Reseñado por:JML Edición original: Wolverine and the X-men # 27 AU (Abr-2013)
Guión: Matt Kindt.
Dibujo: Paco Medina.
Tintas: Juan Vlasco.
Portada: Mike Deodato Jr.
Guión: Un buen tie-in que va
entremezclado entremedio del Age of Ultron # 6, mostrándonos como Wolverine y
Sue lograron dar con Hank Pym. Lo interesante es que se revelan hechos como que
S.H.I.E.L.D. desde siempre ha espiado a los superhéroes, o que Wolverine es
responsable de la letal evolución de los Brood al meter la pata en este viaje
al pasado.
Este cómic que podríamos considerar un “tras
bambalinas” es un correcto episodio que le hace sentido al resto de la historia
central, logrando mayor concordancia que los intentos de Superior Spider-man o Fantastic Four.
Nota: 6,0.
Arte: Un buen episodio con un
Paco Medina que me ha sorprendido gratamente por la evolución en su trazo.
Notable son las secuencias en que Sue observa los monitores de S.H.I.E.L.D. y
podemos visualizar el pasado del universo Marvel en un estilo similar al del
maestro Jack Kirby. También es interesante el aspecto primigenio de los Brood.
La portada corre a cargo de Mike Deodato Jr.
Nota: 6,0.
Historia:En el pasado, Wolverine y Sue Richards han
robado el clásico auto volador de Nick Fury para viajar desde la Tierra salvaje a New York.
Ambos piensan en si tendrán las agallas para hacer lo correcto, teniendo en
cuenta lo que se puede ocasionar al meter la pata creando un efecto mariposa.
Para lograr localizar la ubicación de Hank
Pym, ambos se cuelan a una subestación secreta de S.H.I.E.L.D. Una vez dentro
se separan para explorar la base. Sue se sorprende al darse cuenta que desde
aquellos tiempos S.H.I.E.L.D. monitoreaba a los 4 Fantásticos y los héroes en
general.
Por otro lado, Logan se topa con un tierno alienígena encerrado. Al
liberarlo se percata que es una temprana encarnación de los Brood. El Brood
incuba en Wolverine y este lo expulsa. En una maquinaria adjunta, Logan se
percata que el Brood ha evolucionado en el aspecto mortífero que él conoce, lo
que indica que él es el responsable de dicha evolución en los alienígenas. En
la sala de monitores, Sue localiza a Hank Pym, y antes de partir observa un
rato a su amado Reed, aún vivo y más joven y feliz.
Logan y Sue se vuelven a juntar fuera de la
subestación, y siguen su camino dispuestos a hacer lo necesario…
CONTINÚA en AGE OF ULTRON # 6...
Nota: 6,0.
Nota final:
6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
De los tie-ins hasta acá el más relevanteen
cuanto a su composición total. Un número que vale la pena hojear, por su
contenido y las revelaciones a modo de retcon que nos deja. No es necesario
para el entendimiento global del sexto número de “Age of Ultron”, pero a
criterio de este humilde servidor vale de considerar.
Por lo pronto te invito a seguir la cobertura
de este evento en nuestro blog. También nos encuentras por Facebook o Twitter.
Tras
el enfrentamiento entre Deathstroke contra el Dictador KOSCHEI, Deathstroke
sale volando por la ventana tras colocarle una granada entre los pantalones
para ahora nuevamente enfrentar al pueblo o los seguidores de KOSCHEI. Ante
esto Slade opta por la huida para evitar el enfrentamiento directo y al no
querer bajas civiles.
Segundos
después Slade se pone en contacto con su aliada en este país en donde lo lleva
a la guarida de los rebeldes ahora con Slade ya con un plan para poder eliminar
a KOSCHEI.
