Reseñadopor:JML Ediciónoriginal: Lazarus
Planet: Revenge of the gods # 2 (Mar-2023) Guión: G. Willow Wilson. Arte: Cian Tormey, Emanuela Lupacchino. Color: Jordie Bellaire. Portada: Guillem March.
Guión:
Para este segundo número de Lazarus
Planet: Revenge of the gods el protagonismo pasa a Billy Batson / Shazam,
a diferencia del número anterior,
donde vimos la acción centrada en Wonder woman. G. Willow Wilson nos
muestra a Billy Batson y su lucha contra los secuaces de los dioses
que están causando estragos en la Tierra. La narración de apertura habla
sobre cómo nuestros dones nos permiten luchar, pero a veces podemos dar
por sentado esos dones y sobrestimar nuestra fuerza. Sin duda un presagio de
lo que viene más adelante en la historia, pues quizás la parte más
interesante de la lectura es el hecho que Billy podría perder los poderes de
Shazam, dejándonos con la interrogante sobre si será capaz de prevalecer
sin los poderes de los dioses. Si bien aún no me convence
del todo, Revenge of the gods sigue siendo una lectura al menos interesante. Nota:
5,0. Arte:
Cian Tormey en esta ocasión es
acompañado por Emanuela Lupacchino en las labores artísticas,
logrando un trabajo bastante uniforme en su resultado final, ofreciendo buenas
dosis de acción en lo referente a esta venganza de los dioses. Sobre la portada principal de Guillem
March, de sólo mirarla se nota que algo anda mal… las
proporciones entre Shazam y Yara Flor fallan épicamente. Nota:
6,0.
Historia:
Mary regresa de Themyscira para encontrar a su
hermano en modo Shazam. Está luchando contra un gigante de piel azul
ridículamente grande, lo suficientemente grande como para aplastar a Fawcett
Central High con sus propias manos. En algún lugar en medio de la batalla,
Shazam vuelve a convertirse en Billy y tiene una visión que le dice que se
dirija a Washington DC. En algún lugar en medio del viaje aparece una
bestia de dos cabezas, lo que hace que Billy se vuelva a transformar en Shazam
para salvar a unos cuantos inocentes, una tarea que rápidamente le otorga a
Billy la ayuda de Yara Flor. Ahora, Shazam y Wonder girl buscan infiltrarse en
el Olimpo para descubrir el destino de Wonder woman. Una vez que llegan al Olimpo confrontan a
Hera, y para sorpresa de ambos, descubren que está aliada con el mago Shazam.
El mago se sorprende que Billy haya logrado llegar tan lejos. Acto seguido,
procede a quitarle los poderes que él mismo le dio… CONTINUARÁ… Nota: 5,0.
Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).
La acción continúa en las páginas deltercer númerodeLazarus Planet: Revenge of the gods, donde veremosqué le pasará a Billy Batson...
De momento me despido, muchas gracias por tu
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encontrar diversas novedades relacionadas al mundo del cómic. Será hasta una próxima ocasión. Qué tengas un excelente día. 😉
Reseñado por:JML Dirigida por:
James Gunn. Fecha de estreno:
5 de Mayo de 2023 (USA) Reparto: - Chris Pratt / Peter Quill – Star-Lord. - Zoe Saldana / Gamora. - Dave Bautista / Drax. - Vin Diesel / Groot. - Bradley Cooper / Rocket. - Karen Gillian / Nebula. - Pom Klementieff / Mantis. - Chukwudi Iwuji / High Evolutionary. - Will Poulter / Adam Warlock. - Elizabeth Debicki / Ayesha. - Maria Bakalova / Cosmo. - Sean
Gunn / Kraglin. - Sylvester Stallone / Stakar Ogord -
Starhawk. Duración: 150 minutos. Presupuesto: U$ 250.000.000.-
Recaudación: U$ 845.555.777.-
Lo que más vi repetido en las reseñas
que leí sobre Guardianes de la Galaxia
vol.3 previo a ver el film es que “es
la mejor película de Marvel Studios desdeAvengers: Endgame”. Siendo bastante objetivo, desde mi panorámica,
creo que así es. Pasaron seis años desde Guardianes de la Galaxia vol.2. Un tiempo que se extendió más de lo planeado originalmente por toda la teleserie que se originó debido al despido y posterior re contratación de James Gunn por parte de Disney.
