STEEL: HIERRO FORJADO – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Steel # 1 (Feb-1994)
Guión: Jon Bogdanove, Louise Simonson.
Dibujo: Chris Batista.
Tintas: Rich Faber.
Color: Gina Going.
Portada: Jon Bogdanove.
 
 
Guión: Pasados los sucesos de El reinado de los Súper Hombres, John Henry Irons se ganó su lugar como héroe por sus propios méritos, siendo bautizado como “Steel” por Superman. Unos meses más tarde, a inicios de 1994, se hizo merecedor de una serie regular para que sus propias aventuras pudiesen ser contadas.
 Jon Bogdanove y Louise Simonson, mismos creadores del personaje, figuran como los escritores de este primer número. Siguiendo con la preocupación por el daño que las armas que creó en el pasado están provocando ahora en el presente, Irons decide tomar cartas en el asunto y acabar con el problema de raíz regresando a donde comenzó todo, en Washington DC. Como dice el dicho, el pasado te condena, pero al menos Irons estaba dispuesto a asumir su responsabilidad para encontrar una solución.
 Un entretenido y apropiado número de debut para el inicio de las aventuras en solitario de Steel.
Nota: 6,0.
 
 
Arte: Chris Batista se encarga del arte de este primer número proporcionando un trabajo bien matizado entre la acción pandillera y el ambiente de barrio que se produce en el entorno de la familia Irons. Los rostros de los personajes muestran apropiados detalles y emociones, y el coloreado es brillante, complementando de buena manera el estado de ánimo general del cómic.
 La portada es obra de Jon Bogdanove, creador gráfico del personaje.
Nota: 6,0.
 

 
Historia: Tras el regreso del verdadero Superman a Metrópolis, John Henry Irons decidió volver a su lugar de origen en Washington DC. Al llegar es recibido por su sobrina Natasha. Rápidamente se sorprende cuando es testigo de una pelea entre pandilleros, que poseen algunas de las armas que él creó en el pasado, los tostadores BG-80. Irons intentó sacarlos de circulación en Metrópolis, y ahora se ha dado cuenta que hizo bien en volver para solucionar el problema de raíz.
 Luego de involucrarse en la lucha y salir malherido, Irons va hasta la casa de su familia, donde es bien recibido por todos, quienes, para su sorpresa, saben que él es Steel. Supuestamente Irons estaba “muerto”, por lo que un informante secreto da aviso a Amertek, sus viejos empleadores, de que Irons ha regresado. No pasa mucho rato, y mientras la familia Irons está cenando aparecen soldados de Amertek dispuestos a llevarse por las buenas o las malas a Irons.
 Luego que Irons repele a los soldados, saca su armadura y se pone a trabajar en ella, modificándola. Su abuela le pregunta por qué ya no viste la “S”. Irons responde que no es digno de ella, a lo que la abuela responde que para ellos él es el Superman negro. John Henry viste la armadura modificada de Steel y sale a la acción, dispuesto a acabar con el problema de los tostadores BG-80 y Amertek…
Nota: 6,0.
 

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Este volumen de Steel tuvo una duración de 52 números, más un número 0, y dos anuales, publicados entre 1994 y 1998. El personaje no ha vuelto a tener serie regular, pero al paso de los años se ha mantenido como un importante personaje de apoyo en la franquicia de Superman, inclusive ha sido miembro de la Liga de la Justicia.
 
 Valga destacar que en este número se dio la primera aparición de Natasha Irons, sobrina del protagonista, que progresivamente iría ganando mayor protagonismo, inclusive también haciéndose una súper heroína a futuro.
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué pases un excelente domingo. 😉

ANIMACIÓN / WILD C.A.T.s (1994 - 1995) – CBS / WILDSTORM PRODUCTIONS / NELVANA

Reseñado por: JML
Fecha de emisión: 1 de Octubre de 1994 a 21 de Enero de 1995.
Reparto: - Rod Wilson / Spartan, Majestic.
         - Roscoe Handford / Zealot.
         - Colin O’Meara / Cole Cash - Grifter.
         - Ruth Marshall / Priscilla Kitaen - Voodoo.
         - Dean McDermott / Reno Bryce – Warblade.
         - Paul Mota / Jeremy Stone - Maul.
         - Sean McCann / Jacob Marlowe.
         - Janet-Laine Green / Void.
         - Maurice Dean Wint / Helspont.
         - Colin Fox / Pike.
         - Dave Nichols / Attica.
         - Addison Bell / Slag.
         - Dan Hennessey / H.A.R.M.
 