El
plan de por si consiste en que estos mismos rebeldes deberán ser capaces de
controlar a los seguidores de KOSCHEI, para que después ellos mismos lo
mantengan a raya ya que el hombre de por sí es solo un hombre con un nivel de
fuerza normal a la de cualquier hombre promedio, es lento y confiado por su habilidad
al ser inmortal. Los rebeldes así lo hacen, para después cuando éste yace
acabado Slade hablar con él e indicarle que hallo su punto debíl y es que
KOSCHEI puede morir solo cuando él lo desee, pero al verse tan acabado y
derrotado opta por seguir manteniendo su orgullo de no aceptar su derrota por
lo queopta por tirarse un tiro en la
cabeza.
El comic termina con Slade recibe una llamada de Protocolo Rojo que le indica que
han mandado alguien para matarlo.
Análisis:
Primero
debo manifestar que el número 14 se optó por no hacer su reseña por el simple
motivo de que se trata de un Crossover con Hawkman y otros personajes más y
como solo involucraba este tomo de esta colección opte por omitirlo.
Ahora
este tomo y reitero lo que dije en el tomo anterior, este arco argumental es
una basura, pero antes no podía decir los motivos para no spolear este comic.
Lo Bueno:
La
calidad de los dibujos, es cierto que en el tomo anterior estábamos frente a un
gran desfile de entintadores y ahora ya tenemos un solo dibujante (Edgar
Salazar) y un solo entintador (Scott Hanna) y el trabajo realizado por ambos es
uno de los puntos fuertes ya que le impregnaron fuerza y dinamismo al dibujo.
Lo Malo:
1-
Slade se enfrenta contra un tipo inmortal, como una especie de Vándalo Salvaje
y como tal no puede morir, es más KOSCHEI es igualito a Vándalo Salvaje de no
ser porque Vándalo es más elegante que este. Pero aún así Vándalo Salvaje ha
pasado por situaciones similares (recuerdo un enfrentamiento contra los
Campeones de lo desconocido, Pre Crisis donde deben batallar contra Vándalo
Salvaje y al final Vándalo esta rodeado de seres primitivos que lo atacan, en
fin esa es otra historia) y ha salido ileso, pero este muere de la forma más
inútil posible.
2-
El hecho de que a Slade lo hayan puesto a batallar contra un enemigo que es
Inmortal ya de por si es un reto, pero aún así lo fácil que Slade se da cuenta
de las debilidades sin que nadie se las diga, es cierto esto puede ser posible
al ver los movimientos del enemigo, pero ¿Como supo que él puede morir solo si
el quiere morir?... ¡Exijo una explicación!
3-
Justin Jordan no supo llevar de buena forma un argumento del que a simple vista
podría dar mucho de sí y que prometía bastante por el planteamiento en como lo
sostuvo las primeras paginas, pero que rápidamente va perdiendo fuerza para
darnos algo que no vale la pena.
4-
Yo pensaba que Rob Liefield lo hacia mal, al menos Justin Jordan no lo hizo tan
mal como Rob, pero estuvo casi de llegar al nivel de él.
Conclusión:
Amig@s
si lo ves en la calle no lo compres, si lo ves en la calle no lo mires, si vas
a una librería especializada y lo encuentras con un 75% de descuento no lo
compres. Si por la compra de 3 comics Batman de Snyder y de regalo te dan este
comic, acéptalo pero acéptalo si te regalan el tomo 15 para no tener que
comprarlo.
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te gustó este artículo, síguenos en Facebook y apóyanos dándonos tu dedito
hacia arriba con un “Me gusta” ya que esto es una forma de agradecimiento y nos
motiva para seguir adelante. Y si no te gustó por favor háznoslo saber, para
mejorar. Y me estaba olvidando del Twitter.
Desde
ya gracias por visitarnos y atento a tus comentarios y posteos los cuales se
agradecen para saber qué es lo que quieres y qué es lo que hay que mejorar.
Fecha de estreno:
3 de Mayo de 2013 (USA) / 25 de Abril de 2013 (Chile).
Reparto: - Robert Downey Jr. / Tony Stark, Iron man.
- Gwyneth Paltrow/ Pepper Potts.
- Don Cheadle / James Rhodes, Iron patriot.
- Guy Pearce / Aldrich Killian.
- Rebecca Hall / Maya Hansen.
- Stephanie Szostak / Brandt.
- James Badge Dale / Savin.
