Reseñado por:JML Dirigida por: James Gunn. Fecha de estreno: 11 de Julio de 2025 (USA) Reparto: - David Corenswet / Kal-El
– Clark Kent - Superman. - Rachel Brosnahan / Lois Lane. - Nicholas Hoult / Lex Luthor. - Edi Gathegi / Michael Holt - Mister
Terrific.. - Anthony Carrigan / Rex Mason - Metamorpho. - Nathan Fillion / Guy Gardner – Green Lantern. - Isabela Merced / Kendra Saunders - Hawkgirl. - Skyler Gisondo / Jimmy Olsen. - Sara Sampaio / Eve Teschmacher. - Wendell Pierce / Perry White. - María Gabriela de Faría / Angela
Spica – The Engineer. - Frank Grillo / Rick Flag Sr. - Pruitt Taylor Vince / Jonathan Kent. - Neva Howell / Martha Kent. Duración: 129 minutos. Presupuesto: U$ 225.000.000.-
Recaudación: U$ 618.723.803.-
Acabo de ver Superman hace unas horas atrás.
Estando aún en tibio me acerco al teclado para escribir esta reseña. Lo
cierto es que de un tiempo a esta parte las películas de superhéroes no me
generan las mismas expectativas de antaño, así que mentiría en decir que
esperaba mucho o poco de esta cinta. Entré a ver el film con cero
expectativas. En palabras justas diré que me entretuvo, pero que, en
una perspectiva final, no me pareció nada del otro mundo.
Desde el principio queda patente la intención
de James Gunn por desmarcarse de lo que previamente se venía
haciendo con DC en el cine. Como uno de los altos mandos del
ahora autónomo DC Studios, dentro de sus labores recayó el dar inicio a
un nuevo universo compartido dejando atrás al vilipendiado DC
Extended Universe (DCEU). Como arquitecto y director de este primer
film live-action que da inicio en toda regla al denominado DC Universe
(DCU) – tras el aperitivo que supuso Creature Commandos -, se marcan las diferencias creativas en cuanto al tono
desde la primera escena. Si en el DCEU imperaba un oscurantismo, en
el DCU prevalece una luminosidad. Si el DCEU se aferraba a
una base de realismo, el DCU no reniega de su esencia comiquera.
Y en el caso del protagonista, si Snyder nos planteaba a un Superman
que era visto como una figura mesiánica, por el contrario, desde un
principio Gunn nos plantea a un Superman con una humanidad
inherente como su eje central, siendo su mayor fortaleza y debilidad.
A diferencia de la trilogía de Guardianes de la Galaxia, donde Gunn
tomó una franquicia que no era conocida y pudo moldear desde cero
su adaptación fílmica, con Superman el asunto es bastante diferente.
Siendo el primer superhéroe, a lo largo de casi nueve décadas
hemos visto variadas versiones del personaje desfilar por el cine
y la televisión. Reinventar la rueda supone un desafío más grande a
causa de las inevitables comparaciones, siendo prácticamente imposible
dejar satisfechos a la gran mayoría de los críticos y aficionados.
Lo cierto es que tal como sucede en los cómics, en que podemos ver múltiples
orígenes, retcons y versiones de los personajes, el
Superman de Gunn se siente como una mezcla de variadas fuentes. Hay un aura
bastante marcada a la Silver Age y una clara inspiración en el cómic All-Star Superman. En personalidad, la
interpretación de David Corenswet se siente en un punto medio
entre Christopher Reeve y Henry Cavill. Esta amalgama hace
funcionar al protagonista como uno de los puntos altos del film. Así mismo
el Luthor de Hoult, y por supuesto, Krypto, caben dentro de lo más destacable del reparto de personajes.
A pesar de contar con un nutrido elenco
de personajes secundarios, desde Lois Lane y el staff del Daily
Planet, pasando por otros colegas superhéroes, hasta llegar a Lex
Luthor y sus esbirros, el foco central nunca deja de ser Superman;
la pantalla nunca se siente sobrecargada. El problema a mi
parecer va en el ritmo narrativo. Si bien aquí se prescinde de contar
orígenes y desde un principio entramos de lleno a la acción, como si
subiésemos a un tren en pleno movimiento, no se siente como una historia
lineal, sino más bien como un collage de ideas que se va rellenando
para llevarnos del punto A al punto B, tal como si fuese una miniserie más
que una película. Otro factor que me incomodó fue la constante
necesidad de Gunn de intercalar chistes o gags visuales de cuando en cuando.
