SPAWN: CUENTOS CON MORALEJA, PARTE 2 – IMAGE COMICS (TODD McFARLANE PRODUCTIONS)

Reseñado por: JML
Edición original: Spawn # 103 (Feb-2001)
Guión: Brian Holguin, Todd McFarlane.
Dibujo: Ángel Medina.
Tintas: Danny Miki, Victor Olazaba.
Color: Brian Haberlin, Dan Kemp, Haberlin Studios.
Portada: Greg Capullo.
 
 
Guión: En esta segunda parte de “Cuentos con moraleja” se nos presenta a Eric, un hombre rico y de buen gusto que colecciona recuerdos de guerra. A medida que su peculiar colección crece, comienza a buscar objetos únicos que nadie más pueda poseer. Cuando adquiere una lámpara nazi con una pantalla de piel humana, Spawn lo acecha y le revela los secretos detrás de cómo surgió este aterrador souvenir.
 Siguiendo con el hilo narrativo del número anterior, la presencia de Spawn es escasa. Como un jugador entre las sombras, deja que las cosas sigan su curso hasta el momento adecuado para intervenir. Quizás pueda parecer que estos números son de lectura intrascendente. Inclusive hasta cierto punto parece ser un mero relleno, pero mirando el panorama más amplio, lo que Holguin y McFarlane querían transmitirnos es que cosas más grandes se estaban cocinando de fondo…
Nota: 5,0.
 
 
Arte: Para quienes seguimos esta serie desde un principio, aun costaba asimilar la transición visual de cambiar a Greg Capullo por Ángel Medina. Con tres números ya en el cuerpo, Medina seguía haciendo suya la narrativa del cómic en sus propios términos. Sólo faltaba que los aficionados terminásemos por acostumbrarnos.
 La portada seguía siendo obra del recordado Capullo.
Nota: 5,0.
 

 
Historia: En San Francisco, un rico corredor de bolsa, Eric, da órdenes por teléfono sobre los detalles minuciosos de un coche que está comprando. Una mujer le muestra su gratitud ofreciéndole una rosa, pero él la rechaza porque no contiene nada de valor. El hombre llega a una tienda especializada donde lo llevan a la parte trasera y le muestran parafernalia nazi rara y cara. Uno de los artículos es una lámpara hecha de piel humana. Acepta comprar la lámpara y se la lleva a casa. Esa noche, Spawn lo vigila desde las sombras.
 El corredor de bolsa tuvo sueños esa noche en los que era partidario de los nazis. Vio a gitanos entrando en un campo de concentración mientras el coronel K daba la bienvenida a su familia. Una mujer tenía un tatuaje igual a las marcas de la lámpara. Intentó mostrar amabilidad a una mujer romaní y le pidió afecto. Ella lo rechazó y lo abandonó. Se dio cuenta de que se había aprovechado horriblemente de los demás. En su sueño, Spawn se le acercó y lo amenazó.
 Se despierta con un sudor frío y se da cuenta de que todo fue una pesadilla. Se dirige con una pala a enterrar su culpa y agarra la lámpara. Más tarde esa noche, una rosa crece en el lugar donde estaba enterrada…
Nota: 5,0.

 
 
Nota final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).
 Para la próxima entrega, el último de estos “Cuentos con moraleja”…
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

SILVERHAWKS # 1 – DYNAMITE ENTERTAINMENT

Reseñado por: JML
Edición original: Silverhawks # 1 (Ene-2025)
Guión: Ed Brisson.
Arte: George Kambadais.
Color: Ellie Wright.
Portada: Lucio Parillo.
 