- Jon Favreau / Happy Hogan.
- Ben Kingsley / Trevor Slattery, Mandarín.
- Paul Bettany / J.A.R.V.I.S.
- Ashley Hamilton / Jack Taggert.
- Wang Xuegi / Doctor Wu.
- William Sadler / Presidente Ellis.
- Shaun Toub / Yinsen (cameo)
- Mark Ruffalo / Bruce Banner (cameo).
Duración: 130 minutos.
Presupuesto: U$ 200.000.000.-
Recaudación: U$ 1.214.811.252.-
Tras ver fiascos como X-men: The last stand o
Spider-man 3, la verdad es que anoche fui al cine y me senté en mi butaca
acompañado por mi esposa para ver Iron man 3, lleno de expectativas más que de
ilusiones. Es sabido que las terceras partes suelen ser malas – aunque siempre hay excepciones como The dark
Knight rises -, pero considerando que Iron man 3 no es una tercera parte
tradicional, tanto por su implicación en el Marvel Cinematic Universe (MCU) o que si
sumamos The Avengers sería la cuarta película que involucra activamente al personaje, más
que nunca antes le di el beneficio de la duda al resultado final.
Los trailers eran prometedores, aunque es un
factor muy engañoso. De todos modos considerando que el hype bajó bastante tras
Iron man 2, el cambio de director de Jon Favreau a Shane Black era desde ya un
indicador que Marvel Studios quería cuidar su franquicia.
Empecemos a desmenuzar. Se nota el peso de los
sucesos de The Avengers. Tras haber compartido escena con otros personajes
como Thor o Hulk,que a leguas son más poderosos que Tony Stark; más allá de las
posibilidades que tiene con su armadura de Iron man, este factor – a pesar de lo que nos cuenta el cómic precuela de la película – por lógica es lo que lo motiva a crear tantas y
variadas armaduras. Ejemplo claro es la armadura a lo Hulk, que desde los
trailers ya anticipaba su aparición. La conversión de War machine a Iron
Patriot se da convenientemente en un momento en que el Capitán América ha
reaparecido en nuestros tiempos – a pesar
que no se mencione -. Se hace raro como aficionado al universo Marvel de los cómics el ver a
Rhodey portando la armadura que usó Norman Osborn en las viñetas,
pero hay que saber diferenciar bien las cosas. Por cierto la relación de
compañerismo, confianza y amistad entre Tony y Rhodey es uno de los aspectos
bien tratados en la película.
Tony y Pepper tienen un triangulo amoroso,
pero no precisamente con la doctora Maya Hansen; sino entre ellos y las
armaduras de Tony. El aspecto tecnológico tiene un tanto obsesionado a Tony,
quien va adelantado al resto del mundo. Su mente es como un procesador que no
para de trabajar. En esta sed de tecnología entra en la ecuación el virus
Extremis creado por el científico Aldrich Killian y Maya Hansen. Iron man se ha
convertido en algo tan grande que Tony tiene que lidiar con la pregunta: ¿la
armadura hace al hombre o el hombre a la armadura?...
En medio de todo aparece el genio criminal Mandarín,
sólidamente “interpretado” por Ben Kingsley. Y ojo con las comillas. Es una
interpretación bastante libre del personaje de los cómics, el némesis de Iron
man, que no podía faltar en el cierre de esta trilogía. Desde el primer film de
Iron man los Diez anillos estuvieron presentes, y como el mismo Mandarín
anticipaba desde el primer trailer “ni siquiera me verán venir”. Y los fans ni
siquiera nos veríamos venir lo que sucede en el film, muchos saldrán
decepcionados con el mayor bluff de los últimos tiempos...
Las referencias al MCU son sutiles, están presentes en detalles a los que hay que poner atención
durante el metraje del film, especialmente conversaciones. No son tan
descaradas como en Iron man 2 que jugó más a favor de ello.
