibilidad de una cura, Sam llega para sentarse con su amigo mientras toma una decisión que podría cambiar su vida nuevamente…
Nota: 6,0.
 

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Este volumen de Captain America: Symbol of Truth fue corto, pero intenso. La acción, tanto para Sam Wilson como para Steve Rogers, continuará en las páginas del número especial de aniversario Captain America # 750.
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. Excelsior!!! 😉

LOBO / LA MÁSCARA – DC COMICS / DARK HORSE COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Lobo / Mask # 1 y 2 (Feb-1997)
Guión: John Arcudi, Alan Grant.
Dibujo: Doug Mahnke.
Tintas: Keith Williams.
Color: Francesco Ponzi.
Portadas: Doug Mahnke.
 

 
Guión: Si de cross-overs inusuales se trata, en la segunda mitad de la década de los ’90 se nos presentó uno de ellos: el cruce de Lobo con La Máscara. Escrito por John Arcudi y Alan Grant, autores férreamente ligados a ambos personajes, esta historia en dos partes nos ofrece un relato extraordinariamente ridículo e inútil, que resulta ser sumamente hilarante, a la vez estar muy bien ejecutado. Un enfrentamiento épico y sangriento, con un humor apropiado y un final excelente.
 Sin irse en la volada de buscar un trasfondo serio, profundo o filosófico, este cross-over hace hincapié, sin avergonzarse de ello, que el objetivo de estos cruces son el mero ejercicio de la entretención… ¿A quién le importa la profundidad de la historia, cuando el objetivo de este cómic es entretener?...
 Sin lugar a dudas, Lobo / Mask es pura diversión, de principio a fin.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: El arte de Doug Mahnke es apropiado a la hora de retratar a ambos personajes protagonistas en sus propias caóticas e hilarantes esencias. Las secuencias de acción son gráficas y violentas matizadas con gags visuales acordes a la narrativa. Una combinación que resulta perfecta.
 Se me ocurren pocos artistas que podrían haber salido airosos de esta experiencia, afortunadamente Mahnke es uno de ellos.
Nota: 6,0.
 

                                                               
Historia: Lobo acepta un contrato sobre "la criatura sin nombre", también conocida como La Máscara. Lobo viaja a la Tierra, donde la Máscara se ha apoderado de un ladrón de poca monta. Los dos tienen una batalla demoledora que termina en un punto muerto.
 La Máscara convence a Lobo de que el cazarrecompensas realmente está detrás del último dueño de La Máscara, quien, según él, es una verdadera mala persona. Persuade a Lobo para que se una a él para eliminar al ex-dueño con la condición de que Lobo comparta una parte de la recompensa con él.
 Lobo y La Máscara asaltan a un extraterrestre que, según La Máscara, es su presa. Logran derrotar al extraterrestre y La Máscara le dice a Lobo que esta no es la persona que buscan, pero el extraterrestre le ha dicho dónde encontrar su rastro.
 Lobo se muestra escéptico, siendo esta la sexta vez que mata a alguien siguiendo la palabra de La Máscara y luego le dicen que es el tipo equivocado. Los dos se dirigen a otro planeta para rearmarse. En la estación de armamento, encuentran un arma enorme y la usan para volar un planeta, lo que inicia una reacción en cadena, destruyendo también otros planetas cercanos.
 

 Luego van a un bar y, sin que Lobo lo sepa, La Máscara provoca problemas y señala hacia Lobo. Con su habitual garbo violento, Lobo hace picadillo a todos sus enemigos. Finalmente, Lobo se da cuenta y le quita la máscara al ladrón de poca monta que la lleva puesta. Lobo comete el error de usar La Máscara y se produce una larga escena de violencia, al final de la cual, Lobo vuela a través de un agujero negro.
 Se despierta en un callejón de Manhattan y, con resaca, se quita la máscara y la tira entre la basura del callejón. Mientras se aleja volando en su moto espacial, Lobo se adelanta, también volando en su moto espacial. Los dos Lobo se reúnen y descubren que cuando Lobo atravesó el agujero negro, regresó al pasado poco antes de llegar para intentar quitarle la máscara al ladrón de poca monta.
 Para sacar provecho de la recompensa, Lobo engaña a su yo pasado para que lo acompañe al planeta que le ofreció el trabajo en primer lugar. Luego, Lobo pinta de verde la cabeza de Lobo para que parezca que lleva puesta la máscara y lo entrega para recibir la recompensa…
Nota: 6,0.
 