 
Guión: Tal como en el caso de los Thundercats, los Silverhawks marcaron época para quienes fuimos niños en los años ’80. Con un éxito más moderado, los Silverhawks no pasaron más allá de su serie animada - cuya emisión original fue en 1986 en EEUU - y una serie en cómics de corta duración – 7 números – publicada por el sello Star comics de Marvel entre 1987 y 1988. Más allá de eso, y de los juguetes que se han elaborado al paso del tiempo, no hubo nada más sobre los personajes, hasta ahora que Dynamite Entertainment los ha recuperado del limbo para esta nueva serie en cómics.
 Ed Brisson ofrece una interesante nueva concepción de este clásico equipo que por estos lugares conocimos como los Halcones Galácticos. Si bien resulta un deleite para quienes somos viejos aficionados, además es muy fácil sumarse con poco o ningún conocimiento previo. La intensidad aumenta bastante rápido en el transcurso de la lectura. Algo necesario para conectar con los lectores, más aún cuando se modernizan estas clásicas propiedades de dibujos animados, tiene que haber algo nuevo que ofrecer para captar la atención de los viejos y potenciales nuevos aficionados.
 En definitiva, un buen punto de partida en espera de ver cómo se sigue desarrollando la historia en las entregas por venir.
Nota: 6,0.

 
 
Arte: El arte de George Kambadais no es malo, pero tampoco me parece el más apto para ilustrar la historia de estos personajes. Si se compara con el arte de las múltiples portadas de este primer número se puede comprobar fehacientemente que hay muchos artistas mejor capacitados. Pero, en fin, como suele suceder a veces, hay que conformarse con lo que se da…
 A destacar la portada alternativa de Jae Lee en la cual se hace un auto homenaje al replicar la composición de su portada para el cómic Inhumans # 1 (1998).
Nota: 5,0.

 
Historia: Han pasado cien años de paz en Bedlama gracias al programa Silverhawks. El Capitán Telescopio se está preparando para la jubilación. Al mismo tiempo, el teniente Quick y sus compañeros oficiales se preparan para derribar un cargamento de armas cuando, sin darse cuenta, caen en una trampa que deja a muchos de ellos gravemente heridos o muertos. Todo se trató de una elaborada trampa para permitir la huida del gánster Mon*Star.
 Luego que Mon*Star escapa, 72 horas después, el Capitán Telescopio regresa a Halconia para hablar con su antiguo equipo. Una reunión en que se muestra cómo el gánster está reclamando violentamente su territorio. Debido a los acontecimientos se informa que un nuevo programa Silverhawks está en marcha, a tiempo que su primer recluta, el teniente Quick, recobra la conciencia…
Nota: 6,0.

 
Nota final: 5,6 (Chile) / 8 de 10 (Global).
 Allá van… El regreso de los Silverhawks de la mano de Dynamite Entertainment ofrece un sentido moderno a la historia clásica. Esperemos que se les haga justicia a los personajes adicionando mitología, siempre con respeto al legado. Y ojo que se prometió que más adelante en algún punto habrá cross-over con los Thundercats. Doblemente interesante…
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉

SPIDER-MAN: LAS 8 MUERTES DE SPIDER-MAN, PARTE 1 / ATRACCIÓN INEVITABLE – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: The Amazing Spider-man # 61 / 955 (Nov-2024)
Guión: Joe Kelly.
Dibujo: Ed McGuinness, Niko Henrichon.
Tintas: Mark Farmer, Niko Henrichon.
Color: Marcio Menyz.
Portada: Ed McGuinness.

 
Guión: Pasando de página en lo que respecta a la nefasta etapa de Zeb Wells, de inmediato se siente el cambio de mano en la narrativa con el debut de Joe Kelly en las labores de escritura. Aleluya.
 Da inicio el anticipado arco “Las 8 muertes de Spider-man”, título que spoilea de inmediato el núcleo del asunto. Siendo el nuevo Hechicero Supremo de la Tierra, Doctor Doom elige a Spider-man como su campeón para asistirlo en una tarea que él no tiene tiempo de atender. Una tarea de tintes mágicos que involucra derrotar a 8 enemigos poderosos y ser capaz de morir 8 veces en el intento.
 Este primer número del arco ofrece una premisa bien desarrollada en medio del siempre difícil balance de vida del amigable vecino arácnido. Sin lugar a dudas, el mejor número de The Amazing Spider-man que he leído en bastante tiempo. Ya veremos cómo se sigue desarrollando el asunto en las próximas entregas…
Nota: 6,0. 