Pasemos a aspectos detrás de cámara. Tras Iron
man 2, Jon Favreau se bajó del carro de la victoria antes de cagarla más. Si
bien el segundo film recibió críticas mixtas y mejor recaudación que el
primero, de todos modos quedó en el aire un sentimiento de falta de conformidad
con el producto final. Humildemente, Favreau que ya estaba listo como productor
ejecutivo de The Avengers, dio un paso al lado sin sacrificar su rol como
Happy Hogan.
La búsqueda de su sustituto acabó con Shane
Black, que tras ser contratado como director hizo aportaciones creativas al guión
de Drew Pearce, basado libre y someramente en la saga Extremis de Warren
Ellis y Adi Granov.
Dentro del ámbito empresarial, con Iron man 3
sucede el mismo caso de The Avengers. Si bien la película se exhibe tanto en
afiches, trailers y el film mismo con el logo de Paramount Pictures, las
ganancias van para Disney. También en esta oportunidad el film es una
co-producción con China, por lo que según se supo en las últimas semanas, nuestros
amigos de oriente tendrán metraje exclusivo en la versión del film que se
exhiba por allá.
El film se comenzó a filmar en Mayo de 2012, y
por una lesión sufrida por Downey Jr. se debieron suspender durante un tiempo
las grabaciones. Las filmaciones terminaron a inicio de este año,
convirtiéndose en el film de Marvel Studios que más tiempo ha llevado en
grabaciones hasta la fecha. A diferencia de los dos primeros films cuyos
efectos especiales fueron diseñados por Industrial Light & Magic, en esta
ocasión fueron comisionados a distintas empresas como Scanline VFX, Digital
Domain, Weta digital, The third floor o Trixter film, algo comprensible dado el
número de armaduras involucradas. Con un presupuesto de 200 millones de
dólares, la premiere de la película fue en Paris el 14 de Abril, y por estos
lados se estrenó ayer 25 de Abril. Los amigos gringos deberán esperar una
semana más hasta el 3 de Mayo.
Plot:“Después de los eventos ocurridos en Los Vengadores, Tony Stark debe
enfrentar a un poderoso nuevo enemigo: el Mandarín. Obligado a confiar sólo en
sus instintos, debe embarcarse en una desesperada búsqueda para encontrar a los
responsables de destrozar su vida personal. A lo largo de su travesía deberá
responder la pregunta que lo ha invadido secretamente en sueños: ¿El hombre
hace a la armadura o la armadura al hombre?”
Nota final: 5,6
(Chile) / 8 de 10 (Global).
A continuación daré mi opinión, así que si no
quieren enterarse de mayores spoilers en caso de no haber visto aún la
película, no sigan leyendo.
(Opinión) He de reconocer que fui a ver la película
en sala normal, pero los comentarios que he recolectado por conocidos y en la
web dicen que la versión 3D deja bastante que desear, como ha sido la tónica de
todos los estrenos de Marvel Studios en este ámbito. Yo por lo menos en su
momento fui a ver Thor y Los Vengadores en formato normal y 3D, y puedo
certificar que las versiones 3D no son muy buenas y muy poco de 3D tienen. En
buen chileno valen callampa, así que no gasten plata de más. Y por cierto
anoche en la función a la que asistí, la película se cortó a la mitad porque
los giles del cine son unos ineptos. Así que NO vayan a verla al cine Hoyts
Estación central…
Tras esta aclaración, vamos al grano. La
película es entretenida, y para el público general que la vaya a ver sin duda
van a pasar un muy buen rato. Las disconformidades pasan por nosotros los aficionados del cómic. Y es algo contradictorio, el film me dejó con sensaciones encontradas,
quede PLOP!...
Entendiendo que es una adaptación, los vuelcos
que va dando la historia me resultaron inesperados y eso es algo que se
agradece, pues es bastante aburrido ver una película predecible. Esta película
es la clara muestra de que no se puede confiar cien por ciento en los trailers
o todo lo que se rumorea en sitios de Internet.