 
 Con la autonomía que le proporcionaba a Jim Lee el poder controlar a sus creaciones siendo parte de Image comics, no tardó en hacer tratos para adaptar a sus personajes en otros medios. Siendo sus Wild C.A.T.s los más populares en un inicio, se logró materializar una serie animada que fue desarrollada para la televisión por David Wise, siendo producida por Wildstorm Productions y Nelvana, emitida por CBS entre finales de 1994 e inicios de 1995.
 

 Por aquellos tiempos X-men: The Animated Series era todo un éxito. El propio Jim Lee fue parte fundamental del éxito de dicha serie, pues se utilizó en su mayoría sus diseños de personajes. Para los ejecutivos no resultó una decisión muy difícil dar luz verde a la serie de los Wild C.A.T.s creyendo que podría ser otro éxito. De hecho, la estética es bastante similar, inclusive argumentalmente emula la fórmula narrativa de sus episodios. Lamentablemente, la diferencia es que la serie de los X-men tenía tres décadas de historias en cómics para sostenerse. En cambio, los Wild C.A.T.s apenas habían debutado hace dos años en los cómics cuando la serie comenzó a emitirse.
 

 Es por esto que la serie nunca tuvo un trasfondo argumental más sólido. Si bien se mantuvo al equipo base de los cómics - Spartan, Grifter, Zealot, Warblade, Voodoo, Maul, Void, Lord Emp -, se hicieron variados cambios en la traslación a la pantalla para hacer de la serie un producto digerible para todo público. A modo de ejemplo, en el caso de Voodoo se omitió el detalle que su profesión era ser una bailarina exótica. O en el caso de Warblade, se suavizó bastante su violenta historia de origen. Lo que si permaneció fue el irremplazable conflicto entre los Daemonitas y los Kherubim, siendo el gran villano de la serie Helspont.
 

 Lo cierto es que la serie no tuvo el éxito esperado y se quedó tan sólo en una temporada, con un final bastante ridículo, por decirlo de una manera simple y concisa. De hecho, en variados rankings figura como una de las peores series animadas basadas en cómics. Desde mi punto de vista, el problema simplemente se debió a que se apresuraron mucho en hacer la serie. Los Wild C.A.T.s necesitaban mayor recorrido en las viñetas. Ejemplificando, hubiese sido lindo ver adaptadas las historias de Alan Moore…
 
 
LISTA DE EPISODIOS:
 
1x01. “Dark Blade Falling” (Emitido el 1 de Octubre de 1994).
1x02. “Heart of Steel” (Emitido el 8 de Octubre de 1994).
1x03. “Cry of the Coda” (Emitido el 15 de Octubre de 1994).
1x04. “The Evil Within” (Emitido el 29 de Octubre de 1994).
1x05. “The Big Takedown” (Emitido el 12 de Noviembre de 1994).
1x06. “Lives in the Balance” (Emitido el 19 de Noviembre de 1994).
1x07. “Soul of a Giant” (Emitido el 26 de Noviembre de 1994).
1x08. “Betrayed” (Emitido el 3 de Diciembre de 1994).
1x09. “Black Razor’s Edge” (Emitido el 10 de Diciembre de 1994).
1x10. “And Then There Were None” (Emitido el 17 de Diciembre de 1994).
1x11. “M.V.P.” (Emitido el 7 de Enero de 1995).
1x12. “The End Game, part 1” (Emitido el 14 de Enero de 1995).
1x13. “The End Game, part 2” (Emitido el 21 de Enero de 1995).
 
 
 Haciendo otro paralelo con X-men: The Animated Series, en lo que respecta al doblaje latino, muchas de las voces de los personajes estaban repetidas en ambas series. Alguien que no supiese de cómics podría inclusive llegar a pensar que ambas series animadas estaban relacionadas.
 

 A pesar de no ser el hit que se esperaba, hubo algunos productos relacionados a esta serie animada, tales como una línea de juguetes, un videojuego para SNES y una serie de cómics titulada WildC.A.T.s Adventures, también publicada entre 1994 y 1995, que tuvo una duración de 10 números. La serie fue comercializada en formato VHS en 1996, y en DVD en 2005. Actualmente se encuentra disponible en los servicios de streaming de Amazon Prime Video y Tubi. También se pueden encontrar sus episodios por YouTube.
 

Portada para Wild C.A.T.s Adventures # 1 (1994).