Entremedio tuvimos a los Guardianes
en Avengers: Infinity war, Avengers: Endgame y Thor: Love and Thunder. Como antesala,
Gunn retomó a los personajes para el especial de navidad
de Disney+.
El vol.3
sigue pareciendo una continuación orgánica
de los previos films de los Guardianes, mirado desde la perspectiva
de su propia trilogía. Se siente la mano de Gunn. Si bien él
es sólo un cineasta que ha adaptado a personajes que existían previamente de los cómics, les hizo un grueso favor al
ponerlos en primera plana. Vale
decir, si bien Gunn no es el creador, podría considerarse una suerte depadrino.
Se siente el cariño por este grupo
de desadaptados cósmicos, donde a
estas alturas ya todo funciona como una
máquina bien engrasada. Por eso se entiende en cierta medida, por ejemplo,
que Gunn haya criticado el uso que se le
dio a Star-Lord en Infinity war.
El sello característico de Gunn se hace presente con un humor que quizás no funciona tan bien como en otras ocasiones, con la contraposición misma que ofrece la crudeza de algunos temas como el maltrato animal. La musicalización empieza prometedora con una versión acústica de “Creep” de Radiohead, sin embargo, a la larga no es tan memorable como en los volúmenes anteriores. La fotografía, el diseño de producción, los efectos especiales, impecables, manteniendo alto el estándar. Narrativamente, el desarrollo de los personajes logra cerrar un ciclo. En resumen, un cierre de trilogía redondo.
La
trama del vol.3 gira en torno a Rocket. Desde el primer film se podía ver entre líneas que Rocket era el corazón del equipo. Algo que aquí se ratifica con creces, conociendo sus orígenes en el MCU, ligado a High Evolutionary.
La narrativa se entremezcla entre el
tiempo presente y los crudos flashbacks
donde somos testigos de la cruel
experimentación que se llevó a cabo en Rocket
y sus amigos. En un principio el
film empieza algo lento. Le cuesta
tomar ritmo, pero una vez que toma vuelo
se convierte en un vendaval de emociones. Emociones de todo tipo, pues
siendo una suerte de despedida - en más de un sentido -, las emociones están a flor de piel.
Tras 9 años es la última ocasión de ver
a los Guardianes de la Galaxia originales
del MCU juntos como tal. También es
la despedida de James Gunn de Marvel Studios – al menos de momento -.
Nota:
6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global). Respecto a las previsiones de taquilla es difícil saber a ciencia cierta cómo le irá a Guardianes de la Galaxia
vol.3 en el ámbito económico. Últimamente se ha hecho cada vez más evidente
el desgaste de los films de superhéroes,
que se ha visto reflejado en taquillas
malas y mediocres para lo que los estudios ambicionan. Pero, considerando
que estamos ante un buen film, hay que
ser optimistas en el hecho que se vea reflejado en una buena taquilla.