Como decía más arriba, Ben Kingsley
“interpreta” a un sólido Mandarín en un sentido totalmente literal, pues el
Mandarín como tal realmente no existe. Es una tapadera que escondida bajo el
velo del terrorismo sólo busca explotar una veta empresarial. Es sólo una idea
interpretada por un actor, contratado por quien a fines de cuenta vendría
siendo el real Mandarín, Aldrich Killian. Para los más puristas será un golpe
en el rostro, pero mirado desde una perspectiva cinéfila es un buen giro
argumental. Killian es un personaje de escasa relevancia en los cómics, de
hecho dura menos que un candy antes de suicidarse. La lección que se puede
aprender de este hecho es que en el MCU todo puede
suceder.
Y a este aspecto tan “controvertido” por así
decirlo puede dársele una clara segunda lectura como una crítica social al
gobierno estadounidense. Killian es claro en explicarlo en la película
“nosotros creamos nuestros propios demonios” por lo que resulta lógico que
necesitasen un foco de atención en cara de un terrorista internacional para
promover intereses ocultos detrás de la cortina. En el fondo nos quieren decir
que el peor enemigo de EEUU es EEUU. Es interesante mirado desde ese punto de
vista, y esa brillante ejecución en la idea le da cierto perdón a la arriesgada
jugada de Marvel Studios y Shane Black de desperdiciar a tan importante
personaje como el Mandarín. Y resulta divertido al mirarlo después de todo, que
hayan contratado a un actor tan seco como Ben Kingsley para que terminará
haciendo de un bufón cómico.
Desde tempranas etapas, se nos dijo que este
film sería más oscuro que los demás. Oscuro las pelotas. Tony Stark no puede
cambiar quien es por mucho que las tragedias le estallen en la cara. Se pasa
todo el film tirando chistes y tallas, siempre con su sentido del humor
bastante negro, irónico y sarcástico. Las escenas con el niño logran una
química especial, así como las escenas con Rhodey. Antes de ir a ver Iron man
3, el día anterior vi Iron man y Iron man 2 más Los Vengadores para ir
preparado, y llegué a la simple conclusión que Robert Downey Jr. es tan buen
actor que logra buena química con quien le pongan al lado. Es merito totalmente
suyo.
Las referencias a The Avengers son notorias –
inclusive se muestra cierto footage de la
batalla de New York - a pesar de que nos dijeron que no sería tan así. Las
ansías de Tony van en relación directa a lo vivido en New York, por las noches
sueña con la batalla contra los Chitauri, lo que le provoca pánico.
Respecto a la aparición de tantas armaduras,
es sin duda uno de los aspectos más gozadores y de más enganche a la hora de ir
a ver el film, con una gran batalla final que está bien coreografiada. Y es
otro aspecto contradictorio, pues se extraña bastante ver a Iron man en el
desarrollo del film, vemos a Tony casi toda la película inclusive dándoselas de
James Bond de a ratos. Y Iron patriot aparece poco y termina siendo factor de
chiste como sucediese también en Iron man 2 cuando era War machine. Y la
sorpresa del film más allá del bluff del Mandarín sin duda es Pepper Potts, en
especial en la batalla final.
La escena post-crédito, a pesar de que no era
lo que se rumoreó por tanto tiempo, me pareció notable, porque le da sentido a
la narrativa de la película desde la perspectiva que Tony le contó lo que le
había sucedido a su colega Vengador Bruce Banner.
Ah y ojo con el cameo de Stan Lee que es bien
cortito. También con la aparición de Yinsen al inicio del film, que hace
recordar a la primera Iron man cuando Yinsen le decía a Tony que ya lo conocía,
pero estaba tan borracho que de seguro ni se acordaría.
Las opiniones que daban quienes habían visto
la película en funciones especiales eran tales como “Iron man 3 es la mejor de
la saga” o “Es inclusive mejor que Los Vengadores” son realmente exageradas y
descabelladas. Sí, es una película bien realizada y estructurada. Shane Black
sale bastante bien parado de la experiencia. Pero siendo objetivo, la primera
Iron man sigue siendo la mejor de todas.
Mirándolo desde la panorámica del MCU, sin duda han empezado con el pie derecho su Fase dos.