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 Qué tengas un excelente fin de semana. Muchas gracias por tu visita. 😉

FLASH: LA CORONA – DC COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: The Flash # 9 / 809 (May-2024)
Guión: Si Spurrier.
Arte: Ramón Pérez, Vasco Georgiev.
Color: Matt Herms.
Portada: Ramón Pérez.
 

 
Guión: Si Spurrier continúa con la tendencia de responder la mayoría de las preguntas persistentes que han plagado este volumen de The Flash desde su primer número. Para los lectores que permanecimos presentes a pesar que la narrativa iba ganando complejidad, la retribución llega en la forma de respuestas que fluyen orgánicamente.
 Tras alterar a más no poder la realidad de los personajes, Spurrier ha comenzado a soltarse, haciendo avanzar la narrativa en diversos frentes, compartiendo el protagonismo apropiadamente entre los velocistas. Mientras el viaje de Wally West sigue su curso de introspección y crisis existencial, con sus enemigos buscando romperlo desde adentro, Spurrier utiliza los conceptos centrales como un vehículo para mantener la trama justo donde tiene sentido lógico, a pesar de las complejidades que a menudo puedan confundir la comprensión de la lectura.
 En definitiva, una forma deliberada de establecer una narración de formato largo, descomprimiéndola episódicamente. Los riesgos narrativos progresivamente van dando sus dividendos…
Nota: 6,0.
 
 
Arte: Georgiev y Pérez combinan brillantemente sus estilos. El movimiento y el lenguaje corporal son espectaculares. Hay momentos en los que se necesita algo de locura, con algunas expresiones faciales histéricas mientras Barry corre a toda velocidad. En cambio, podemos ver a Wally en secuencias más tranquilas y estoicas. Los colores de Herms son cautivadores. El rojo y el dorado de ambos trajes de Flash son brillantes y vibrantes, con una vitalidad que resalta de la página.
 Excelente trabajo en líneas generales.
Nota: 6,0.
 

 
Historia: La Corona de Thawnes, formada por las conciencias de millones de Flashes Reversos alrededor del multiverso que se borraron de las líneas temporales de su mundo, obliga a Barry a correr a la casa de Iris e intenta que la ataque, pero él se niega y sale corriendo. Mientras tanto, en la estación de la Oficina Lineal, Jai ha podido usar la energía de una araña cósmica para abrir una ventana a la Galería de los Momentos. Ve a Wally girar todas las estatuas para que no le den la espalda, pero una sigue moviéndose hacia atrás para mirarlo. Jai no puede distinguir la estatua, que se revela como Nightwing. La pantalla de visualización falla y Pilgrim le dice que se quede por ahí mientras él y Rathaway van a lidiar con algo. Se van a través de un portal y Jai crea encubiertamente dos homúnculos animados.
 La Corona hace que Barry tome un cuchillo y corra a un patio de juegos donde Iris se ha encontrado con Linda y Wade. Intenta hacer que Barry mate a Linda, pero al ver a Iris puede resistirse y se derrumba en el suelo. Él les dice que corran, pero Linda reconoce al instante que está poseído y dice con calma que se quedará con él, porque si lo toman, no podrían escapar de todos modos.
 Wally se teletransporta desde la Galería de los Momentos hasta Nightwing en el techo de la Torre de los Titanes. Dick le dice a Wally que están en crisis y le pregunta dónde ha estado, pero Wally no lo reconoce. Wally le dice a Dick que su estatua es la única que sigue volteándose para mirarlo en la Galería y le pide a Dick que deje de pensar en él. Dice que necesita separarse de las personas que ama por su propio bien, pero Dick responde que no importa lo que esté sucediendo, Wally es la mejor persona que conoce y que está cometiendo un error. Wally regresa a la Galería, pero cuando desaparece, llama a Dick por su nombre, demostrando que lo recuerda, y Dick dice que sabe que volverá a ver a Wally. Jai escucha en secreto su conversación.
 En el patio de juegos, Linda e Iris observan a Barry luchar con la Corona, corriendo y retorciéndose de dolor. Iris intenta con tacto preguntarle a Linda si sufre de depresión post parto, y Linda responde que no siente nada, a pesar de todos los desastres que suceden a su alrededor.
 