Como decía más arriba, este vol.3 marca una serie de despedidas. Partiendo por el director
James Gunn, quien ahora es el jefe de DC Studios, e inclusive dirigirá el primer film del DCU, Superman: Legacy. Dave Bautista y Zoe Saldana
han afirmado que darán un paso al
costado, que no habrá más Drax
ni Gamora para ellos. Pero, las puertas siempre quedan abiertas. Chris Pratt y Karen Gillan se han mostrado abiertos a permanecer en el MCU. En el caso de personajes como Rocket y Groot, que son fabricados digitalmente,
no hay mayor problema en encontrar a un nuevo actor de voz. Y las mismas escenas post-créditos del film tantean
el futuro de un nuevo equipo de Guardianes, inclusive que no hemos visto el fin de Star-Lord. Film número 32 y séptima trilogía que se cierra en el MCU, les recomiendo ir a ver este film al cine. Este vol.3 sí que vale la pena. Sobre la crítica especializada, al momento de escribir estas líneas el film tiene
un 80% de aprobación en Rotten Tomatoes. El porcentaje más bajo de la trilogía, pero, aun así,
bastantesólido y bien merecido.
Antes de finalizar, recordar que este
artículo sólo corresponde a una crítica
personal del film, siempre lo recomendable es verlo por ti mismo para
así poder formar una opinión propia.
Sin más que añadir, muchas gracias
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relacionadas al mundo del cómic. Será hasta una próxima
ocasión. Qué inicies un excelente
fin de semana. 😉
Reseñadopor:JML Ediciónoriginal: Pitt #
1 (Ene-1993) Guión: Brian Hotton. Arte: Dale Keown. Color: Joe Chiodo. Portada: Dale Keown. Guión: La historia de Pitt dio
comienzo en un prólogo publicado
originalmente en el cómic Youngblood # 4(1993), misma historia que más tarde sería re editada en Pitt # 1/2. Sumando el prólogo
y este primer número, tenemos apenas
pinceladas sobre quién es este personaje. No se cuenta
una historia de origen, lo cuál sería
abordado en los números por venir.
Al igual que otros cómics de la Image primeriza, Pitt estaba dirigido a un público más adolescente e impresionable,
con peleas ferozmente sangrientas en
medio de la ciudad, ciudadanos asustados
y detectives enojados atrapados en
el medio.El guión
ofrecido por Brian Hotton
posiblemente no brilla por su
originalidad, sin embargo, al menos mantiene un buen ritmo que destaca por ser atractivo,
con un toque de oscuridad en sus
detalles, lo que mantiene la atención
del lector. En definitiva, Pitt no es una obra maestra, pero cumple bien con su cometido de entretener, más aún, siendo un producto
hijo de su época. Nota:
5,0.
Arte: Si bien los productos de Image ofrecían un aire novedoso a inicios de
los ’90, en el fondo se nutrían mucho de elementos ya conocidos previamente. Pitt no era la excepción. Su apariencia emulaba mucho a la de un Hulk alienígena, lo que no era algo
extraño, considerando que su creador, Dale
Keown, precisamente logró el estrellato ilustrando el cómic The Incredible Hulk para Marvel durante la popular etapa de Peter David. Además, la situación
planteada rememora bastante a los films de Terminator,
con Pitt apareciendo de la nada, golpeando a unos matones, robando ropa y una motocicleta. Lo óptimo
del caso es que Dale Keown está inspirado
en los lápices, ofreciendo un muy
buen producto visualmente hablando. Nota:
6,0.
Historia: Pitt, recién llegado al planeta
Tierra, es asaltado por una banda de motociclistas. Pitt los separa, un evento
que es presenciado inconscientemente por Timmy, un niño de 7 años, quien se
despierta asustado. Pitt es regañado por una conciencia compartida llamada
Jereb, por su violencia innecesaria, cuando Pitt roba la ropa y la motocicleta
de uno de los pandilleros. El detective Jack Smithers de la policía de
New York se encuentra cargado con una nueva socia, la detective Bobbie Harras,
ya que su caso con el ataque sobrehumano del metro se convierte en un
homicidio. Los detectives llegan a la escena del crimen justo cuando tres
extraterrestres más, del grupo llamado The Creed, se materializan en el vagón del metro y comienzan a
masacrar a los transeúntes… Nota:
5,0.
Nota
final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global). El cómic de Pitt
sería publicado bajo el sello de Image comics hasta su noveno número.