 

Arte: Ed McGuinness y Mark Farmer se hacen cargo de las labores artísticas tomando el relevo a John Romita Jr. y Scott Hanna. El resultado es una mejora visual en todos los sentidos. Romita Jr. es una leyenda en la franquicia arácnida, sin embargo, su desempeño en el actual volumen de The Amazing Spider-man, sumado a la irregular escritura de Zeb Wells, no fue memorable. En lo que respecta a Ed McGuinness, es un excelente ilustrador por derecho propio, ofreciendo un trabajo de primera categoría para esta entrega. En las secuencias de flashback es asistido por Niko Henrichon, configurándose en su totalidad como un cómic de excelente presentación, partiendo por la portada principal que resulta de lo más atractiva, así como atractivo es el diseño de traje para Spider-man en su faceta de campeón de Doom.
Nota: 6,0.

 
 
Historia: Spider-man se encuentra enfrentando a un nuevo villano llamado Burnout en New York mientras que Tía May, Shay y Randy le han asignado múltiples tareas. Tareas que se interrumpen nuevamente cuando el actual Hechicero Supremo de la Tierra, Doctor Doom, hace acto de aparición para ofrecerle el desafío de ser su campeón. Un desafío que el arácnido rechaza, aparentemente sin consecuencias inmediatas.
 Cuando regresa a casa, Peter se percata que ha fallado en sus tareas y se escabulle para no enfrentar a Tía May, Shay y Randy. Va a entrenar un rato con Spider-boy y le comenta sobre su “crisis existencial”. Es cuando la aparición de un poderoso villano llamado Cyntros llama la atención de Spider-man. Cuando lo enfrenta, Spider-man se da cuenta que el enemigo está en otro nivel, y se ve obligado a aceptar la oferta de Doom para obtener el poder que necesita para derrotar s Cyntros.
 

 Doom aparece y antes de otorgarle el poder le da a Spider-man una explicación sobre la presencia de Cyntros. Anteriormente, Doctor Strange negoció un trato con Cyttorak para crear una cubierta protectora alrededor del reino de la Tierra para evitar amenazas de otro mundo. A cambio, Strange tendría que derrotar a ocho de los descendientes de Cyttorak en combate singular de vez en cuando. Strange estuvo de acuerdo, pero encontró una escapatoria que involucraba juncos mágicos que lo resucitaban si moría durante cada pelea. Ocho retadores deben ser derrotados, por lo que Spider-man, siendo el nuevo campeón designado por Doom, recibe ocho juncos para resucitar.
 Tras derrotar a Cyntros, Spider-man sufre la primera de sus muertes. Tras ver a Phil Coulson en el más allá, Peter sufre la dolorosa experiencia de resucitar. Es cuando Stephen Strange aparece junto a él para conversar…
CONTINUARÁ…
Nota: 6,0.

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Esta historia se extenderá por 10 partes, más algunos números adicionales .DEATHS, cerrando este sexto volumen de The Amazing Spider-man. El séptimo volumen dará inicio de inmediato, en el próximo mes de Marzo, manteniéndose Kelly como guionista, con arte de Pepe Larraz y John Romita Jr. en las primeras entregas. El asunto de las constantes re enumeraciones ya parece un chiste repetido y podrido, pero al menos nos queda la numeración Legacy para que los viejos aficionados seamos felices.
 

Doom es el "Doctor Strange de Temu" según Spider-man.