Se entiende que es su sello característico, pero en más de algún momento
de este film en particular, saca de onda. Y ojo con cierto giro polémico que Gunn ofrece durante la película, que a más de algún aficionado purista le sacará ronchas...
Nota: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global). Sin spoilear el argumento del film,
sólo puedo volver a recalcar que, a pesar de ser un producto entretenido,
su trama es demasiado genérica, con tantos aciertos como fallos.
Su conjunto de ideas se siente como algo que ya hemos visto una y otra vez,
con elementos reciclados y fórmulas repetidas, lo que desde luego
no quita el hecho que pueda ser una experiencia genial para las nuevas
generaciones. Mi opinión va enfocada desde el punto de vista de un fanático de los cómics
y el cine que lleva leyendo cómics por más de 33 años y viendo
películas de toda la vida. Soy honesto en decir que me emocioné más
cuando vi Man of Steel en 2013,
porque valoré de buen modo los riesgos que se tomaron para desmarcarse
de lo hecho previamente. Me hubiese encantado ver un desarrollo más
profundo del Superman de Cavill, pero no sirve de nada llorar
sobre la leche derramada. Y recalco el detalle que no soy aficionado del
trabajo de Zack Snyder, sino de Superman como personaje. Es algo más
que claro que las peleas en redes sociales entre los fans de Snyder y Gunn son
una imbecilidad. Monos detrás de un teclado propagando hate – quienes
hayan visto el film captarán la ironía -.
Si bien Gunn ha declarado que no hay presión
monetaria por considerar a Superman como un film exitoso, de todos modos,
es evidente que una buena recaudación en taquilla será importante a la hora
de consolidar el proyecto del DCU para que siga proliferando a futuro. En
lo que respecta a la crítica especializada, el film ha sido bien
recibido. Abrió con un 91% de aprobación en Rotten Tomatoes, y ha bajado fluctuando alrededor
de un 85%. Pero en tiempos actuales, una buena crítica no es sinónimo de
una buena recaudación. Las estimaciones de taquilla han fluctuado
bastante en el tiempo y no se sabe a ciencia cierta cuánto terminará por
recaudar. Entre lo invertido en presupuesto y marketing se estima que el film
debería generar 500 millones de dólares para recuperar su inversión,
y unos 700 para considerarse exitoso. Habrá que ver qué sucede,
si Superman es capaz de sobrepasar los 670 millones de Man of Steel para
convertirse en el film más exitoso de Superman de todos los tiempos.
En lo que respecta al futuro más inmediato
del DCU, en este mismo film hay unos cuantos cameos que, más que dar
pistas o interconectar con otros proyectos, simplemente están
presentes para brindar la sensación que Superman se mueve en un universo más
grande, un universo de metahumanos. Recordar que en Agosto se
viene la segunda temporada de Peacemaker – ahora parte del DCU
-, y para 2026 se vienen los estrenos confirmados de Supergirl en
el cine y Lanterns por streaming. Y valga mencionar que Gunn ha afirmado que podríamos ver al Superman de Corenswet en otro proyecto más pronto de lo que pensamos... Mencionar además que el film cuenta con dos
escenas post-créditos, que en el mismo afán de autonomía de cada
proyecto del DCU, resultan ser totalmente intrascendentes. Si quieres quedarte en
la sala de cine hasta el final, es tu tiempo…
Antes de finalizar, recordar que este artículo
sólo corresponde a un análisis y crítica personal del film,
siempre lo recomendable es verlo por ti mismo para que así puedas formar tu
propia opinión. Sin más que añadir, muchas gracias por tu visita. Si
gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las redes
sociales, en Facebook o Twitter, donde además podrás encontrar diversas
novedades relacionadas al mundo del cómic. Qué disfrutes de un excelente día.
Saludos. 😉
Realizado por:JoPeK En el mes de Superman revisamos la historia
Origen Secreto, un clásico moderno de DC comics, en esta nueva edición de Recomicdados:
Puedes revisar los pasados capítulos de
Recomicdados en este mismo blog o suscribiéndote al canal de YouTube De Todo Un Poco En Comics. Saludos.