Reconozco que no salí decepcionado del cine, pero si
con una sensación extraña que no podría describir fácilmente. Tal vez la frase
más correcta sería “no era lo que yo esperaba”, aunque de todos modos disfrute
la película de principio a fin. Por eso mismo digo que no es fácil explicar
algo tan contradictorio. Si sólo fuese a ver la película con las ganas de ver
una buena película diría: “Oh, es espectacular”. Pero bajo la óptica del fan de cómic, mataron mi imagen del Mandarín, a quien lo veía como un Osama Bin Laden
en este MCU. La película esta lejos de ser un thriller
político, sólo es un blockbuster entretenido. Vayan a ver y juzguen uds.
mismos.
Mirando al futuro, la posibilidad de una Iron
man 4 queda abierta, aunque el contrato de Downey Jr. expira con este film.
Downey Jr. ha sido ambiguo en sus declaraciones al respecto, pero Kevin Feige,
el mandamás de Marvel Studios, ha declarado que ve a Iron man como una
franquicia tipo James Bond, en la cuál con el tiempo distintos actores podrían
interpretar a Tony Stark. Algo que habría que manejar muy bien, pues Downey Jr.
deja la vara alta. La lógica indicaría que Downey Jr. volviese al menos para
The Avengers 2, así como se especula alguna aparición en el film de Guardians
of the Galaxy. Si la presión popular es lo bastante grande tal vez tengamos a
Downey Jr. para rato como Tony Stark, a estas alturas creo que se puede dar el
lujo de cobrar lo que quiera para su retorno siendo pieza clave del MCU.
De todos modos, Shane Black asegura que Downey
Jr. – quien es su amigo personal -
regresará por lo menos para Avengers 2 y una cuarta parte. Pero actores como
Don Cheadle o Gwyneth Paltrow son más lapidarios declarando que no creen que
hayan más películas de Iron man - al
menos con este elenco -.
El tiempo nos lo dirá. Lo que si queda con
certeza es que al final del film sale la frase “Tony Stark will return”…
Curioso que diga Tony Stark y no Iron man… ¿nos estarán dando alguna pista?...
Teaser póster para Iron man 3.
Sin duda Iron man 3 está llamada a ser uno de
los mejores estrenos del año, tal vez logre ser incluso el mejor económicamente
hablando. Si quieren pasar un buen rato, compren sus
entradas al cine y sus palomitas de maíz. A disfrutar. Y por cierto la función
viene con el primer trailer de Thor: The dark World.
Por lo pronto les invito a nuestras futuras
reseñas del resto de los estrenos comiqueriles del año como “Man of steel”,
“The Wolverine” y la citada “Thor: The dark World”. Síguenos también por Facebook o Twitter.
Gracias por tu visita. Será hasta una próxima ocasión. 😉
Edición original: Green
Lantern corps # 19 (Abr-2013)
Guión:
Peter Tomasi.
Dibujo: Fernando
Pasarín.
Tintas: Scott
Hanna.
Portada:Andy Kubert.
Guión: Un número rápido, de poco
dialogo y mucha acción. Bastante mejor que el anterior episodio de esta
cabecera.
Mogo logra utilizar su poder
para rescatar a sus compañeros de la influencia del primer lantern, utilizando
un inteligente método para traerlos de vuelta al redil.
Ahora sólo queda esperar la
conclusión en el ejemplar llamado a convertirse en clásico, el Green Lantern # 20 de Mayo.
Nota: 5,5. Arte:Fernando Pasarín vuelve a sus labores después del mediocre número anterior
presentado por su reemplazo de turno. En un episodio de poco dialogo, con
muchas peleas y con gran cantidad de personajes, la labor del dibujante es
fundamental. Experiencia de la que el amigo Pasarín sale sumamente bien parado.
Como parte del mes WTF!, la portada doble nos
presenta al revivido Mogo de vuelta a la acción. Es obra de Andy Kubert.
Nota: 6,0.
Historia:
En Oa, Volthoom ataca a todo el Green Lantern corps – incluyendo a Fatality que se encuentra junto a John Stewart – con
sus poderes de distorsión de la realidad, cuando el revivido Mogo cubre a sus
compañeros con una capa de tierra y piedra para romper su conexión con el
primer lantern y arrancarlos de la influencia de su esfera de energía,
trasladándolos donde él para que se encuentren a salvo.