Del número 10 en adelante pasó a ser publicado por Full Bleed Studios
de forma independiente, hasta su final, en el número 20. Si
bien Pitt apareció como personaje invitado en variados cómics de Image,
tales como Cyber Forceo Gen 13, y tuvo notables
cross-overs con personajes como Hulko The
Darkness, valga mencionar que, siendo un personaje que ya ha cumplido 30
años, tiene poquísimas apariciones en cómics. Sólo el tiempo dirá si
en algún momento Dale Keown retoma al personaje de forma regular, o si
sigue guardado en el baúl de los recuerdos… De momento me despido, muchas gracias por
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Reseñadopor:JML Ediciónoriginal: Action comics # 1052 (Feb-2023) Guión: Phillip Kennedy Johnson. Arte: Rafa Sandoval. Color: Matt Herms. Portadas: Steve Beach, Clayton
Henry, Rafa Sandoval, Lee Weeks, Jorge Fornés, Khary Randolph.
Guión:Phillip Kennedy Johnson sigue como el guionista de la historia principal del nuevo formato de Action comics que vino de la mano con el período Dawn of DC. Prosiguiendo con los sucesos del número anterior,
Superman emprende una dura ofensiva y descubre que Metallo es más que un rival para él,
incluso con los niveles de poder aumentados
del hombre de acero tras su reciente aventura en Mundo Guerra. Justo cuando podría parecer que un Superman aún más poderoso podría resultar aburrido, las cosas se
equiparan con villanos que han mejorado
su juego y su astucia. He de reconocer que esta historia, si bien mantiene claros sus focos de interés,
aún no logra engancharme del todo. Sin embargo, recordando el anterior y épico arco de Mundo Guerra, Kennedy
Johnson empezó a tomar vuelo lentamente, por lo que tiene el beneficio de la duda más que ganado. Nota:
6,0. Arte:Rafa Sandoval hace lucir bien toda la acciónacontecida en el
número. Muy dinámico en su
despliegue, haciendo buenas transiciones
en los momentos más familiares,
particularmente en los segmentos en que vemos compartir junta a la familia Superman, mientras Osul-Ra y Otho-Ra siguen adaptándose a los hábitos terrestres. Si bien es un trabajo notable, sigo insistiendo y he de reconocer que me gustaba más el desempeño de
Sandoval en trabajos previos como The Flasho Teen Titans Academy,
pero supongo que hay que darle algo más
de rodaje para que se vaya soltando un poco más. Nota:
6,0.
Historia: La familia Superman lucha contra
Metallo y durante la pelea lo escucha hablar con lo que él cree que es Luthor.
A pesar de la mayor fuerza de Corben, Superman puede detenerlo congelándolo y
dejándolo en órbita. Más tarde esa noche, ven el informe de noticias sobre los
eventos que culpan a la tecnología peligrosa de Mundo Guerra en lugar de a
Metallo, quien no fue visto por la multitud. Otho-Ra pregunta quién es Metallo,
y cuando Steel explica que es un cerebro moribundo que controla un caparazón
robótico, ella dice que suena como un Deshecho, los guerreros no muertos de
Mundo Guerra. En el espacio, Metallo recibe una señal de quien
parece ser su hermana Tracy. Ella le dice que Superman la ha encerrado en una
prisión para súper villanos y que necesita matar a toda la familia Superman
para salvarla. De vuelta en la Tierra, Clark les dice a los demás que durante
la pelea revisó a Luthor en prisión con su visión de rayos X, y Lex no estaba
haciendo nada a pesar de que supuestamente Metallo se comunicaba con él; lo que
significa que, si bien Luthor fue el autor intelectual de la fuga de prisión de
Metallo, no es él quien le da órdenes actualmente. Clark dice que, si el nuevo
cuerpo de Metallo estaba basado en los Deshechos, entonces alguien lo está
controlando, probablemente sin su conocimiento. Metallo se estrella de regreso a la Tierra
cerca de una banda de terroristas de Blue Earth. Los teletransporta a todos a
su base y les dice que los convertirá a la fuerza en cyborgs como él para
luchar contra la familia Superman… CONTINUARÁ… Nota:
6,0.