Reseñadopor:JML Ediciónoriginal: Absolute
Flash # 4 (Jun-2025) Guión: Jeff Lemire. Arte: A.L. Kaplan. Color: Chris Sotomayor. Portada: Nick Robles.
Guión: Tras la intensidad decreciente de los tres
primeros números, este cuarto número de Absolute Flash inicia un nuevo
arco argumental ofreciéndonos una necesaria bajada de revoluciones
para comenzar a asentar de manera más coherente las bases de esta versión
Absolute de Flash / Wally West. Después de todo, los lectores no nos
movemos a súper velocidad, tal como lo hace el protagonista. Jeff Lemire comienza a definir de mejor
modo a esta versión de Wally West marcando diferencias con su versión canónica,
a su vez de hilvanar las conexiones de esta serie con el resto del universo
Absolute. Aparentemente, los tentáculos de Lazarus corp son bastante alargados.
El status quo que se está estableciendo funciona como un potente
motor argumental que promete seguir combinando lo previamente conocido
con nuevas ideas en el constante afán de reinventar el mito de Flash. Sin duda, una lectura recomendable para
todo aficionado a esta franquicia. Nota: 5,0. Arte: A todas luces, el arte ofrecido por A.L.
Kaplan no es tan llamativo como el trabajo previo de Nick Robles en los números
anteriores. Sin embargo, es un buen narrador visual, con un ritmo bastante
preciso. Ni lento, ni recargado, sabe sacar adelante el
encargo de manera digna y solvente. La portada principal del cómic nos
ofrece una sobresaliente ilustración del previamente citado Nick
Robles. Nota: 5,0.
Historia: Wally tiene una
pesadilla en la que mira dentro de la tumba de su madre y ve el esqueleto de
Barry Allen, rodeado de energía arremolinada, gritando para que lo ayude. Se
despierta de golpe justo antes del amanecer en el parque donde pasó la noche.
Grodd lo consuela y salen del parque hacia Iron Heights, un barrio pobre y
degradado de Central city. Wally recorre las sofocantes calles de Iron Heights
con Grodd en su mochila hasta que encuentra y se une a una fila para recibir
comida cerca de un campamento de personas sin hogar. Un hombre alto se le
acerca y le dice a Wally que dirige una misión juvenil cerca donde puede
quedarse una semana. Wally sospecha, pero una chica sin hogar llamada Linda
pasa por allí y le asegura que el hombre, Ralph Dibny, y su misión son
legítimos. Wally se enamora de Linda al instante y toma la tarjeta de Ralph. De
vuelta en el desierto, un grupo de científicos del Proyecto Olimpo está tomando
lecturas de un vórtice de energía que Wally dejó atrás al entrar y salir de la corriente
temporal. Los Rogues observan hasta que Jesse, en una especie de trance, se
acerca. Declara que es una especie de puerta y que casi puede ver el otro lado.
Al tocarla, explota con una explosión de energía que los derriba a todos y
desaparece. Rudy, quien acaba de llegar al lugar, ordena a los Rogues que se re
abastezcan y estén listos para partir en cuanto avistan a Wally. Luego regresa
a Fort Fox para averiguar qué le hizo el experimento de Barry a Wally. En
Central city, Wally ha decidido ir a la Misión Dibny. Mientras almuerza en la
cafetería, Linda se le acerca y le pregunta si puede sentarse con él. Wally
acepta, nervioso, y empiezan a hablar. Linda le dice que se da cuenta de que no
lleva mucho tiempo en Iron Heights porque todavía parece tener esperanza y le
pregunta de dónde es. Wally responde que en realidad no es de ningún sitio
porque su padre está en el ejército y se mudan mucho. Linda le pregunta si por
eso huyó y él responde con cautela que había otras razones. Ella dice que todos
huyen de algo, pero cuando Wally le pregunta de qué huye, se cierra de
inmediato. Wally intenta disculparse, pero ella simplemente se va, diciéndole
que puede comer. Sin embargo, al irse, le sonríe y le dice que lo verá por ahí.