A
pesar de ello, Volthoom llega a la superficie de Mogo dispuesto a proseguir con
sus intenciones. Los lanterns que se encuentran debilitados por la energía que
Volthoom les drenó, deben hallar fuerzas para seguir luchando. Volthoom crea
doppelgangers de los miembros del corps utilizando los colores del espectro
amarillo del miedo, rojo de la ira y negro de la muerte. Tras luchar
notablemente, de pronto los doppelgangers se quedan congelados y se desvanecen.
En
realidad Volthoom nunca llegó a Mogo. Mogo creó la ilusión para motivar a sus
debilitados compañeros para devolverles la voluntad de vivir y luchar. Guy
bromea sobre los métodos de Mogo, pero lo importante es que ahora están más
motivados que nunca para acabar con la amenaza de Volthoom…
CONCLUIRÁ en GREEN LANTERN # 20.
Nota: 5,5.
Nota final: 5,6 (Chile) / 8 de 10 (Global)
Cada
vez queda menos para finalizar esta historia que ha tenido sus altos y sus
bajos, siendo a mi criterio el más débil de los títulos precisamente este. Se
extrañan las notables historias de un Tomasi más inspirado como se vio en el
anterior volumen antes de Flashpoint. Esperemos que su futuro reemplazo lo haga
un poco mejor.
Por
lo pronto, les invito a seguir el análisis de lo que resta de esta historia,
aquí en COMIC BOOK FAN AND LOVER. También nos encuentran por Facebook o Twitter.
Qué estés muy bien, nos leemos en una próxima ocasión. 😉
Edición
original: Smallville season 11 # 14 (Ago-2012)
Guión:
Bryan Q.Miller.
Dibujos:
Chris Cross.
Tintas:
Marc Deering.
Colores:
Carrie Strachan.
Historia:
En
esta historia vemos a Lex Luthor y su plan de seguir al hombre de acero del que
por su perdida de memoria sospecha que ambos se conocen desde hace ya mucho
tiempo, pero en realidad no sabe quién es ni de donde lo conoce, por lo que por
allí pasa su obsesión.
Por
otra parte es Lois y su trabajo en el Planet en donde todos los periodistas
están ocupados reporteando en terreno las hazañas de Superman y es que el
hombre de acero les ha dado mucho material a la prensa por estar cada día más
ocupado y uno de estos periodistas comienza a sospechar por Clark Kent y su
supuesta desaparición, pero esto se ve opacado por Lois.
En
otro lado de la ciudad un grupo de maleantes tienen tomado un autobús escolar
lleno de niños y uno de ellos enfrenta a su captor del que Superman logra
detener, pero éste villano usa un sistema de tele transportación algo que
Superman logra detener y además Superman sospecha que estas armas no las puede
tener un criminal común y corriente pero al verificar con su visión de Rayos X
ve que tienen tecnología de parte de Lex Corp, por lo que esta historia
continuará...
Análisis:
Un
número sencillo, sin complicación livianito que no aporta mucho al desarrollo
de la historia pero que nos muestra las implicancias que esta causando a Clark
el ser Superman las 24 horas del día y como la desaparición de Clark Kent le
esta comenzando a causar problemas.
Por
otro lado vemos a otro personaje más que vimos en la serie que es Dan Turpin,
un personaje que vimos en las primeras temporadas de la serie de TV y del que
no habíamos vuelto a ver a lo largo de la serie y es que como sabemos Dan
Turpin es un personaje secundario clave dentro de la policía de Metrópolis y
forma parte del universo de Superman.
Vuelvo
a reiterar es un número livianito y entretenido que bien vale la pena leer del
que podemos tomar como un tomo unitario, para adentrarnos dentro de este
universo. El universo Smallville.
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te gustó este artículo, síguenos en Facebook y apóyanos dándonos tu dedito
hacia arriba con un “Me gusta” ya que esto es una forma de agradecimiento y nos
motiva para seguir adelante. Y si no te gustó por favor háznoslo saber, para
mejorar. Y me estaba olvidando del Twitter.