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 Será hasta una próxima ocasión. Qué inicies una excelente semana. 😉

WONDER WOMAN: SANGRE DE CHEETAH – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Wonder woman # 9 (Oct-1987)
Guión: George Pérez, Len Wein.
Dibujo: George Pérez.
Tintas: Bruce D. Patterson.
Color: Tatjana Wood.
Portada: George Pérez.
 
 
Guión: Este noveno número de Wonder woman vol. 2 nos presentaba la introducción en toda regla y el primer enfrentamiento contra la protagonista de la versión de Cheetah del período post-Crisis cuyo alter ego, sin mucho misterio de por medio, correspondía a la Dra. Barbara Minerva. Hacer la salvedad que en el caso de Cheetah ya existían dos versiones previas en el período pre-Crisis, Priscilla Rich y Deborah Domaine. Si bien Barbara Minerva era un nuevo personaje, su Cheetah sería la tercera en la historia de DC comics.
 En cuanto a la caracterización, este cómic continuó brindando un desarrollo coherente para Wonder woman aún adaptándose al mundo de los hombres. El confiar ciegamente de buenas a primeras en la Dra. Minerva supondrá una gran lección y una enorme decepción para la princesa amazona. Un punto de inflexión al descubrir que no se puede confiar en todo el mundo. La dicotomía que compone a Wonder woman como personaje la hace tener una furia guerrera incomparable, así como un corazón sin restricciones que ve el lado benigno de todas las cosas. Si se analiza bien el trasfondo, no es fácil ser Wonder woman.
 Pérez y Wein, como arquitectos de la Wonder woman post-Crisis seguían edificando mitología contemporánea a la época con sólidos cimientos estructurales.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: El arte de George Pérez como siempre es hermoso de visionar. Haciendo énfasis en la expresividad de los personajes, así como en bien elaboradas escenas de acción, siempre resultaba un gusto sumergirse en la experiencia de su propuesta visual.
 El diseño de esta versión de Cheetah rompía con los esquemas, pues a diferencia de las previas Priscilla Rich y Deborah Domaine que utilizaban un disfraz, Barbara Minerva se convertía en un verdadero Cheetah con forma humanoide. Con pequeños grandes detalles, Pérez seguía haciendo historia.
Nota: 6,0.
 

 
Historia: Ignorando el escepticismo de Julia, Wonder woman y Myndi aceptan las afirmaciones de la Dra. Minerva sobre un segundo Cinturón de Gea y se reúnen con la famosa arqueóloga. Este optimismo muere rápidamente; mientras la Dra. Minerva intenta examinar el Lazo de la Verdad, su magia la obliga a admitir que toda la reunión es una farsa. Wonder woman, traicionada, se marcha furiosa, pero la Dra. Minerva simplemente decide tomar el lazo por la fuerza.
 Después del anochecer, con la ayuda de su sirviente Chuma, la Dra. Minerva inicia un ritual arcano que la transforma en Cheetah, la misma criatura que había matado al contrabandista varias noches atrás. Cheetah rastrea a Wonder woman hasta los bosques que rodean la casa de los Kapatelis y ataca, su poder sobrenatural iguala fácilmente al de la amazona. Incluso el Lazo de la Verdad, para sorpresa de Wonder woman, no puede dominar a la criatura salvaje.
 Al mismo tiempo, tras enterarse de que el padre de Steve se está muriendo, Etta y Steve organizan un viaje a la ciudad natal de Steve en Oklahoma.
 Julia finalmente salva a Wonder woman, quien le dispara a Cheetah con un rifle de caza. Cheetah cae en un lago cercano, pero se recupera y escapa antes de que Wonder woman pueda perseguirla. Todo el incidente perturba mucho a Wonder woman, que ya había estado cuestionando sus creencias y su propósito en el mundo de los hombres. Para consternación de los Kapatelis y de Myndi, decide regresar a Themyscira.
 A la mañana siguiente, en lo alto de los acantilados de Martha's Vineyard, Wonder woman comparte una emotiva despedida con los Kapatelis. Después de aceptar una bolsa de recuerdos de Julia, parte de regreso hacia su tierra natal…
Nota: 6,0.
 