Nota
final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global). Las historias
secundarias de esta etapa de Action
comics en formato de antología, “Lois & Clark 2” y “Power girl reborn” siguen su curso.
Sobre la última, mencionar que recientemente se informó que próximamente Power girl obtendrá cómic propio dentro
del contexto de Dawn of DC. De momento me despido, muchas gracias por
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Reseñadopor:JML Ediciónoriginal: Ninja-K # 3 (Ene-2018) Guión: Christos Gage. Arte: Tomás Giorello, Roberto de la
Torre. Color: Diego Rodríguez. Portada: Trevor Hairsine.
Guión:
El misterio de “Los archivos Ninja"
continúa expandiéndose con Christos Gage guiando el camino del agente
secreto más mortífero del universo Valiant, cada vez más
profundamente en un juego del gato y el ratón cargado de sombras
y contrastes. Bien es sabido que en las buenas historias de espías los
secretos tienen secretos. Este caso no es la excepción, descubriendo
el motivo de fondo de muchos de los sucesos que le han pasado a Colin
King en su vida como Ninja-K. Se trata de una división oculta
del Programa Ninja creada para mantener a sus agentes en línea recta, como
perros bien adiestrados. Gage juega bien sus cartas en el límite
de la fina línea que define a un buen espía, llegando a cuestionarse
todo… después de todo, los hechos también pueden ser falsificados. La
lectura suma bastantes puntos en interés tras la lectura de esta tercera parte. Nota:
6,0. Arte:
Las labores artísticas se dividen
nuevamente entre Tomás Giorello y Roberto de la Torre, brindando
un resultado óptimo en términos de lo que quiere transmitir
visualmente la historia. Nota:
6,0.
Historia: Ninja-K se encuentra cara a cara con el asesino de
precisión quirúrgica que ha estado eliminando uno por uno a los agentes del
servicio de inteligencia más elitista del MI-6, la unidad conocida como el
Programa Ninja. Se trata de Ninja-C. Tras una breve pelea entre ambos, Ninja-K se
sorprende de las agudas capacidades y habilidades de Ninja-C, un hombre de
avanzada edad que es tan, o quizás más, letal que él mismo. Ninja-C trata de
hacerle ver la verdad a Ninja-K y le habla sobre la oscuridad dentro de la élite
del Programa Ninja del MI-6, una división llamada Buró de Aclimatación. El único propósito de esta división secreta
dentro del Programa Ninja es mantener a sus agentes a raya y contenidos,
separados de toda influencia del mundo exterior que los distraiga de hacer su
trabajo, por lo cual utilizan cualquier método que sea necesario. A Ninja-C le
arruinaron la vida, y ahora quiere cobrar venganza. Ninja-C le dice a Ninja-K
que él tampoco ha estado ajeno a la influencia del Buró, citando como ejemplo
lo sucedido al castillo King o la aparición de Roku. Ninja-C le ofrece a Ninja-K la oportunidad de unírsele
para destruir al Buró. Si bien Ninja-K siente que Ninja-C dice la verdad,
quiere tener una segunda opinión al respecto. Ninja-C le da una semana para decidirse… CONTINUARÁ… Nota:
6,0.
Nota
final: 6,0 (Chile) / 8,5 de 10 (Global). Este ejemplar prosigue con la historia de complemento heredada desde
el número anterior, también ilustrada por Ariel Olivetti, con The Ninja, o Ninja-A, en el rol protagónico, ambientada en los tiempos de la primera guerra mundial.
Prosiguen las aventuras de Ninja-A en la primera guerra mundial.
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