Desde
ya gracias por visitarnos y atento a tus comentarios y posteos los cuales se
agradecen para saber qué es lo que quieres y qué es lo que hay que mejorar.
Guión: Un entretenido primer
número de lectura amena que utiliza el recurso del flashback intercalado con
los mismos niños presentándose a modo de una entrevista de trabajo, o como si
fuese una reunión de alcohólicos anónimos, o de cita a ciegas con los nombres de
cada uno pegados a su traje con esas clásicas tarjetas de presentación.
El episodio continúa de la historia del
primer número de su serie hermana Fantastic Four y a pesar de ser ambas obra
del mismo guionista, Matt Fraction, desde ya queda claro que por lo menos este
título tendrá un tono más light, por así decirlo.
Nota: 6,0.
Arte: Y sin duda este tono
light y de atmósfera simpática se logra en gran medida gracias al siempre
agradable arte de Mike Allred.
Allred quien es conocido por otros trabajos en
Marvel como X-Statix o su propio personaje Madman, transmite en sus obras un
sentimiento ameno y de alegría que provoca una sensación de buena onda al
observar su trabajo. Yo en lo personal me reí bastante, por ejemplo, cuando
leí el Superman / Madman, obra completa de Allred.
Esperemos que su temporada en FF sea larga y
fructífera.
Nota:
6,0.
Historia: A medida que los niños que componen la Fundación futuro se van
presentando – los niños son, Franklin y
Valeria Richards, Alex Power, Leech y Artie, Bentley-23, Onome, Vil y Wu, Mik,
Korr, Turg, Tong y Dragon man - , la historia va intercalando con diversos
flashbacks.
A causa del viaje que los 4 Fantásticos
realizaran que durará un año - pero
supuestamente en el tiempo real serán sólo 4 minutos - Reec d Richards decide
buscar un equipo sustituto en caso de alguna eventualidad.
Así, cada miembro de
los 4F
busca a su candidato sustituto pidiéndole cuatro minutos de su tiempo, cosa que
por demás suena inusual. Reed Richards visita a Ant man - Scott Lang - considerando su experiencia en ciencias y habiendo
sido miembro del equipo en ocasiones pasadas se perfila como un excelente
líder. La experiencia de ser parte de FF puede ser un bálsamo para que Scott
supere el difícil momento que vive a causa de la muerte de su hija.
Sue Richards visita a la reina de los
Inhumanos, Medusa, quien luego de charlar un rato con ella acepta.
Ben Grimm,
la adorable Thing de ojos azules, hace lo propio con She-Hulk quien también se
anota. Finalmente, Johnny Storm termina el grupo reclutando a su novia Darla
Deering.
El único que no acepta es Scott Lang, pero
tras charlar con Reed y este le revela el verdadero motivo del viaje para
hallar una cura a su estado, este reconsidera la situación. Luego de aceptar,
charla con los niños pidiéndoles su punto de vista sobre la Fundación futuro…
Nota: 6,0.
Nota final:
6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
Para los que no lo sabían FF no es abreviación
de Fantastic Four, sino de Fundación Futuro, el grupo que Reed Richards formó
en aras de un futuro fantástico tanto para sus hijos como otros niños
especiales. La primera encarnación inició con Spider-man en sus filas en
reemplazo del fallecido – en esas fechas
– Johnny Storm.
El pretexto de este nueva formación o equipo
de reemplazo, va en directa consecuencia de lo ocurrido en el Fantastic Four #
1 y el fatídico descubrimiento de Reed Richards.
Para los fans de los 4 Fantásticos hay que aprovechar la ocasión
de tener dos títulos de la familia en el mercado, que si bien no es primera vez
que pasa, por lo general no dura mucho, quedando siempre uno solo.
Me despido, invitándote a seguir las reseñas
en que exploramos los nuevos títulos de Marvel Now!, así como nuestra cobertura
a “Age of Ultron”. Síguenos también por Facebook o Twitter. 😉