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Como mencionaba más arriba, hubo dos Cheetah antes que Barbara Minerva. Inclusive después hubo un cuarto Cheetah, en versión masculina, llamado Sebastián Ballesteros. Pero el mérito de Minerva es que sin duda se convirtió en la versión más reconocida del personaje al paso de tiempo, inclusive hasta la actualidad.
 
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4 FANTÁSTICOS: RENACIMIENTO – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Fantastic Four # 1 (Nov-1996)
Guión: Jim Lee, Brandon Choi.
Dibujo: Jim Lee.
Tintas: Scott Williams.
Color: Joe Chiodo, Martín Jiménez, Wildstorm FX.
Portada: Jim Lee.
 

 
Guión: Tres décadas atrás, en plenos años ’90, Marvel no pasaba por sus mejores momentos. A inicios de la década sus mejores artistas crearon Image comics para publicar sus propios cómics. Por el lado de la Distinguida Competencia, La muerte de Superman y La caída del murciélago fueron importantes hitos que los posicionaron nuevamente en los primeros lugares de venta. Las ventas de Marvel bajaron drásticamente. La editorial comenzó a acumular una deuda que los tenía al borde de la bancarrota. Si bien los cómics relacionados a los X-men o Spider-man mantenían buenas ventas, el resto de su universo en viñetas no gozaba de igual suerte. Series como los Vengadores o los 4 Fantásticos vendían demasiado poco para las expectativas económicas de la empresa. Fue entonces que surgió la iniciativa Heroes Reborn. Jim Lee y Rob Liefeld, dos de los artistas fugados a Image, se harían cargo de los títulos que menos vendían. En una suerte de reboot dentro de un universo de bolsillo, los héroes de estas dos franquicias tendrían un comienzo desde cero para encantar a viejas y nuevas generaciones de lectores.

 Jim Lee y sus Wildstorm Studios fueron los encargados de dar vida a esta nueva versión de los 4 Fantásticos, actualizada a un contexto contemporáneo de los años ’90. La base de la historia de este primer número es básicamente la misma del cómic Fantastic Four # 1 (1961) de Stan Lee y Jack Kirby, aderezando el asunto con uno que otro detalle que se agregó o se quitó. A modo de ejemplo, en los cómics de los '60 Ben Grimm era un piloto veterano de la Segunda Guerra Mundial. Ahora se establecía como un piloto veterano de la Guerra del Golfo. Sin duda que para quienes eran nuevos aficionados, o eran seguidores de Jim Lee, este primer número debe haber causado una gran impresión. Con una mirada más crítica, hay que reconocer que se fue a la segura emulando lo hecho previamente por Lee y Kirby, quizás debiendo haber corrido un poco más de riesgos. A este respecto, en las próximas entregas se podrían tantear algunos cambios más sustanciales.
 En resumidas cuentas, por bueno o malo que haya sido, este cómic cumplió su propósito de revitalizar el interés por estos personajes en los años ’90. Valga mencionar que el trabajo previo de Tom DeFalco era bastante bueno, pero claro, no era tan popular como Jim Lee…
Nota: 5,0.
 
 
Arte: El propio Jim Lee, que por aquel entonces no ilustraba tan a menudo debido a sus labores editoriales como el mandamás de Wildstorm, se haría cargo de la ilustración de los seis primeros números de este volumen. Lee es sinónimo de espectacularidad, por lo que, visualmente hablando, las ilustraciones enfocadas en la acción pura y dura lucen magníficas, con un diseño de personajes acorde a su estilo. Dentro de lo más destacable, podemos contemplar a un espectacular Thing, que se ve fuerte y poderoso, o una hermosa y voluptuosa Sue Storm, en algunas viñetas en poses muy sugerentes.
 Artísticamente hablando, todo un golazo. Aunque hay que reconocer que Lee no estaba tan fino como en sus mejores épocas en los cómics de los X-men. A veces el dicho "todo tiempo pasado fue mejor" es cierto.
Nota: 6,0.