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8.5 de 10 (Global).
 Lectura recomendable para pasar un buen rato. En su momento fue publicado en español por Norma Editorial, una edición que hoy por hoy es muy difícil de encontrar. Si quieres leerlo, la sugerencia más adecuada en la actualidad sería en formato digital.
 
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LIGA DE LA JUSTICIA INTERNACIONAL: ¡DONDE NINGUNA LIGA HA LLEGADO ANTES! – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Justice League International # 18 (Oct-1988)
Guión: Keith Giffen, JM DeMatteis.
Dibujo: Kevin Maguire.
Tintas: Al Gordon.
Color: Gene D’Angelo.
Portada: Kevin Maguire.
 
 
Guión: Nunca hay un momento aburrido para la Liga de la Justicia Internacional de Keith Giffen y JM DeMatteis. A estas alturas, un año y medio desde su inicio, los autores habían perfeccionado su estilo de narración para la comedia de errores que constituyen las aventuras de este equipo de superhéroes llamado a revitalizar la franquicia con la originalidad de su propuesta narrativa.
 Prosiguiendo con la trama del equipo que perseguía a Manga Khan con la finalidad de rescatar a Mister Miracle, se aprovecha la ocasión de re introducir al personaje de Lobo, debutando en el universo DC post-Crisis, en su primer paso para consagrarse como uno de los personajes más connotados de la editorial. Lobo había debutado previamente en el cómic Omega men # 3 (1983), co-creación del propio Giffen. El destino podría haber sido diferente para el personaje, pero la gran aceptación que tuvo su re introducción en este número le valió para comenzar a convertirse en una verdadera leyenda. El resto es historia…
 Un acierto más dentro de esta serie, que a día de hoy es recordada con tanto cariño por los aficionados.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: Kevin Maguire tiene un notable cometido artístico, primordialmente en la reintroducción visual de Lobo, dándole un aspecto actualizado a la época, siendo una suerte de borrador / ensayo de cara al aspecto definitivo que lograría el personaje unos años más tarde. La acción es propicia, y la expresividad de los personajes ilustrados por el artista terminan de hacer el juego para una experiencia agradable de visionar.
Nota: 6,0.
 

 
Historia: Barda usa su mega cetro para darle a la nave espacial de la JLI capacidades de propulsión warp, con lo que aparecen frente a la nave de la Constelación de Manga Khan. Khan está decidido a llevar a su presa, Mister Miracle, a Apokolips para intercambiarlo con Darkseid y se niega a permitir que este heterogéneo equipo de superhéroes se interponga en su camino. Para ello, contrata al cazarrecompensas galáctico Lobo para destruir la Liga de la Justicia.
 Después de recibir el contrato y la promesa de un suministro de diez años de delfines espaciales a cambio como pago, Lobo lleva su moto espacial al punto de la nave de la JLI. Cuando Barda se percata de la presencia de Lobo, insiste en que lo dejen abordar para que no destruya el casco de la nave. Barda advierte a J’onn J’onnz que no lastime demasiado a Lobo, ya que cada gota de sangre derramada se convertirá en un nuevo Lobo. Lobo agarra a Rocket Red y le arranca la armadura. G'nort encierra a Lobo en una burbuja verde, pero como la fuerza de voluntad de Lobo es suficientemente mayor que la de él, puede atravesar la burbuja y agarrarlo. Lanza a G'nort por la brecha que creó en el costado del barco, pero J’onn lo atrapa. Barda usa su mega cetro para abrir una apertura dimensional y empuja a Lobo a través de ella.
 La grieta en el espacio-tiempo lo envía a algún lugar aleatorio y lejano. Lo que no se da cuenta es que el punto de destino de la apertura es la Tierra, específicamente, la embajada de la Liga de la Justicia de la ciudad de New York. Lobo atraviesa la pared y choca contra Guy Gardner. El impacto parece corregir los recientes problemas de comportamiento de Guy. Con un brillo desagradable en sus ojos, Gardner se levanta clamando que está de regreso…
Nota: 6,0.
 

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Qué pedazo de cliffhanger nos dejaba este número, por un lado, prometiéndonos el regreso de la personalidad original de Guy Gardner, y por el otro, el enfrentamiento de Lobo con el resto de la JLI, encabezado por el propio Gardner… Qué buenos tiempos aquellos…
 
 De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic.
 
 Será hasta una próxima ocasión. Qué disfrutes de un excelente día. 😉