 La Corona no puede dominar a Barry y llama a Abra Kadabra, que está de pie invisiblemente cerca, para que use su desollador psíquico en Barry. Sin embargo, tan pronto como lo hace, Rathaway y Pilgrim se teletransportan, diciendo que necesitan llevarse a Wade por su propia seguridad. Barry le grita a Rathaway que Kadabra está cerca y usa tonos hipnóticos en Linda. Hartley saca su flauta y toca una contra frecuencia, rompiendo el control de Kadabra sobre Linda, haciéndolo visible.
 Linda inmediatamente vuelve a la normalidad y golpea furiosamente a Kadabra, luego exige saber por qué Pilgrim quiere a su bebé. Él se quita la máscara para mostrarle su rostro, prometiéndole que Wade estará a salvo con él. Ella está aturdida pero acepta dejar que se lleve a Wade. Iris le pregunta si está segura, pero Linda dice que está pensando con claridad por primera vez en meses. Barry se da cuenta de que todo lo que ha estado sucediendo ha sido una conspiración de los Rogues para mantener a Wally aislado y obliga a Thawne a salir de su mente, lo que podría haber hecho en cualquier momento, pero se contuvo porque sabía que su enemigo megalómano no podría resistirse a contarle todo. Barry le dice a Pilgrim que está equivocado acerca de que los velocistas destruyen el universo, y que los Rogues y Ángulos de Arco están tratando de convertir a Wally en algún tipo de arma. Antes de que Barry pueda decir nada más, un cohete entra volando. Lo atrapa fácilmente, pero genera un holograma que le dice que el misil ahora está fijado a su mano y que tiene diez segundos antes de que explote. Pilgrim y Rathaway llevan a Wade de regreso a la estación y Barry corre para alejarse de los civiles.
 El inspector Pilgrim y Rathaway regresan a la estación para poner a Wade en estasis con los demás, pero encuentran a Jai ​​allí, después de haber enviado a uno de los homúnculos a través de los conductos de ventilación. Él exige saber qué está tramando Pilgrim y por qué tiene a Wade. Pilgrim le dice a Jai ​​que los Ángulos de Arco le ordenaron destruir a todos los velocistas para salvar el universo, pero él ha elegido encarcelarlos en lugar de matarlos. Se desenmascara para revelar que es Wade del futuro y promete que no dejará que su familia muera.
 Mientras tanto, Barry corre hacia el océano y atraviesa el misil, dejándolo caer inofensivamente al agua. De repente, aparecen explosiones de energía de la nada y se da cuenta de que alguien lo ha estado siguiendo y escondiéndose sangrando su exceso de energía de Speed ​​Force. Se dirige a una isla deshabitada y le dice a su atacante que salga y lo enfrente. Una figura con una enorme armadura de poder emerge y lo ataca…
CONTINUARÁ…
Nota: 6,0.
 

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Hay que estar atentos también a cómo los sucesos de esta serie van poco a poco involucrándose con la narrativa del evento Absolute Power.
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué disfrutes de un excelente fin de semana. 😉

DOCTOR STRANGE: COBOLORUM, PARTE 2 – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Doctor Strange # 14 / 440 (Abr-2024)
Guión: Jed MacKay.
Arte: Pasqual Ferry.
Color: Heather Moore.
Portada: Alex Ross.
 

 
Guión: Stephen Strange y su equipo se enfrentan a Mordo potenciado por el poder del peligroso libro conocido como Cobolorum.
 Jed MacKay elabora una aventura divertida y emocionante en este número para cerrar esta historia. Hay acción y momentos entretenidos de las interacciones de los personajes. La historia ofrece una resolución lógica y un final espléndido para el arco, que no sólo satisface al lector, sino que propicia una perfecta transición hacia el vampírico arco que se aproxima a paso firme…
Nota: 6,0.
 
 
Arte: Pasqual Ferry mantiene su habitual línea de trabajo y ofrece una gran labor artística en este número. Sus ilustraciones son divertidas y vibrantes, repletas de buenos detalles.
 Detalle notable a relucir, la portada principal de Alex Ross para este número tiene la misma composición que la del número anterior, cambiando la perspectiva en la ciudad de New York a la perspectiva desde el interior del juego Cobolorum.
Nota: 6,0.
 