 
Historia: Reed Richards es el líder del proyecto en una misión espacial llamada Excelsior. Ha creado un nuevo motor cuántico con el que el Excelsior se utilizará para explorar una anomalía estelar. Richards ha elegido a su viejo amigo, Ben Grimm, para pilotear el Excelsior. El proyecto Excelsior está copatrocinado por la NASA y la Fundación Storm. Susan Storm es la directora de la fundación, mientras que su hermano Johnny es el gerente de un casino de Las Vegas propiedad de Storm.
 S.H.I.E.L.D. descubre que la anomalía estelar puede representar una amenaza para el planeta. El agente Wyatt Wingfoot va a Central city, California, y le dice a Susan Storm que S.H.I.E.L.D. se está haciendo cargo del proyecto Excelsior. Susan está indignada de que el gobierno tome tan descaradamente el control de un proyecto civil.
 Wingfoot y los Storm vuelan a Central city y se reúnen con Reed y Ben. Wyatt necesita a Sue y Johnny porque sólo ellos pueden activar el código de secuencia de lanzamiento del cohete. Pero lo que no saben es que Wyatt es en realidad un agente rebelde. No sigue los protocolos de S.H.I.E.L.D., sino que responde ante un monarca latverio llamado Doom. Después de obtener lo que necesita de Sue y Johnny, Wyatt los encarcela dentro de una celda. Ben se entera de que el equipo de Wyatt está llenando el Excelsior de armas nucleares con la intención de bombardear la anomalía.
 

 Reed, Sue, Ben y Johnny finalmente escapan de sus celdas y saltan dentro del prototipo del Excelsior. También está equipado con un motor cuántico, pero no posee el mismo blindaje contra la radiación que el otro cohete. Como Sue y Johnny deben iniciar los códigos de lanzamiento, se ven obligados a acompañarlos.
 El segundo cohete vuela tras el Excelsior, justo cuando el equipo de Wyatt lanza su carga nuclear a la anomalía estelar. Una gran explosión de radiación cósmica inunda ambas naves. El prototipo se daña y cae en picada hacia la Tierra. La tripulación escapa a través de sus cápsulas salvavidas y aterriza en una pequeña isla en el Mediterráneo. Descubren que los rayos cósmicos los han mutado, otorgándoles a los cuatro poderes fantásticos. El motor cuántico de la nave ha logrado sobrevivir a la explosión y ha aterrizado en la isla, pero está dañado y amenaza con volverse crítico a menos que se apague. Pero los cuatro cansados ​​astronautas tienen un problema aún mayor. Un habitante subterráneo llamado Mole man sube a la superficie y roba el motor cuántico…
Nota: 5,0.
  

 
Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).
 Si bien hoy en día el crear universos alternativos con nuevas versiones de los personajes de siempre está a la orden del día, llámese Ultimate en Marvel o Absolute en DC, la gracia de Heroes Reborn fue que se utilizó a los mismos personajes canónicos para hacerles un lavado de cara a modo de reboot. La iniciativa duró poco más de un año, tiempo en que a los 4 Fantásticos y a los Vengadores se les dio por perdidos en el universo Marvel de siempre. Lo cierto es que tras los sucesos de Onslaught fue Franklin Richards quien creó este universo de bolsillo para salvaguardar a su familia y amigos. A posterior los héroes volverían durante la movida Heroes Return, y de vez en cuando se revisitaría el mundo de Heroes Reborn, que siguió existiendo como una tierra más del multiverso Marvel. En una perspectiva futura, tal como mencionaba más arriba, podría decirse que Heroes Reborn fue un proyecto exitoso, pese a su dudosa calidad en términos generales, revitalizando el interés por estas franquicias.
 
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