Más
tarde, mientras Wally se instala en el dormitorio, Ralph le trae algunos
artículos de aseo y le explica las reglas de la misión: nada de drogas, nada de
peleas y que todos deben colaborar en las tareas. Tras irse, Wally le pregunta
telepáticamente a Grodd si cree que estarán seguros quedándose allí un rato,
pero Grodd no responde. Wally revisa su mochila, pero Grodd no está dentro.
Llama a Grodd mentalmente y nota una ventana abierta. Wally corre hacia la
ventana y ve a Grodd escabullirse afuera. En
Fort Fox, Rudy West investiga las ruinas del laboratorio de Barry Allen.
Elenore Thawne entra y Rudy pregunta en qué se centraba la investigación de
Barry. Ella responde que inicialmente trabajaba en un programa de armas
aumentadas en colaboración con Lazarus corp, que le permitió ampliar el alcance
y admite que no sabe exactamente adónde lo llevó ni qué le ocurrió a Wally.
Rudy se indigna, pero ella le dice con calma que Wally es el mayor éxito que
han tenido, ya que todo el equipo de los Rogues no pudo detenerlo. Él le grita
que Wally no es un sujeto de prueba y que necesita encontrarlo y llevarlo a
casa; pero Thawne responde con indiferencia que saben dónde está Wally porque
están rastreando a Grodd. Rudy dice que se irá con los Rogues inmediatamente,
pero Thawne le dice que Wally no fue lo único que escapó la noche del
accidente. Ella lo conduce a una habitación llena de esferas de contención
destrozadas y revela que faltan varios experimentos mutados, y que Grodd está
guiando a Wally hacia ellos. Wally persigue a Grodd por las calles de Iron
Heights y baja por una alcantarilla hasta las alcantarillas. Finalmente alcanza
a Grodd, quien dice que deben detener el "calor". Conduce a Wally
adentrándose en los túneles repitiendo "calor" y Wally lo persigue
preguntándole qué está haciendo. Doblan una esquina y encuentran una enorme
figura humanoide hecha de lava. Grodd le dice a Wally: "Calor está aquí"… Nota: 5,0.
Nota final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global). Absolute Flash se mantiene como una lectura
interesante, pero siento que le falta ese algo más que las series Absolute
de Batman, Superman y Wonder woman sí han sabido entregar.
Esperemos que las cosas sólo mejoren en las próximas entregas por
venir… De momento me despido, muchas gracias por
tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las
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encontrar diversas noticias relacionadas al mundo del cómic. Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas
un excelente día. 😉
Reseñadopor:JML Ediciónoriginal: Unity # 15 (Feb-2015) Guión: Matt Kindt. Arte: Pere Pérez. Color: Brian Reber. Portada: Raúl Allén.
Guión: Como se puede vislumbrar e intuir
desde la portada, el protagonismo de este número de Unity recae
en Ninjak. Para los aficionados más veteranos de los cómics del universo
Valiant, no cabe duda que Ninjak ha de ser uno de sus personajes
favoritos. Así mismo, para quienes no lo son, o que quizás nunca han leído
un cómic en solitario del héroe, en todos los casos, este ejemplar sirve a
la perfección como una excelente carta de presentación al personaje. No cabe duda que Matt Kindt entiende al
personaje, mostrándonos certeramente qué es lo que lo mueve. Colin
King puede tener todos los huesos de su cuerpo rotos, pero es la adrenalina
de la acción lo que lo revitaliza y le da las fuerzas para
seguir adelante. Como se menciona en más de una ocasión durante la lectura, Ninjak
puede mentirse a sí mismo, sin embargo, siempre extraña la emoción de la
batalla. Lectura recomendable. Este cómic obtuvo
tres nominaciones a los Harvey Awards, incluyendo mejor número unitario. Nota: 6,0. Arte:Pere Pérez ofrece un magnífico trabajo retratando visualmente la narrativa del cómic. Toda acción acontecida se
presenta fluida ofreciendo perspectivas creíbles de los sucesos. Combinado con el notable trabajo en color de Brian Reber, todo va enfocado en la disposición de ofrecer un sólido
número; objetivo que se logra. Nota: 6,0.