 
Historia: Doctor Strange y su equipo han entrado en el mundo de fantasía creado a partir del Cobolorum y han descubierto que el juego está siendo controlado por Mordo. Mientras se enfrentan al mago, este libera un dragón gigante que divide al equipo, con Strange luchando contra el dragón y el resto del equipo siendo transportado a las profundidades de la historia del juego.
 Mientras Hunter’s Moon se enfrenta a Taskmaster, Black Cat ha desaparecido. Strange se enfrenta al dragón y descubre que tiene una conexión más profunda con la mente detrás del libro. Una mente que necesita algo que Strange podría proporcionar si Mordo no estuviera al mando. Mientras todos están distraídos, Black Cat roba el libro y Strange llega a un entendimiento con Cobolorum.
 Coloborum regresa las cosas a la normalidad. Stephen le entrega el libro al General Strange y deja aprisionado a Mordo, sin saberlo, junto a Bats y la serpiente. Es entonces que Strange precisamente busca a Bats, cuando Clea le llama avisándole que los cielos se han cubierto de oscuridad…
Nota: 6,0

 
Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 El cliffhanger de este número nos deja enganchados directamente a la lectura del cómic Blood Hunt # 1, donde atestiguaríamos lo que le sucederá a Stephen Strange. A partir del próximo número de este volumen, los respectivos tie-ins al evento.
 
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 Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. Excelsior!!! 😉

MOON KNIGHT: REESE – MARVEL COMICS

Reseñado por: JML
Edición original: Vengeance of the Moon Knight # 1 / 231 (Ene-2024)
Guión: Jed MacKay.
Arte: Alessandro Cappuccio
Color: Rachelle Rosenberg.
Portada: David Finch.
 

 
Guión: En los cómics de superhéroes modernos, las muertes y resurrecciones de los personajes han terminado instaurándose como toda una tradición que busca generar impacto en los lectores, por lo general, buscando elevar los números de ventas. A estas alturas de la vida es una verdadera puerta giratoria, pues sólo es cuestión de tiempo saber cuándo los personajes volverán a la vida, por muy rebuscado que sea el motivo en cada caso particular. Sin embargo, el caso de Moon Knight es una excepción a la regla. El tema de regresar de entre los muertos es algo que está instaurado desde su historia de origen, por lo que matarlo no es algo tan potente como en otros casos. La salvedad del caso, es que, si leíste el anterior volumen, con la aparición del otro puño de Khonshu, Hunter’s Moon, las reglas del juego han cambiado…
 Jed MacKay hace un gran trabajo iniciando esta nueva serie titulada Vengeance of the Moon Knight – vol.2 -, dejando el misterio abierto sobre la reaparición de Moon Knight. Un Moon Knight diferente que deja lugar a toda clase de dudas, partiendo por si se trata de Marc Spector, o no, y en caso de ser él, si es que la locura lo ha invadido y se ha vuelto malo. A todas luces, una interesante lectura que aborda del modo adecuado el tema de esta nueva y enigmática resurrección del personaje.
Nota: 6,0.
 

 
Arte: El arte de Alessandro Cappuccino se siente renovado, deshaciéndose de los elementos más débiles del pasado para poner la acción y la expresión en pie de igualdad, vendiendo cada rostro torturado mientras la vida sigue su curso. Los colores de Rachelle Rosenberg continúan elevando este cómic más allá del promedio, dando una textura etérea, pero aterradora, a cada momento.
 David Finch, artista que firmó una pasada etapa de Moon Knight, es el encargado de la ilustración de la portada principal del cómic.
Nota: 6,0.
 

 
Historia: Durante una sesión de terapia con la Dra. Sterman, Reese narra cómo les va a todos tras la muerte de Marc Spector. A su propio modo, han tratado de honrar la memoria de Marc.
 Sin un cuerpo para enterrar, Ben Grimm organizó una Shiva - período de duelo judío -, al cual asistieron variados conocidos. Reese, Soldier y Hunter's Moon han continuado con la tarea de proteger el vecindario alrededor de Midnight Mission. Por su parte, Tigra comenzó una búsqueda de venganza para encontrar a Black Spectre.
 La vida continuó para todos sin mayores sobresaltos, hasta que 8-Ball fue lanzado a través de la ventana frontal de Midnight Mission por un aparentemente renacido Moon Knight, con un disfraz actualizado.
 Reese le dice a Sterman que, habiendo revivido en ocasiones previas, era previsible que Moon Knight volviese a la vida tarde o temprano. Su temor es que ahora haya revivido para mal…
Nota: 6,0.
 

Nota final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global).
 Interesante lectura a seguir, que, a la larga, como hemos comprobado recientemente, tendrá estrecha conexión con los sucesos de Blood Hunt, evento escrito por el mismo Jed MacKay. Espero ponerme pronto al día con las respectivas reseñas de este volumen…
 
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THE DARKNESS # 20 – IMAGE COMICS (TOP COW PRODUCTIONS)

Reseñado por: JML
Edición original: The Darkness # 20 (Abr-1999)
Guión: Malachy Coney, Marcia Chen.
Dibujo: Joe Benitez, David Finch.
Tintas: Marlo Alquiza, Joe Weems V, Livesay, Jonathan Sibal.
Color: Matt Nelson, Liquid!, Tyson Wengler, Peter Steigerwald.
Portada: Joe Benitez.
 