Historia:
Tras la última misión de Unity, Ninjak está ensangrentado y apenas camina. En
cuanto sube en su nave, da órdenes a su computadora para que le administre analgésicos
y luego cae al suelo. El hombre es tan increíblemente testarudo que, después de
sedarse con los analgésicos, toma el control del piloto automático llegando a
duras penas hasta su hogar donde es recibido por la doctora Violet Wake, quien
cura sus heridas. Al día siguiente, un aún malherido Ninjak
atiende los asuntos de Colin King, que le aburren a más no poder, mientras
sigue pensando en la batalla que tuvo hace poco junto a sus colegas de Unity,
Livewire y Eternal Warrior. King le da una semana libre a su personal al momento
que recibe una llamada de Neville Alcott. Si bien cree que se trata de una
nueva misión de Unity, Alcott pide su ayuda para una misión de espionaje. Necesita
las habilidades de Ninjak para recuperar una memoria flash drive de una
embajadora de la ONU que está en Alemania. A pesar de no estar al 100%, King cumple con
su misión. Cuando regresa a su hogar se encuentra con un grupo de delincuentes
a los que derrota fácilmente. Sin sacar de su mente la emoción de la última misión
con Unity, King habla con Alcott, quien le agradece por su cometido recuperando
la memoria flash drive. Es entonces que King consulta cuándo será la próxima
misión de Unity, a lo que Alcott responde que les dará un tiempo libre luego de
la complicada última misión que tuvieron. King trata de convencerse a sí mismo
que no le importa y que no extraña la emoción de la batalla… Nota: 6,0.
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global). Siguiendo la misma estructura de este
número, la próxima entrega, segunda entrega del arco “Frente Interno”,
se focalizaría en otro de los miembros de Unity: Eternal
Warrior. De momento me despido, muchas gracias por
tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las
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encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic. Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉
Reseñado por:JML Edición
original:
The Amazing Spider-man # 68 / 962 (Feb-2025) Guión: Justina Ireland. Dibujo: Andrea Broccardo. Tintas: Scott
Hanna. Color: Marcio Menyz. Portada:Patrick Gleason.
Guión: Tan predecible como resultaba ser, al percatarse que su desidia
provocó daños colaterales afectando a sus seres amados y personas
inocentes, Peter Parker vuelve a enfundarse en el traje de Spider-man
retomando la misión que le fue encomendada por el Hechicero Supremo Doom
como su campeón frente a la amenaza de los vástagos de Cyttorak. Si bien en números previos Justina Ireland
ofreció una escritura decente, sumado a la predictibilidad, a estas
alturas la extensión misma de la trama comienza a jugarle en contra al
todo de la narración, así como a nuestra paciencia como
aficionados. Si bien la premisa mantiene cierto grado de interés, lo cierto
es que cada vez se hacen más patentes las ganas de que el asunto termine
pronto y dar vuelta la página. Lectura recomendable para los aficionados
más fieles y completistas. Nota: 4,0. Arte: El arte de Andrea Broccardo se mantiene tan inconsistente
como en el número anterior. No
hay esfuerzo por mejorar la propuesta, y realmente a estas alturas ya ni
siquiera importa. Lo que más destaca, la portada
principal del buen Patrick Gleason. Nota: 4,0.
Historia:Cyra está conmocionada por la muerte de su hermano,
Cradios, a manos de Callix. Decide que ya no hay tiempo para que Peter se
desanime, así que le muestra que sus amigos, seres queridos, incluyendo a la
tía May, y ciudadanos al azar murieron a causa de los ataques de los Sabuesos
del Infierno de Callix en las cercanías de F.E.A.S.T. Peter queda
impactado porque sus muertes no fueron las que Cyra predijo durante su desafío.
Ella explica que las circunstancias han cambiado y que su inacción provocó sus
muertes prematuras. Peter decide ponerse el traje y continuar la lucha, pero
antes de que Spider-man se una a los X-men en la batalla, le entrega a Phil
Coulson, el avatar de la muerte, los juncos de resurrección que le quedan para
revivir a tía May y a los inocentes que murieron. Coulson advierte que si Spider-man
muere en combate contra un vástago de Cyttorak ahora su muerte será permanente.