 
Guión: Los asesinos a sueldo que van tras Jackie siguen apareciendo por doquier, así mismo, el tío Cristofano también se une a la cacería, pues la vida de Nicoletta está en juego. Finalmente, todo se clarifica cuando se conoce que quién puso precio a la cabeza de Jackie fue su abuela, Adrienne Estacado, quien busca obtener el poder de The Darkness para ella misma. Posee una pequeña porción, que le otorga inmortalidad, pero quiere poseerlo en su totalidad.
 Malachy Coney y Marcia Chen ofrecen una historia bastante plana en los aspectos generales, que le deja en claro a Jackie que en ciertas ocasiones las amenazas más peligrosas pueden provenir desde la propia familia. Y ojo con el detalle, pues progresivamente Jackie comenzaría a cambiar su mentalidad sobre a quién deber sus lealtades…
Nota: 5,0.
 
 
Arte: Joe Benitez, con asistencia de David Finch, realiza un número que se muestra un tanto más deslucido que el anterior. Con Benitez sucedía que a veces ofrecía un número muy bueno, y en otras ocasiones, uno que no lo era tanto. Y eso que en esta oportunidad pasaron tres meses desde que se publicó el número anterior. Sin duda que el bajón artístico no se debió a la falta de tiempo…
Nota: 5,0.
 

 
Historia: Nicoletta ha sacado una pistola que encontró debajo de su asiento y le apunta a Jackie. Jackie le quita la pistola y le dice que deje de hacer tonterías. Deja a Nicoletta en el hotel Plaza y luego regresa para ver cómo está el sicario tuerto que dejó en el maletero de su coche. Jackie le pregunta por la identidad del hombre que le puso el contrato. El sicario revela que era el Sr. King, que dirige un club llamado Ecstasy.
 Jackie va al club Ecstasy para reunirse con el Sr. King. Después de encargarse de sus guardaespaldas, Jackie se enfrenta al Sr. King en persona. King revela que una mujer llamada Manx le dijo que pusiera el contacto en Jackie y dice que vive en la suite del ático del hotel Plaza. Jackie es atacado por otro grupo de sicarios. Al usar The Darkness, Jackie logra derrotarlos, pero luego es atacado por una mujer que activa su chaleco explosivo. La explosión envía a Jackie a un callejón donde se enfrenta a otro sicario. Antes de que el asesino pueda matar a Jackie, Cristofano le dispara.

 Cristofano revela que mató a su esposa después de que ella decidió revelar a la policía los negocios sucios de Frankie Franchetti. Cristo luego dice que su hija, Nicoletta, ha sido secuestrada y será asesinada si no mata a Jackie. Luego le ruega a Jackie que la encuentre y la traiga de regreso. Jackie lo calma y promete salvar a Nicoletta.
 Jackie va a la suite del ático del hotel Plaza en busca de Nicoletta. En la suite, Jackie se enfrenta a un grupo con ropa de esclavitud que sirve como guardias. Atacan a Jackie, pero él logra derrotarlos usando sus Darklings. Adrienne Estacado, la abuela de Jackie, luego se revela como la que secuestró a Nicoletta y puso un contrato contra Jackie. Tenía la intención de matar a Jackie y tomar The Darkness para ella. Como se acabó el tiempo para matar a Jackie, Adrienne decide irse, pero promete regresar el próximo año. Jackie intenta matarla, pero Adrienne revela que la pequeña parte de The Darkness que quedó en ella la hizo inmortal. Adrienne luego deja caer a Nicoletta desde su helicóptero y se va. Jackie la atrapa y lleva a Nicoletta a casa, prometiendo estar lista para su próximo encuentro con su abuela…
Nota: 5,0.
 

 
Nota final: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).
 Adrienne Estacado le prometió a Jackie volver para intentar quitarle el poder de The Darkness. Sin embargo, han pasado 25 años desde que se publicó este número, y jamás regreso. Fue su única aparición. Eso no quita el hecho que en cualquier momento pueda volver a aparecer, más aún en el contexto del rebooteado universo Top Cow que está comenzando a darse en la actualidad…
 
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