El arácnido está dispuesto a pagar el precio. Los X-men apenas
pueden hacer frente a la interminable manada de Sabuesos del Infierno de
Callix. Cyra incita a Spider-man a atacar directamente a Callix para detener la
destrucción, pues presiente que su poder está corrompido. Spider-man desata un
hechizo mágico que aprendió de Doctor Strange como último recurso, pero el
hechizo no logra nada. Callix infecta a los X-men con la Plaga, que se propaga
a todos los que están cerca como un virus. Concluyendo que la
situación en la Tierra está bajo control, Callix regresa a su reino natal para
tomar el control. Cyra arrastra a Spider-man a un espacio liminal para prevenir
su infección y evaluar la situación. Concluye que su única esperanza es seguir
a Callix de vuelta a Cytorrak y usar sus poderes combinados para detener a
Callix y la Plaga desde su origen. En un campo de batalla de vástagos, con un
Cyttorak inmóvil, Callix parece tener la victoria definitiva luego de romperle
el cuello a Spider-man… CONTINUARÁ… Nota: 4,0.
Nota final: 4,0 (Chile) / 5,7
de 10 (Global). Antes de pasar a la novena parte de
esta historia hay que detenerse en el número de interludio The Amazing
Spider-man # 68.DEATHS, de próxima reseña en el blog. De momento me despido, muchas gracias por tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir
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Reseñado por:JML Edición original: Green Lantern # 59 (Feb-1995) Guión: Ron Marz. Dibujo: Darryl Banks. Tintas: Romeo Tanghal. Color: Steve Mattsson. Portada: Darryl Banks. Guión:Ron Marz nos ofrecía un número navideño
que entremezclaba pertinentemente las situaciones que Kyle Rayner estaba
vivenciando en el inicio de su carrera como Green Lantern: su
membresía en los Titanes, el enfrentamiento contra un villano clásico
y su incipiente romance con Donna Troy. La particular personalidad
de Kyle seguía sintiéndose como una bocanada de aire fresco en lo
referente a la franquicia de Green Lantern, ofreciendo una perspectiva
novedosa que invitaba a la lectura al ir contemplando cómo el personaje
iba resolviendo los problemas pese a todas las dificultades que se iban
cruzando en el camino, sin tener experiencia o guía, puliéndose como héroe
a base de sus errores y aciertos. Sin ser una obra maestra, son cómics muy
entretenidos de leer. Nota: 6,0. Arte: Tras tomarse un breve descanso, el habitual Darryl
Banks retomaba las labores artísticas de la serie. Sabiendo administrar
bien los ritmos de la narrativa visual, Banks nos ofrecía la diversa
gama de emociones del protagonista, desde la añoranza y pena
por Alexandra DeWitt, la furia en batalla contra Doctor Polaris,
o el volver a enamorarse con Donna Troy. Siendo el ilustrador por excelencia
y creador visual del personaje, Banks hizo bien la pega. Nota: 6,0.
Historia: Kyle Rayner va al cuartel general de los Titanes
siendo recibido efusivamente por Impulso. Posteriormente, Arsenal le indica que
debe cumplir labores de guardia en Nochebuena. Los demás Titanes salen a hacer
unas compras de última hora, y Donna Troy va a casa de su ex-marido para ver a
su hijo. Como es una noche tan tranquila, Kyle se
aburre rápidamente y se queda dormido. Lo atormentan pesadillas con su novia
muerta, Alexandra DeWitt, por lo que necesita salir un rato para despejar su
cabeza. Es entonces que en el Rockefeller center se
encuentra con Doctor Polaris, que está causando problemas. Kyle logra detenerlo
y regresa al cuartel general de los Titanes. Donna regresa poco después con un
regalo para Kyle: una rama de muérdago y un beso muy cariñoso… Nota: 6,0.
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global). El próximo número nos ofrecería la conclusión
de la trilogía “Castigo capital”, cuyas dos partes previas habían sido
publicadas en la serie Guy Gardner: Warrior. De momento me despido, muchas gracias por
tu visita. Si gustas de este blog puedes seguir sus novedades mediante las
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Realizada por:JoPeK Los 4 Fantásticos son muy importantes para Marvel,
ya que antes de cualquier héroe y cualquier grupo, estuvieron ellos. No te pierdas esta nueva edición de las video
reseñas:
Recuerda que puedes revisar las video reseñas
anteriores en este mismo blog o suscribiéndote en el canal de YouTube De Todo Un Poco En Comics. Saludos.
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